Le Grassling par Elizabeth-Jane Burnett examen géologique mémoire

“T– il le sol a besoin de son propre dictionnaire,” le poète Elizabeth-Jane Burnett écrit dans ce, sa première œuvre de non-fiction. Le Grassling, avec ses brefs chapitres classés par ordre alphabétique et sa passion pour les mots enraciné dans l’histoire et de la terre, est en effet une sorte de dictionnaire. Mais c’est aussi beaucoup plus que cela.

Burnett mère Kenyane: elle a appris à appeler le tawny owl par son nom Swahili: shamba rafiki, ou le jardin d’un ami. Son père est à partir du village du Devon de l’Ide, où elle a grandi: “j’ai fait de mon enfance ici. Dehors dans l’ouvert est là que j’ai pris de la forme”. Son père est dans le son des années 80 et en phase terminale. Il ne peut plus marcher à travers les champs qui entourent leur colline à la maison. Burnett le livre des records de ses visites à partir de Birmingham, où elle vit aujourd’hui et comment elle redécouvre les paysages qu’elle savait, comme un enfant, à l’aide d’un guide de l’histoire locale écrite par son père. Tant que sa santé décline, les champs et les voies de devenir un “lieu de s’en tenir”.

Elle marche à côté de l’ancienne plantation de haies, nage dans les ruisseaux (“rhume des griffes comme un corbeau”), suit le cerf dans les bois, les promenades au clair de la lune, et – toujours – recueille les fleurs pour mettre à son père de chevet (“jay-blue”, des lupins, des jonquilles, des myosotis): “les champs, dans les manières, je suis tout juste en train de réaliser, de me connecter à mon père”.

Depuis des générations, sa famille du père ont cultivé la terre rouge de Devon: “Le magnétisme de la terre, et pas seulement là où j’étais né, mais où était mon père; son père et son; me tire à elle, comme si par le savoir, je dois savoir.” Ce n’est pas seulement la flore et la faune de la campagne qui séduit Burnett, mais que les substrats à tous la vie rurale – le sol: “je veux entendre les histoires de la terre.” Un quart de toutes les espèces connues vivent dans le sol, de bactéries et de champignons pour les arthropodes et les protozoaires, les créatures aquatiques qui l’entourer d’un film de l’humidité: “Comme un sauvage nageur, je suis captivé.” Mais cette terre est menacée par les pratiques de l’agriculture: “Pour nous aider, nous devons aider le sol.”





Ide, in Devon, where Burnett grew up.



Ide, dans le Devon, où Burnett a grandi. Photo: Lee Pengelly/Alamy Stock Photo

Comme la santé de son père décline, elle imagine la vie comme un vrai habitant de la Terre, et pas seulement un être qui vit à l’intérieur des bâtiments, en dehors du monde de la nature, mais comme un “grassling” enraciné dans le sol. Dans cette élémentaire de retour à terreux origines, elle vient avec la mort de son père et avec le pays où elle a grandi: “La Grassling des coudes dans sa fin. Il a écouté ses pères et mères. Il a écouté les herbes et les fleurs.”

Le Grassling apporte les sons, les odeurs et les vues de la campagne vivante, comme quelques autres livres. Burnett s’étend des limites de la prose, en lui insufflant une dimension poétique de l’intensité pour créer une puissante voix originale: “Buses venir. Un coup de frais généraux. De deux. En apesanteur. Ils pleurent et passer.” Sa prose est à la fois sinueux et noueux, l’étirement de la langue afin de capturer ce qui est souvent au-delà des mots, tout en ralentissant le processus de la lecture, ce qui nous permet de savourer: “Le grand chêne creux avec des bas roses; le chien rose flotte haut sur les pommettes. Au-dessus de la salicaire, le champ se déhanche d’abricot avec du blé, de la terre cuite la terre fraîchement tombée de la lame. Je suis assis avec des mots d’épaisseur et suintantes.” C’est une subtile, émouvante célébration de la place et de la connectivité.

La Grassling est publié par Allen Lane (£14.99). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com. Free UK p&p sur toutes les commandes de plus de £15.

https://www.theguardian.com/books/2019/mar/21/the-grassling-by-elizabeth-jane-burnett-review

Wellcome prix de la liste de présélection fête des livres à propos de la masculinité et de la maladie mentale

À partir d’un mémoire par la première transgenre homme à la boîte au Madison Square Garden pour un roman inspiré par la vie d’Alan Turing, l’exploration de l’égalité des sexes est un thème clé dans la liste de présélection pour cette année Wellcome livre de prix.

La valeur de 30 000 £prix est ouvert à la fiction et non-fiction, et vise à célébrer un livre que meilleur illumine “les nombreuses façons dont la santé, de la médecine et de la maladie de toucher nos vies”. Les six livres en lice cette année, notamment les transgenres boxer Thomas Page McBee s memoir Amateur, une exploration de l’égalité des sexes et de la masculinité que les juges ont dit “les défis et les confond certains de nos préjugés profondément enracinés”, et Sera Eaves roman Murmure, qui fictionalises la période d’Alan Turing vie, lorsque le mathématicien était soumis à la castration chimique, avant il a tué lui-même. Le président du jury, la romancière Elif Shafak, a déclaré qu’il serait “la poignée de votre esprit dans les premières pages, briser votre coeur à mi-chemin à travers, et à la fin, étrangement, de façon inattendue, restaurer votre foi en l’homme et à son infinie capacité de résilience”.

“Ainsi que le sexe, ces livres aussi l’accent sur la masculinité”, a déclaré Shafak. “Nous parlons de la masculinité dans une manière que nous n’avons jamais fait avant, et de voir que reflétées dans le monde de la littérature, de la fiction et non-fiction, est intéressante. La façon dont ces livres approche de la construction de la masculinité est très courageux, très honnête.”





Thomas Page McBee’s Amateur is nominated for the 2019 Wellcome book prize.



Thomas Page McBee Amateur est nominé pour le 2019 Wellcome prix du livre. Photographie: Michael Sharkey/L’Observateur

Amateur, dit-elle, explore “ce que nous attendons des hommes, ce que nous attendons des hommes, et la façon dont cela peut être une camisole de force”. “En tant que féministes, nous l’avons toujours dit que le patriarcat rend les femmes malheureux, mais nous devons souligner que le patriarcat peut rendre les hommes malheureux ainsi, de les faire se sentir bridé, limité, donc c’est très courageux de la voix.” Souffle, pendant ce temps, les analyses “un individu doté d’un incroyable esprit, qui est en avance sur son temps, et encore bridée par la société et ses attentes”. “Il y a de la masculinité, mais aussi [demande] comment pouvons-nous traiter la différence – qui est une question que nous sommes toujours là et n’ont pas été en mesure de résoudre.”

Sarah Krasnostein biographie de Sandra Pankhurst, une femme transgenre qui ont connu la violence faite aux enfants, la prostitution et la transphobie, avant de devenir un traumatisme plus propre, il fait également de la gamme, salué par les juges comme un livre qui “simplement crépite avec la vie”, comme le fait Ottessa Moshfegh le roman de Mon Année de Repos et de Détente, dans lequel une jeune femme entre dans un an de coma artificiel dans l’espoir d’une nouvelle vie les attend par la suite. Il est “Jane Eyre rencontre Prozac Nation”, selon le jury: “Original, ludique et étrangement profonde.”

La liste est complétée par le dramaturge Arnold Thomas Fanning, le mémoire de l’Esprit sur le Feu, une “inébranlable” et “magistralement écrit” compte de la manie, la psychose et la dépression, il a connu dans son 20s, et cardiologue Sandeep Jauhar du Cœur, un livre qui explore l’organe par le biais de la recherche médicale, de l’histoire et des histoires personnelles. “La profondeur de ses connaissances est remarquable, et l’étendue de sa compassion encore plus”, a déclaré Shafak.

Shafak dit que les livres sur la liste restreinte pour cette année Wellcome prix s’attaquer à des sujets d’actualité. “Ils posent des questions … ils se marient personnels de la recherche scientifique, culturel, historique, ils sont très créatifs,” dit-elle. “Et ces voix sont très honnêtes. Ils sont sans faille, très franche, même quand ils sont à travers les sujets difficiles. Je les trouve très courageux, tous les livres sur notre liste de présélection.”

Le gagnant du prix, qui a été prise l’an dernier par Mark O’Connell exploration de transhumanisme, Pour Être une Machine, sera annoncé le 1er Mai.

https://www.theguardian.com/books/2019/mar/19/books-about-masculinity-transphobia-wellcome-book-prize-shortlist

Qu’allez-vous lire l’année prochaine? Foire du livre de londres centre

Quichotte de Salman Rushdie (août 2019)
Inspiré par Don Quichotte, ce roman suit les aventures d’un vieillissement de la commis-voyageur qui tombe en amour avec une star de la TÉLÉVISION et de voyages à travers l’Amérique pour se montrer digne de sa main.

Postscript par Cecelia Ahern (Automne 2019)
Une suite à Ahern du best-seller tearjerker PS I Love you, qui revisite la veuve de Houx, sept ans après la mort de son mari.

Don’t Look Back in Anger: la Montée et La Chute de la Cool Britannia par Daniel Rachel (septembre 2019)
Un “intemporel de l’histoire orale”, constitué d’entretiens avec des années 1990, les icônes, y compris Noel Gallagher, Damon Albarn et Tracey Emin, sur la décennie qui a produit “girl power”, Britpop et de la Nouvelle Main-d’œuvre.

Sans nom Elton John mémoire par Elton John et Alexis Petridis (octobre 2019)
Un “no-holds-barred compte” de Jean de la vie, écrite par lui-même avec le Gardien en chef de la musique de l’écrivain, a été annoncé avant la foire – mais son éditeur Macmillan a révélé que le chanteur va effectuer une signature à Waterstones Piccadilly à Londres en novembre.

Wham! George et Moi par Andrew Ridgeley (octobre 2019)
La moitié du légendaire groupe de pop Wham! revient sur son enfance amitié avec le regretté George Michael, jusqu’à leur dernier concert en 1986.

Sans nom Délicat de l’autobiographie (octobre 2019)
Le Britannique de trip-hop icône sur son privé de la petite enfance et le suicide de sa mère avant son ascension vers la célébrité.

À Noël dernier, édité par Emma Thompson et Greg Wise (octobre 2019)
L’acteur et son mari sont en train de mettre sur pied un essai de la collection avec les donateurs, y compris Olivia Colman, Emma Watson et Andy Serkis. Tous les profits iront à la Crise et le Conseil du statut de Réfugié.

L’Âge de l’Anxiété par Pete Townshend (novembre 2019)
Le premier roman de l’Oms guitariste, et une “longue méditation sur la maniaco-le génie et le sombre de l’art de la créativité”.

Dernier Arrêt Auschwitz par Eddy de Vent (janvier 2020)
Un mémoire par un néerlandais de l’Holocauste de survivant, et croit être le seul livre écrit à Auschwitz. De Vent de livre a d’abord été publié aux pays-bas en 1946, mais il n’a jamais été publié ailleurs et seront traduits par David Colmer.

La Fille avec le Louding Voix par Abi Darè (2020)
Décrit par l’éditeur, le Sceptre, que “L’Aide répond à Matilda”, Darè premier suit un Nigérian de l’adolescent à la recherche de son “louding voix” – une éducation, qui est ensuite vendue par son père à un homme de la région.

Qui A Tué John Lennon? Par Lesley-Ann Jones (2020)
L’examen de la Beatle de la vie et de la mort par la musique, le biographe sera publié sur le 40e anniversaire de son assassinat.

La Reprise de la Rose d’Or par Stephanie Wrobel (2020)
Littéraire roman à suspense à propos du syndrome de Munchausen, qui voit une femme empoisonné par sa mère à 18 ans de prendre son après elle est libérée de prison pour le crime. A fait l’objet d’un huit-voie d’enchères à la LBF.

Le Paris de la Bibliothèque par Janet Skeslien Charles (2020)
Roman basé sur les histoires vraies des bibliothécaires de la Bibliothèque Américaine à Paris, qui a travaillé à préserver livres au cours de la seconde guerre mondiale. Sous réserve d’un enfant de 11 chemin des enchères.

Les Transgenres Problème en Shon Faye (à CONFIRMER)
L’écrivain et activiste examine les politiques, les financiers et les réalités quotidiennes de la vie en tant que personne trans qui vivent dans le royaume-UNI.

Sans nom livre par Eliot Higgins (à CONFIRMER)
Non-fiction livre par l’éditeur de l’open-source journalisme projet Bellingcat, qui a brisé plusieurs grandes histoires, y compris l’identité des deux russes suspects qu’ils croyaient être à l’origine de l’empoisonnement de Sergei et Ioulia Skripal en 2018.

Le Diable Vous Savez: la Compréhension de l’Homme le Mal par le Dr Gwen Adshead (à CONFIRMER)
L’objet d’un 13-voie d’enchères, le premier par un légiste Britannique psychiatre, co-écrit avec l’auteur et dramaturge Eileen Horne permettra d’explorer la notion de mal, en s’appuyant sur Adshead de l’expérience de travail avec des criminels à l’hôpital de Broadmoor.

https://www.theguardian.com/books/2019/mar/15/what-will-you-be-reading-next-year-london-book-fairs-star-attractions

Trouver du réconfort dans la nature, avec Luke Turner – livres podcast

Cette semaine, de la musique, journaliste et écrivain Luke Turner prend Claire pour une promenade à travers les arbres et l’histoire de Epping Forest et discuter de son livre à Sortir du Bois. Turner a commencé itinérance ce bois à la frontière de Londres et de l’Essex, quand il s’est trouvé à un complexe croisée des chemins dans sa vie: cinq ans de relation était terminée, et il commençait à se réconcilier avec sa sexualité. Il parle à Claire au sujet de trouver du réconfort dans la nature.

Liste de lecture

Hors de la forêt par Luke Turner (Weidenfeld & Nicolson)
Dart par Alice Oswald (Faber)
Les Paroles oubliées par Robert Macfarlane et Jackie Morris (Hamish Hamilton)
Le Overstory de Richard Powers (William Heinemann)





Luke Turner in Epping Forest.





Photo: Suki Dhanda/L’Observateur

https://www.theguardian.com/books/audio/2019/mar/12/finding-solace-in-nature-with-luke-turner-books-podcast

Qui a Tué Mon Père d’Édouard Louis examen dangereuses masculinité

Tici c’est une sorte de privilège qui consiste à être plus ou moins affectée par la politique. Cela, les français phénomène littéraire Édouard Louis , écrit, “c’est ce qui distingue certaines populations, dont les vies sont pris en charge, nourri, protégé, d’autres populations, qui sont exposés à la mort, à la persécution, au meurtre”. Comme ses livres précédents La Fin de Foucault et l’Histoire de la Violence, ce bref ouvrage aborde les intersections de classe, de sexe et de la sexualité dans la France contemporaine, mais au lieu de se rapporter à ses propres expériences, Louis donne de la voix à la manière dont les traitements cruels, brut de l’hégémonie de la masculinité a pratiquement détruit la vie de son père, faisant de lui “autant une victime de la violence”, il a infligé de la violence qu’il a enduré.

Le corps politique a, comme toujours, un implacable de l’impact sur le corps des pauvres. La question du titre, Qui a Tué Mon Père?, est de ne pas être pris à la lettre; Louis père est désactivé mais vivant, ayant été blessé à l’usine où il a travaillé jusqu’en 2000. Il était à peine capable de marcher, dépendant d’une machine pour l’aider à respirer, ce qui a conduit à l’obésité, le diabète, l’hypercholestérolémie et un mauvais cœur, et une hernie ventrale, son ventre ayant été “déchiré par son propre poids, sa propre masse”. “Vous êtes à peine cinquante ans,” Louis s’adresse à son père. “Vous appartenez à la catégorie des êtres humains dont la politique est vouée à une mort précoce”. Grâce à un non-chronologique de la série de souvenirs, des fragments de son enfance, concernant son père – Louis vise à l’auto-neutralisation masculin de l’ethos de l’endroit où il a grandi, qui a conduit à les humiliations et les violences infligées à La Fin de Foucault. Il comprend un goût pour la violence, la vengeance, l’impératif de ne pas le faire “efféminé” des choses comme le cri ou de prendre l’école au sérieux, à ne rien prendre au sérieux qui pourrait améliorer son sort dans la vie: “autant que je peux dire, la construction de votre masculinité signifie se priver de toute la vie des autres, tout autre avenir, toute autre perspective que l’école peuvent avoir ouvert. Votre virilité condamné vous à la pauvreté, au manque d’argent. La haine de l’homosexualité = la pauvreté”.

Mais Louis nous montre aussi un homme qui, malgré la honte que son fils veut une VHS de Titanic pour son huitième anniversaire, néanmoins aime chanter du Céline Dion dans la voiture, qui est ému aux larmes par un live de l’opéra de diffusion à la TÉLÉVISION, qui aimait la danse dans sa jeunesse, qui éclate de rire à son petit fils a l’impression d’un étranger, qui dépense plus d’argent qu’il doit acheter ses huit ans, non seulement une copie de Titanic, mais un livre sur le film. Avec une remarquable de délicatesse et de compréhension, Louis exprime la relation entre un père et un fils dont l’amour pour l’autre est si féroce et si difficile à assimiler à leur expérience de la masculinité qu’il peut souvent être confondu avec la haine.





Kwaku Mills and Alex Austin in The End of Eddy at The Studio, Edinburgh, 2018.



Kwaku Moulins (à gauche) et Alex Austin à
La Fin de Foucault au Studio, Édimbourg, en 2018. Photo: Murdo MacLeod/Gardien

L’attention, délibérée récit se lit comme si Louis ont été de témoigner, ou de la constitution d’un dossier par un jury en temps réel. Pour le crime de la condamnation de son père à son état actuel Louis montre du doigt les dirigeants de la France qui – bien que Louis ne le dit pas expressément, exercent une autre, l’auto-important forme de machisme, le genre qui vient avec le maintien d’autres hommes, en réduisant les prestations de logement et de l’augmentation de la semaine de travail, la réduction de l’assistance-chômage. De Jacques Chirac à Emmanuel Macron, Louis leur reproche de son père à tous les maux de la misère qui l’a produite lui et tant de gens comme lui, des hommes vu dans les journaux récemment, qui manifestaient dans les rues de Paris et d’autres villes de france, le port de gilets jaunes.

Dans un épisode, bien connus de La Fin de Foucault, Louis a un aller à l’exercice de la domination masculine – faire de sa mère à payer pour l’appelant une “honte” et de “faggot” par tattling à son père qu’elle donnait à son frère plus âgé de l’argent à la sauvette, à l’encontre de ses instructions expresses. Mais en tentant de se venger de sa mère, il se retrouve près de meurtre de son père. “Je n’étais pas innocent”, écrit-il, à avouer sa complicité dans le cycle de la violence. L’effet est d’un peu plus âgés que le narrateur à La Fin de Foucault, celui qui est devenu de plus en plus politisé, qui prend philosophique, sociologique, en vue des événements. Qui a Tué Mon Père se lit comme une charnière de travail entre Louis le début de la fiction autobiographique et la maturité de l’écriture qui est sûrement à venir: peut-être une des gilets jaunes Germinal pour le 21e siècle.

Qui a Tué Mon Père d’Édouard Louis, traduit par Lorin Stein, est publié par Harvill Secker (£10.99). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com ou appelez 0330 333 6846. Free UK p&p de plus de £15, les commandes en ligne seulement. Les commandes par téléphone min p&p £1.99.

https://www.theguardian.com/books/2019/feb/27/who-killed-my-father-edouard-louis-review

Top 10 des livres sur les femmes et la mer | Charlotte Runcie

Til de la mer, historiquement, a surtout été un homme du monde. Qu’il s’agisse de la navigation étaient des marins, des pirates, des explorateurs, des baleiniers ou les pêcheurs ramener à la maison le catch, les femmes dans leurs familles ont été généralement laissés – mais, bien sûr, ceux de la vie des femmes ont été façonnés par la mer, trop.

Quand j’ai commencé à écrire mon livre sur la mer, le Sel sur la Langue, c’est dans le temps que j’étais enceinte de mon premier enfant. J’ai toujours senti attiré vers la côte, mais maintenant, c’était les femmes de la mer qui me fascinait le plus. Mer-les femmes dans les romans, le folklore et les chansons sont souvent séduisant, fort et même surnaturelle. Dans l’Odyssée et la légende de Beowulf, les femmes de la mer peut être les sorcières et les déesses, les Sirènes et les sirènes de leurre hommes à leur perte ou protecteurs spirituels, de contrôler les vents et de voir les marins en toute sécurité dans le port. Le sel sur la Langue tisse les histoires envoûtantes j’ai trouvé de la mer et de son pouvoir sur nous à travers les siècles, et en particulier de femmes connectés avec de l’eau, mêlée avec ma propre expérience de la grossesse et de la naissance.

Des siècles plus tard, plus de femmes ont dit à leurs propres histoires de la mer, et ces derniers ont leur propre puissance exigeante, montrant que les femmes et la mer sont liées dans toutes sortes de façons dans notre mémoire culturelle. Ce sont les livres que je souhaite poussée dans les mains des âmes qui aiment être en bord de mer, manger du poisson et des frites sur shingly plages et de sentir revigoré par l’odeur de sel et d’algues marines. Ils explorent de travail acharné, de mysticisme, d’identité et d’une connexion viscérale envers le monde naturel. Voici 10 favoris:

1. Femelle Goudrons: les Femmes à Bord d’un Navire dans l’ère de la Voile par Suzanne Stark
Stark a révélé précédemment, des histoires inédites de femmes de la mer de spectateurs à partir du 17e au 19e siècles, les femmes qui ont été “officiellement ignoré et souvent cachés”. Femelle Tars est l’un des rares études des femmes à la mer quand il a été publié en 1996, et est depuis devenu un essentiel de l’histoire du texte, englobant les comptes de la marine femmes, des prostituées, de la terrasse des mains, des infirmières, des serviteurs, et les femmes qui s’habillaient comme des hommes pour devenir des marins. J’aime Stark passionné d’écriture, plein d’histoires fascinantes d’un secret-classe.

2. Les Vagues de Virginia Woolf
Je n’ai pas besoin d’introduire Woolf classique roman expérimental pour vous, mais pas de liste de livres sur les femmes et la mer ne serait pas complet sans elle. C’est un travail de l’interconnexion de vie et des manières de voir le monde, tout ce qui coule dans l’un de l’autre. La façon dont il est écrit reflète la mer elle-même, avec des vagues de la narration se précipiter l’un sur l’autre, toujours en mouvement. C’est l’essentiel de l’exemple moderne d’une femme de l’écriture sur la mer et sur les personnes.





Amy Liptrot on Orkney.



La sauvagerie et de l’espoir … Amy Liptrot sur l’île d’Orkney. Photo: Rebecca Marr/L’Observateur

3. La Cure d’Eau par Sophie Mackintosh
Mackintosh 2018 premier roman, a été nominé pour le prix Booker, et à juste titre. C’est un froid et précis de l’histoire sur les trois sœurs dont la vie se définit par le contrôle, et de leur position sur une île entourée par la mer. Mais que tous les changements lorsque les trois hommes s’échouent sur le rivage. Il m’a laissé comme frileux comme si j’avais été en janvier nager.

4. L’Eté du Livre par Tove Jansson
Ce roman de l’écrivain visionnaire et l’artiste – le génie derrière les Moomins – est captivant. Par doucement flux et le reflux récit, Jansson crée un intime de l’île de monde pour la petite fille Sophie et sa grand-mère dans le Golfe de Finlande, leur relation est encadrée par la mer. C’est sur les relations familiales, l’âge et la puérilité, de la sagesse et de la fantaisie, dans l’air frais de la mer.

5. Le Distancer par Amy Liptrot
Liptrot de Wainwright primés mémoire de surmonter la dépendance tout en nageant dans la mer autour de sa maison dans les Orcades est forte, tendre et belle; une remarquable, clair aux yeux de l’étude de la nature, de la sauvagerie et de l’espoir.

6. Jupon Baleiniers: la Chasse à la baleine Épouses à la Mer par Joan Druett
Certains des quelques femmes qui ont consacré beaucoup de temps à la mer au 19ème siècle, ce sont les épouses des capitaines de navires de pêche à la baleine. Druett historique de l’étude rassemble les entrées du journal des femmes de l’époque et des navires de journaux écrits par des hommes qui souvent ne savais pas trop quoi faire avec les femmes. Il est emballé avec des histoires extraordinaires de femmes aux prises avec des conditions difficiles, la vie comme la seule présence féminine sur un navire plein de chahuteurs hommes, et donnant parfois naissance de kilomètres de la terre.





Single Gull, Wave Crests from Sea Journal by Lisa Woollett



Seule Mouette, les Crêtes des lames de la Mer Journal de Lisa Woollett. Photo: Lisa Woollett

7. La mer Journal de Lisa Woollett
La côte Britannique encapsulé dans un véritable trésor d’un livre. Écrivain et photographe, Woollett réunit ses réfléchie journaux de marcher sur les plages tout au long d’une année civile, dans tous les temps, avec des photos, des vagues et des trésors qu’elle a trouvé sur le chemin, qui vont de coquillages et de cuttlebones à ammonites fossiles et de la sirène sacs à main.

8. Le Gracekeepers par Kirsty Logan
Ce roman se situe dans un futur proche, lorsque le niveau de la mer ont augmenté et englouti plus de la terre. Sur un cirque bateau de voyage les vagues de donner des paillettes imbibé de spectacles, une jeune femme artiste et son ours en captivité ont un secret. Ils répondent à une autre jeune femme qui vit seule au milieu de l’océan, l’entretien de la aqueux tombes de ceux qui sont morts en mer. Logan est un talentueux moderne de conte de fées de guichets et les femmes dans Le Gracekeepers trouver dans la mer de la liberté et de la captivité, de la consolation et désolation.

9. Le Sel Chemin par Raynor Winn
Raynor Winn est un maître de l’écriture, de la nature et de chagrin. La côte est à la base de son mémoire de marcher sur les 630-mile de la Côte Sud-Ouest Chemin de Somerset à Dorset, dans le sillage de l’apprentissage que son mari de 32 ans a été malade en phase terminale, et qu’ils avaient perdu leur maison. C’est une histoire à rebondissements sur une recherche de la maison, de la résilience et de l’émotion, tout en conversation avec la mer.

10. Katie Morag de l’Île des Histoires par Mairi Hedderwick
Ce sont ces histoires, je pense, que la première m’a montré la mer comme un endroit romantique. Comme un enfant, j’étais fasciné par les histoires de Katie Morag idylliques de l’enfance sur la fiction Hebridean Île de Struay. Ici, la vie quotidienne est structuré autour des marées et le ferry horaires et Katie aventures de prendre place sur les plages sauvages, falaises battues par et parmi une communauté forte.

Le sel sur la Langue: les Femmes et la Mer par Charlotte Runcie est publié par Canongate, au prix de £14.99. Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com. Free UK p&p sur les commandes de plus de £15.

https://www.theguardian.com/books/2019/feb/27/top-10-books-about-women-and-the-sea

Indicible: Les Choses que Nous Ne pouvons pas Dire par Harriet Shawcross – examen

When son récit commence, Harriet Shawcross, cinéaste et journaliste, est peu de temps pour se marier. Vous cherchez quelque chose à lire à son mariage qui n’a pas provenir soit d’ Elizabeth Barrett Browning ou Margery Williams, Le Lapin de Velventine, elle ramasse un livre une fois, elle a soigneusement annoté au crayon: un recueil de vers par le objectiviste poète George Oppen, dont le travail qu’elle a découvert en tant qu’étudiant, sur la côte ouest de l’Amérique. Ici, ils sont à la dernière, elle pense, de tourner ses pages: les paroles que je vais dire à haute voix à la femme avec qui j’espère passer le reste de ma vie. Le poème en question, Les Collines, qui est d’environ Oppen relation avec sa femme, Marie, est ornée d’optimisme; il plaît à son grandement que son sens de l’amour a à voir avec l’aspiration plutôt que la propriété.

Oppen a été quelque chose de minimaliste, ses poèmes assis “comme des petits insectes sur les pages” – une rareté qui est à l’opposé de certaines choses qui la rendent nerveux au sujet des mariages. En regardant son travail mais, à présent, elle se demande si elle ne pouvait pas déployer de lui d’une autre manière. Avant de elle est mariée, Shawcross veut “revenir dans le silence”: pour essayer de comprendre pourquoi, comme un adolescent, elle a renoncé à parler pendant plusieurs mois, et quel effet, à l’âge adulte, cela a eu sur sa capacité d’intimité. Ce n’est pas seulement que “le poète des lacunes et des caesuras de la béance de l’espace blanc”, Oppen va en faire un bon compagnon lors de ces fouilles. Il fut un temps où il est, lui aussi, est tombé dans le silence. À la suite de sa première collection en 1934, avec ses acclamatory préface par Ezra Pound, il n’a pas le publier à nouveau jusqu’en 1962.

Cela sonne comme une bonne prémisse d’un livre, les deux semblant de mystères à résoudre. Mais ce qui suit à peine à la hauteur du début de la facturation. Oppen, il s’avère, n’est pas si silencieux que préoccupé par d’autres choses au cours de sa propre tranquillité, la poésie semble être quelque peu superflu à l’époque de la Dépression de l’Amérique (en tant que membre du parti Communiste, d’ailleurs, il craignait son travail d’être coopté comme de la propagande). Shawcross est wordlessness, quant à lui, n’était pas à moitié si dramatique que ça au début, les sons, n’étant que partielle. Si elle refuse de prendre part à des conversations à l’extérieur de la maison, elle était toujours en mesure de répondre à des questions directes, et elle en a parlé à sa famille tout à fait normalement; ses anciens amis d’école, elle révèle, ne me souviens pas qu’elle était calme. La sienne sonne comme un assez ordinaire sorte de réticence, et elle travaille dans les 40 premières pages de son livre qu’il était en grande partie le résultat à la fois de ne pas tout à fait approprié à son école indépendante, et de son sentiment qu’il y avait certaines choses qu’elle ne devrait pas en parler en public (son père avait été licenciés, provoquant une “inimaginable” de la perte de revenu étant donné qu’il a une “maison dans la maison, les comtés et les quatre ensembles de frais de scolarité pour répondre”).

Ayant atteint si vite ce que ressent le lecteur comme une impasse, où elle devrait aller? Shawcross d’abord se propose d’analyser l’expérience des enfants qui souffrent de la condition connue comme le mutisme sélectif. Elle parle à un thérapeute qui croit que pour certains, la parole est une phobie comme les autres, et visite un camp aux états-unis qui encourage les enfants à surmonter leurs angoisses dans ce domaine de manière un peu brutale. Cependant, après cela, les choses se développent plus floue. Elle entrevues Eve Ensler, auteure des Monologues Du Vagin, qui a donné aux femmes de parler de choses qu’ils ont peut-être déjà conditionnés à garder le silence à ce sujet. Elle ressemble à la montée de la Samaritains, dont le métier est l’écoute. Au Népal, où elle rencontre des victimes de l’2015 tremblement de terre, elle vient de comprendre qu’il y a des moments et des lieux où parler des cures peuvent être d’aucune utilité. Elle va sur les pas un, mais deux, Bouddhiste retraites, et assiste à une réunion Quaker. Elle a une tasse de thé avec une religieuse qui appartient à un ordre silencieux.

Que fait-elle savoir dans le cadre de ces rencontres? Pas tout à fait assez, peut-être (l’un particulier de l’étrangeté de son livre, est ce un hasard journaliste, elle semble être, se soucier de son taxi compteur quand elle devrait se concentrer sur l’histoire). Parfois, il semble, le silence est d’autonomisation; à d’autres, il peut être un signe de détresse. Il provoque souvent la colère et de la frustration. J’ai continué à attendre pour que tout se rassembler: un moment de l’epiphanie, ou même un peu de clarté. Mais ce n’est jamais arrivé. Je ne veux pas remise de ce Shawcross a été émotionnellement dans sa vie. Néanmoins, il est mal à l’aise de la voir se déplacer plutôt de façon transparente sur la page d’écrire sur ceux qui ont tout perdu dans un tremblement de terre à la difficulté qu’elle avait à sortir, ou de la mort de sa grand-mère à partir de la vieillesse, comme si toutes ces choses sont similaires. Ils ne sont pas, et je me demande qu’aucun éditeur n’a été déplacé de le souligner. Shawcross peut certainement écrire – il y a quelques belles images dans Indicible – et elle est évidemment en possession d’un curieux et intéressant de l’esprit. Mais il n’y a tout simplement pas assez pour un livre ici – ou pas pour ce livre, dans cette forme.

Indicible: Les Choses que Nous Ne pouvons pas Dire par Harriet Shawcross est publié par Canongate (£16.99). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com ou appelez 0330 333 6846. Free UK p&p de plus de £15, les commandes en ligne seulement. Les commandes par téléphone min p&p £1.99

https://www.theguardian.com/books/2019/feb/24/unspeakable-things-we-cannot-say-harriet-shawcross-review

“Honte graines de mon silence”: pourquoi j’ai décidé d’arrêter de parler

One le dimanche, je suis venu à s’asseoir avec les morts. La salle était presque intact. De tout et de rien était le même. J’étais debout sur ma grand-mère est à l’étude. Elle avait vécu avec nous pendant 25 ans, et mourut six mois plus tôt. Sa chambre avait été nettoyé et fermé à l’obscurité des coléoptères de sang séché nettoyée de la cheminée, où elle est tombée et fissuré de sa tête. J’en étais arrivé à sa chambre pour s’asseoir avec le silence.

J’ai toujours trouvé quelque chose de très convaincante sur le fait de garder calme. Il a commencé quand ma grand-mère s’installe chez nous, quand j’étais un enfant. Ou à la limite d’être un enfant: 13. Le mouvement décalé de la dynamique familiale. C’était un moment de grand bouleversement, et c’est durant cette période que j’ai perdu la capacité de parler. Ou de ne pas parler, justement, mais de la à parler de la façon de faire de nous des humains. Les façons qui importent. Je pourrais répondre à des questions directes. J’ai pu participer dans les jeux de l’école. Mais j’ai arrêté de faire la conversation pendant près d’un an. Quand j’étais à l’école, j’ai arrêté de raconter des blagues, ou de poser des questions. Je suis devenu un lurker – toujours presque invisible, sur le bord de conversations.

Quand ma grand-mère s’installe chez nous il y avait une résistance à la corrosion: de la vie privée, l’espace et le temps, ce qui signifiait que tout n’a pas été parlé. Je voulais essayer de compenser certaines des choses non-dits. “Je me marie,” murmurai-je à la pièce d’écoute.

Je n’ai jamais dit à ma grand-mère, j’avais été engagé. Mes parents admirer ma nouvelle bague de fiançailles que nous nous sommes assis à côté de son lit d’hôpital. Je souhaite qu’elle avait connu. Mais je n’ai jamais trouvé les mots pour lui dire que j’était d’épouser une femme, craignant peut-être sa compréhension d’un mariage n’a pas été suffisamment élastique pour contenir deux brides à l’autel. Dans les années depuis que j’ai eu en sortir elle avait su développer une simultanée faible pour ma petite amie et l’horreur absolue de l’idée de notre intimité sexuelle. Donc il y a toujours quelque chose de non-dits. Je ne pouvais pas l’en blâmer. J’ai seulement donné de la voix de ma sexualité quand j’étais dans mes années 30. Et même alors, je pouvais à peine le dire, les mots: “lesbienne”, “gouine” et de la “bisexualité” sonnait comme une condition médicale, donc j’ai simplement dit “j’aime les femmes” à qui voulait l’entendre. Je pense que j’espère que si je l’ai dit assez de fois j’ai pu bannir la honte et le doute qui fait qu’il est impossible de préciser.

J’en étais venu à ma grand-mère à la chambre pour essayer de trouver quelque chose à lire à la noce. J’ai scanné les étagères sans but, à la cueillette ouvrir d’anciennes copies de Rupert Brooke, et des anthologies du 20e siècle, l’amour de la poésie. Rien de tout cela était tout à fait droit. Et puis je l’ai vu, un vieux livre de la mienne, par George Oppen. Un peu poète connu de l’US côtes est et ouest. Il était fier de lui sur le fait de dire comme il était. Sur le décapage de tout remettre en sorte que la langue pourrait se rapprocher le plus possible du monde. Mais dans le même temps, son écriture est incroyablement rares. C’est presque comme si il ne veut pas de mots pour obtenir de la manière de la chose qu’il décrit. Les poèmes s’asseoir comme des petits insectes sur les pages. Points contre le blanc sans fin.

J’ai commencé à lire, et mon attention a été attirée sur l’un des plus courts poèmes. Il a été écrit à propos de sa femme Marie.

Que c’est-je,
Pas le mien, qui se réveille
D’où le présent
Le soleil se déverse dans le présent, à l’air peut-être
De l’amour et de
Déclaration de culpabilité.

Je savais que j’avais trouvé. Ce moment vives de l’optimisme, et de vouloir s’accrocher à l’autre sans prendre possession: “j’ai, pas le mien”. C’est par ces mots que je voulais dire.

Le jour de ma grand-mère l’étude a attisé mon idylle avec Oppen. Mais comme je l’ai relu sa poésie sur le chemin de mon travail, j’ai découvert qu’il y avait un silence au cœur de son écriture. Entre 1934 et 1962, il ne publie pas un mot de la poésie. Ses lettres aussi s’arrêter brusquement dans les années 1930, la reprise des décennies plus tard. Pendant ce silence, sa vie a continué au même rythme: il a rejoint le parti Communiste, avant d’aller à la guerre, quand il a combattu l’avance de Hitler, pendant les années 40, pour y revenir, les blessés, les états-unis, et à l’automne, sous prétexte de le Sénateur McCarthy. Et il s’enfuit au Mexique, et a vécu comme un exil pendant près d’une décennie, avec sa femme et sa fille, avant de retourner aux États en 1958. Pour tout cela, il n’y a pas de mots. Ou au moins, il n’y a pas de mots écrits à l’époque. Dans la poésie et des lettres écrites dans les dernières années de sa vie, Oppen commence à chercher à travers tout ce qui s’est passé, fouillant et donner un sens à tout cela.




George Oppen didn’t write poetry for 28 years

George Oppen n’ai pas écris de la poésie depuis 28 ans

Je ne pouvais pas comprendre Oppen silence – et pourquoi un poète salué comme une “grave artisan” par Ezra Pound avec “une sensibilité en ai pas d’autres hommes livres”, serait d’arrêter d’écrire pendant si longtemps, seulement pour gagner le Pulitzer une fois qu’il a commencé à nouveau, en 1968. Je pense que peut-être je voulais comprendre son silence afin que je puisse commencer à faire comprendre pourquoi j’avais arrêté de parler, toutes ces années.

Ces silencieux ans avait été de me hanter. Comme je me suis assis à ma grand-mère d’étude, j’ai pu voir moi-même dans la Volvo, sur la longue route vers l’école secondaire, où le silence s’installe d’abord sur moi. C’était un pensionnat de jeunes filles, et j’ai été l’un de seulement trois jours les filles en un an de près de 100. Dès le début j’ai senti comme un étranger. Pour les deux premières semaines de l’échéance, les pensionnaires ne sont pas autorisés à appeler à la maison. Au lieu de cela, ils ont écrit des lettres à leurs parents, et sont arrivés à la chapelle aux yeux rouges chaque matin. Après cette pause, ils ont été autorisés à 10 minutes en une semaine pour utiliser le téléphone publique dans le couloir.

La sortie de l’école, chaque soir est devenu un coupable secret. Je n’ai jamais annoncé quand j’allais, mais glissa silencieusement à l’écart. Et j’ai commencé à cacher dans le coffre de la salle pendant le petit déjeuner, en attendant un moment où je pourrais glisser dans la ligne inaperçu. Les troncs et les boîtes tuck ont été empilés jusqu’au plafond et l’air sentait la sueur et l’huile de lin. Personne n’a jamais été là pour plus de quelques minutes pour recueillir un bâton de crosse ou un manuel.

“Oh, salut,” ils disent, “je n’ai pas de vous y voir.”
“Ouais, désolé, j’étais en train de partir,” j’aimerais répondre.

Mes journées étaient terminés par des pauses maladroites, et comme le temps passait, le silence a commencé à enfler, jusqu’à ce que j’ai trouvé, je n’avais rien à dire. Je n’ai jamais voulu arrêter de parler – mais bientôt taire est devenu une habitude. Il se sentait plus sûr, plus facile, en quelque sorte-à-dire le strict minimum. Je n’ai jamais été victime d’intimidation–, tout simplement ignorés.

Et puis la compagnie de mon père a eu un remaniement ministériel, et il a été licencié. Le Silence a clôturé au-dessus de notre maison, et nous ont dit de ne pas dire à quelqu’un d’extérieur à la famille de ce qui se passait. Dans l’école, les autres filles sont allées ski et traîné sur les Rois de la Route – personne n’a été en vivant des cartes de crédit et les doigts croisés. “Le sang s’exécute plus épais que l’eau,” ma mère avait dit, comme elle a fini de déjeuner, un matin, “et les gens n’ont pas besoin de savoir à propos de Papa.”

Je ne pouvais pas trouver les mots pour dire à ma famille ce qui se passait à l’école; il semblait hors de propos dans le visage de leur tristesse. Et à l’école, je ne savais pas parler de la tristesse dans nos non chauffée de la maison – donc je n’ai pas. Je recula involontairement du monde, et de cessé de dire à quelqu’un comment je me sentais.

Oppen, trop, arrête d’écrire dans un moment de crise. Pour lui, c’était d’être confronté à la misère de la Grande Dépression. Il avait voyagé en France, l’implantation d’une maison d’édition avec sa nouvelle épouse, et de vivre de son héritage. Mais il est retourné aux états-unis pour trouver serpente à soupe de cuisine, des lignes, des hommes avec rien à manger. Quinze millions de familles ont été confrontés à la menace de la famine imminente, et, en 1934, 20 millions de personnes étaient au chômage. Précédemment, l’auto-assurée jeune poète était à une perte. Comment pouvait-il écrire quand tout autour de lui, les familles ont du mal à survivre?

Ces étaient réels, les questions d’éthique pour Oppen. Dans son essai publié sur le but de la poésie, de L’Esprit de sa Propre Place, il se rappelle les mots du dramaturge Bertolt Brecht, qui a estimé qu’il y avait des moments où “ça peut-être presque un crime d’écrire des arbres”. Il y a, Oppen soutenu, des situations “qui ne peut honorablement être remplies par l’art”. La poésie n’était pas une réponse appropriée à la famine. Et ainsi, lui et sa femme Marie a pris la politique en vue de la création de “trouble, trouble – il est impossible de laisser les gens mourir de faim”.

Il y a un pouvoir dans le choix de ne pas parler pendant ce temps. Oppen a expliqué son silence comme un moyen de prévenir ses mots au service de la propagande communiste de la machine. Et pourtant, il y avait plus de son silence: la honte. Il est venu d’un riche Juif de fond, et a dit à un correspondant qu’il était “né d’un couple de plutôt millionnaire lignes”, et il me semble qu’une partie de sa réticence à écrire au sujet de la Dépression est à cause de cet héritage. Son fortunés enfance était en contradiction avec sa vie comme un agitateur communiste dans les années 1930. Et donc il y avait toujours quelque chose qu’il a retenu. Un élément de sa vie qui est resté non-dit. Comme Marie l’a admis, lors d’une autre interview, le couple de la sécurité financière a été le “coupable secret”, qui leur a permis de risque d’arrêt sur une ligne de piquetage – que rien ne comptait aussi beaucoup quand vous avez eu de l’argent.

C’était la honte, aussi, que les graines début de mon silence. Et de la honte qui a gardé ma sexualité tranquille pendant si longtemps, obscurci même de moi-même. C’était peut-être seulement à se marier – se lever et de dire “c’est qui je suis” – que j’ai vraiment fait la paix avec tout ce qui c’était passé avant.

L’ironie est que je ne me souviens plus de ce que nous avons dit lors de la cérémonie. Nous n’avions pas écrit nos propres vœux, préférant à la place de ceux qu’ils donnent à l’office du registre; un feuilleté morceau de papier passe de main en main. Nous avons voulu participer à un rituel plus grand que notre propre composé de promesses. Si les mots ont été démotique. Parlée. Pas écrit. Le moments je me souviens sont plus physiques; le greffier nous demandant de tenir les mains et remonter à notre deuxième jour, et la façon dont nos doigts avaient touché, qui a été le premier indice que j’avais été à droite, et tout le récit et le récit avait été la peine.

Les mots dont je me souviens de la journée sont Oppen; le poète qui s’est toujours efforcé d’écrire de la poésie qui était sincère, et qui, en fin de compte, a émergé de silence parce qu’il croyait que la poésie avait un devoir de porter témoignage pour le monde. Pour nous, il a rendu témoignage à l’éclat de la certitude de l’amour – “Que c’est moi, pas le mien” – et l’espoir qu’à partir de maintenant les choses seraient différentes.

Indicible: Les Choses que Nous Ne pouvons pas Dire par Harriet Shawcross est publié par Canongate le 7 Mars.

https://www.theguardian.com/books/2019/feb/23/i-never-intended-to-stop-talking-it-just-felt-safer-what-author-harriet-shaw-saw-in-silence

La guerre Médecin par David Nott examen de la chirurgie sur la ligne de front

Jen fin de 1993, le chirurgien David Nott a voyagé de sa maison à Londres, d’un hôpital dans déchiré par la guerre de Sarajevo sur sa première mission humanitaire. Deux semaines dans le voyage, un adolescent a été apporté par un fragment de métal dans son abdomen, soutenue à partir de l’une des mortiers qui avait été à pleuvoir sur la ville pendant des jours. Il a été anesthésié et l’a emmené dans une salle d’opération où Nott mis sur l’ouverture de l’abdomen pour inspecter les dégâts. Après l’incision, il entendit un énorme crash et les lumières se sont éteintes. L’hôpital avait pris un coup direct, le laissant dans le noir en essayant d’endiguer le saignement en comprimant le garçon de l’aorte tout en appuyant sur un coton-tige. Quand les lumières se sont finalement clignotait sur le dos, Nott est rendu compte qu’il était tout seul. Le reste de l’équipe – un anesthésiste, un gommage infirmière et d’une assistante – avait fui la salle et pris de couverture dans le sous-sol. Le garçon, quant à lui, était mort.

Dans la Guerre Médecin, Nott compte des 25 ans de la dispensation des traitements salvateurs dans certains des endroits les plus dangereux dans le monde, il décrit sa fureur d’avoir été abandonné, bien plus tard, il vient de le comprendre à ses collègues. “Cette expérience m’a appris deux choses, explique-t-il. “Tout d’abord, je dois endurcir; en second lieu, j’ai également eu à prendre soin de moi. Pas seulement parce qu’il n’y avait personne d’autre qui va le faire pour moi, mais parce que je ne serais pas aider quelqu’un, si j’étais mort.”

Nous sommes à peine à court de livres par les médecins décrivant difficile travaux réalisés dans une situation difficile – penser à Rachel Clarke Votre Vie entre Mes Mains ou Adam, Kay, Cela Va de Mal – mais Nott est quelque chose d’autre entièrement. Où la plupart des gens s’efforcent d’éviter les ennuis, il va activement à sa recherche. “C’est une sorte de dépendance,” dit-il dans le prologue, “un pull je trouve difficile de résister.” Ses histoires de courage et de compassion dans le visage apparemment certains décès sont à couper le souffle. Il y a le temps, par exemple, que des djihadistes Syriens ont pris d’assaut l’hôpital de fortune dans lequel il travaillait, à repérer après lui sur le toit avec une caméra. En supposant qu’il était de la photographie de leurs mouvements, ils étaient prêts à lui glisser à l’écart, mais ont été persuadés de ne pas à se rendre compte que l’appareil contenait des photos de couchers de soleil. Ou il y a le moment où lui et son infirmière en chef ont été conduits à rencontrer le Mollah Omar, le redouté chef des Talibans, à l’obtention d’une autorisation d’opérer sur une jeune femme Afghane qui a été une hémorragie après l’accouchement. “Sa manière était sereine, presque d’homme d’etat,” Nott rappelle. “Je pense que juste pour se débarrasser de nous, il a accepté à notre demande.”

Ses réflexions sur le pourquoi il a fait ce qu’il fait irréfutable d’une manière différente. Pourquoi aurait-il donc volontairement mis lui-même dans le chemin de danger? Une partie de ça, dit-il, est l’altruisme, le simple désir de sauver des vies et de mettre ses compétences en chirurgie générale et vasculaire à la meilleure utilisation possible. Cependant, son premier voyage à Sarajevo révèle une autre raison. Là, lors d’un voyage avec un patient dans une ambulance dans la ville, le véhicule a été la cible d’un tireur d’élite. Nott, le patient et le pilote a survécu, mais le portier de voyager avec eux est mort de blessures par balle à la poitrine, le cou et le visage. Nott décrit comment sa le choc de l’attaque a été suivie par le soulagement d’avoir échappé à la mort. Mais alors qu’il observe un autre sentiment: “je me suis senti transporté de joie, joyeux, euphorique. Je n’avais jamais senti plus vivant; c’était comme si j’avais été renaître … Si je pouvais faire face à cela, j’ai pensé, j’ai pu faire face à quoi que ce soit.”





A mother prepares to send her child out of Sarajevo on a bus promised safe passage by the Serb forces during the siege in 1992.



Une mère se prépare à envoyer son enfant de Sarajevo sur un bus promis passage en toute sécurité par les forces Serbes durant le siège en 1992. Photo: Tom Stoddart Archive/Getty Images

Nous suivons ses voyages subséquents de conflit et les zones de catastrophe en Libye, en Afghanistan, en Sierra Leone, au Libéria, en Irak, en Haïti, en Syrie et à Gaza. Nous le retrouvons d’exploitation dans les bâtiments anéantie par les bombardements et les tirs dans le mobile hôpitaux, à une occasion, en plein air, sur une dalle de béton en pleine vue des passants. L’équipement est toujours rudimentaire, le personnel a souvent (mais pas toujours), sans formation, et du sang et de la médecine dans l’approvisionnement court. Jour après jour – et souvent au risque de l’emprisonnement ou de l’exécution de terroristes qui considèrent que les occidentaux comme un capital politique – Nott traite avec le coût humain de la guerre moderne, avec ses mortiers, des bombes artisanales et des tireurs embusqués. Parmi les plus déprimantes les tendances dans les conflits d’aujourd’hui est le ciblage direct des hôpitaux et de leur personnel “de bombarder et De détruire les hôpitaux n’est pas seulement un péché,” dit-il, “c’est mal”. Nott est impitoyable dans ses descriptions de blessures subies par des civils – l’Haïtien bébé tiré d’un bâtiment qui s’est effondré avec un écrasé de bras et une partie de son crâne manquant; la femme enceinte délibérément tiré dans l’estomac par un tir de sniper à Alep, la balle s’immobilise dans son enfant à naître de la tête. Tous faire pour étonnante et pénible à lire. Il n’est pas étonnant qu’il y a des moments où Nott, un homme habitué à de telles scènes, s’effondre et pleure.

Pourtant, au milieu du chaos et de traumatisme, il est encore en mesure d’admirer un beau ciel, une élégante pièce d’architecture ou les sons de la prière du matin émanant d’une mosquée voisine. À partir de ces petits moments volés nous obtenons rare instantanés de Nott vie intérieure. Alors que c’est loin d’être une simple mémoire de son enfance, en plus de ses années de formation médicale de la vitesse dans un chapitre unique – nous néanmoins obtenir un sentiment très vif de son énergie, sa détermination et son désespérés, les hurlements de rage à la cruauté de l’humain que de semer l’un de l’autre. Il y a des aperçus, des personnels le coût de Nott du travail humanitaire. De retour au royaume-UNI après six semaines dans la ville d’Alep, il lugubrement note que dans le Londres “je pourrais sauver une personne de la vie de l’un par mois, alors qu’en Syrie, il avait été dix jours.” Nott la vie privée à l’époque était quasi inexistante; après chaque voyage, il est retourné à vide, spartanly appartement meublé. Avec ses deux parents morts, et pas de petite amie, il note: “Il n’y avait pas un particulièrement, je voulais être avec lui.” Mais cela change quand il rencontre Elly, analyste à l’Institut d’Études Stratégiques, qui plus tard, il se marie. Ils ont deux enfants, et Nott progressivement réduit son outre-mer odyssée. Son contentement en fait un cœur réchauffement coda pour les décennies passées au milieu biblique de la souffrance et de l’horreur. Si un film sur sa vie n’est pas déjà en cours de développement, quelqu’un manque un truc.

La guerre du Médecin: Chirurgie sur la Ligne de Front est publié par Picador (£18.99). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com ou appelez 0330 333 6846. Free UK p&p de plus de £15, les commandes en ligne seulement. Les commandes par téléphone min p&p £1.99.

https://www.theguardian.com/books/2019/feb/18/war-doctor-by-david-nott-review-surgery-on-the-front-line

Qui a Tué Mon Père d’Édouard Louis examen – une courte, forte de choc

Sepuis la publication de La Fin de Foucault en 2014, Édouard Louis a assumé lui-même la voix des sans-voix dans son pays natal, la France. Son roman autobiographique, publié quand il avait seulement 22 ans, a vendu près d’un demi-million d’exemplaires, a été traduit en 20 langues, et a été salué comme un authentique initié de l’histoire de cette diabolisée démographique, la province, les pauvres, vivant sur le salaire minimum et la réduction des avantages, instinctivement homophobes et le réflexe raciste. Louis, de l’intimidation à la maison et à l’école pour être efféminé et gay, écrit ni à condamner les attitudes, ni à décharge. Il a plutôt affirmé comme son droit d’aînesse – ils étaient les brutalisés les opinions de son père et de ses frères. Il a placé le blâme pour eux, cependant, carrément sur le post-industrielle, le désespoir d’une famille comme la sienne avait été nécessaire à l’existence – et, en outre, sur la télécommande de la classe politique qui avait systématiquement refusé la dignité d’une génération de bas salaires des hommes et des femmes.

Ce livre, publié en France plus d’un an, est une courte, forte de choc d’une coda de ce roman, qui a pris fin lorsque l’auteur/narrateur a changé son nom, déplacé loin de la petite ville où il a grandi et il s’en alla étudier la philosophie à Paris. Il est écrit comme une longue lettre de Louis à son père, la figure qui reste son inarticulé muse en état d’ivresse et de l’obésité et surtout confinées à la maison après l’accident industriel qui a écrasé sa colonne vertébrale et son esprit, et lui a laissé incapable de prendre soin de sa femme et sept enfants. L’auteur n’est pas tellement à mettre les mots dans sa vieille bouche de l’homme que de chercher à trouver un peu de hard-won terrain commun avec lui. C’est une sorte de lettre d’amour, mais qui n’admet que la bluntest vérités: “Une nuit, dans le village de café, vous l’avez dit devant tout le monde que vous avez voulu vous en avait eu un autre fils à la place de moi. Pendant des semaines, j’ai voulu mourir.” Et, une question qui va dans les deux sens: “Est-il normal d’avoir honte d’aimer quelqu’un?”

Bref, d’intenses salves de prose Louis déballe la réalité de la honte, en examinant de plus et de nouveau les sources de ce qui s’est passé entre lui et son père. En particulier, il capte la lacune dans la connaissance de soi entre eux dans les phrases qui étroites, Beckett, sur la texture de la vie, il nous a laissé près d’Abbeville, dans le nord de la France: “Rien n’était inattendu plus, parce que vous n’avez plus eu la moindre attente, rien n’a été violente, parce que la violence n’est pas ce que vous l’avez appelé, vous avez appelé à la vie, vous ne l’appelez pas, il était là, il l’était.”

Louis s’accroche à la paille de l’expérience partagée. Il écrira: “Quand tu avais trop bu, tu ferais baisser les yeux et de dire que, peu importe ce que vous m’avez aimé, que vous ne saviez pas pourquoi vous avez été tellement violent que le reste du temps.” Ou: “Vous avez pleuré quand les tours jumelles s’est effondré.” Ou: “Vous avez utilisé pour frotter vos mains ensemble avant que vous avez mangé.” Ou: “Quand j’ai acheté des bonbons à la boulangerie du village, vous souhaitez prendre un sac avec un peu coupable de regarder, et vous dirais: “Ne pas dire à ta mère!’ Tout d’un coup, vous avaient le même âge que moi.” Il est très peu sur laquelle construire l’histoire d’une relation filiale, mais il doit suffire.

Après avoir établi ces quelques brins de raccordement, Louis noms et honte à ceux présidents successifs et de leurs idéologies qui ont dépouillé l’espoir de son père, de gauche et de la famille, afin de élimés: Jacques Chirac, qui “détruit vos intestins” par le retrait de la subvention pour les médicaments pour les maladies chroniques; Nicolas Sarkozy, qui brochettes de son père, l’estime de soi d’abord avec une campagne contre les “assistés” (le “biseauteuses” et les “profiteurs” de l’austérité lexique) et qui donc “incitées” à lui, à travailler comme une balayeuse de rue après ses prestations d’invalidité ont été coupées, François Hollande, qui détendue de la réglementation afin de permettre aux employeurs d’étendre son père heures; et, enfin, Emmanuel Macron, qui réduit les subventions de logement par une critique de cinq euros par semaine, tout en réduisant les impôts sur les riches.

Il n’est pas surprenant, Louis a, au cours des derniers mois, été invitées à donner son point de vue sur les gilets jaunes qui partagent une grande partie de cette analyse de la récente politique française de l’histoire. Dans sa longue réponse à ces demandes, il a écrit que lorsqu’il a vu les manifestations à la TÉLÉVISION, les visages et les corps ressemblait “les corps de ma famille”, d’où le fait qu’il “se sentait personnellement visés par le mépris et la violence de la bourgeoisie qui est immédiatement tombé sur ce mouvement. Parce que, en moi, pour moi, chaque personne qui a insulté une veste jaune insulté mon père.”

Les sentiments dans cette réponse, et dans ce petit livre, ne sont pas franchement convaincants, et offrent quelques réponses intéressantes. Louis sacrifices certains de la nuance de son premier roman pour plus de matraquage polémique la franchise. Le résultat, même si, parle d’une émotion, d’authenticité et une stylistique de la confiance qui est difficile à ignorer.

Qui a Tué Mon Père d’Édouard Louis (traduit par Lorin Stein) est publié par Harvill Secker (£10.99). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com ou appelez 0330 333 6846. Free UK p&p de plus de £15, les commandes en ligne seulement. Les commandes par téléphone min p&p £1.99

https://www.theguardian.com/books/2019/feb/18/who-killed-my-father-edouard-louis-review