Puis Il s’écroula par Moby examen de sexe, de drogues et de dégoût de soi,

Fou de nombreuses personnes, l’évacuation de vos entrailles dans une sordide Times Square strip-club de lavabo parce que vous avez ivre ingéré un furieux de la strip-teaseuse sac entier de la cocaïne pourrait qualifier de “rock bottom”. Pas pour Moby, la superstar DJ et musicien, “l’alcool passionné”. Le deuxième volet de ses mémoires bosses le long de beaucoup de ces théorique de roche de fond, c’est comme un dragueur de grattage d’une montagne sous-marine de la gamme. “J’ai utilisé pour enseigner l’étude de la Bible!” Moby rire hystérique à sa propre auto-humiliation, Versace pantalon autour de ses chevilles, de la sécurité frapper à la porte.

Nous sommes tous trop familiers avec mon-drogue-l’enfer des histoires vanté par les célébrités de la recherche de la rédemption et d’un chèque de paie, a cependant réduit, il peut être. Moby de mémoires sont un peu différentes: peuplé de tout le monde vous avez jamais entendu parler de Bono! Madonna! Hillary Clinton!), ils sont souvent affichez-fort drôle et inattendue lyrique dans les lieux.

“Je venais d’avoir des relations sexuelles avec une grande louve aristocrate qui avait disparu comme un pâle vampire avant que le soleil ne la toucha,” écrit-il d’avoir son os décharné sauté par un gangster russe du moll de Saint-Pétersbourg, 2005. “Je me sentais comme un anonyme dissipée espion.” Ce sont des mises en garde de plusieurs cercles de l’enfer où les 1% rencontrer l’ultra-célèbre. Vous doute fortement qu’il peut se souvenir de toutes les conversations qu’il raconte, mais Moby fait une bonne Virgile.

Porcelaine, son impression de la première sortie, a détaillé la doré scuzz d’une décennie de la techno plaque-spinner est entré en notoriété dans les années 90 à New York. C’était une sorte de pilgrim’s progress dans lequel une banlieue de misfit trouvé son peuple et de sa vocation, palpitante, avec les joies de délirer. C’était avant de Jouer, Moby de multi-platine 1999 hit, qui a bénéficié d’Adele-niveaux de l’ubiquité.

Mais, ooh, lordy, les problèmes qui en découlent. Puis Il s’écroula va-et-vient le long de Moby de bouée de sauvetage, le mélange des épisodes de son enfance dans le Connecticut avec des vignettes à partir de l’après-Jouer ans. Nous descendons de l’autre, de plus en plus périlleux face à la renommée de la montagne.

C’est souvent pénible. Le livre s’ouvre avec un 2008 tentative de suicide: l’asphyxie par binliner. Destiné aussi prévenants envers celui qui a retrouvé son corps – pas de sang – la métaphore est riche: tout au long de sa vie, Richard Melville Hall, est le lointain descendant de Herman Melville, les luttes avec les ravages psychologiques prises par une pauvre éducation aux mains de pâte feuilletée maman.

Ses ancêtres sont trop Mayflower à white trash, mais son hippy mère, veuve, a lutté pour mettre de la nourriture sur la table tout en vivant une banlieue de la version des années 60 rêve. Les jeunes “Mobes” se cache dans les placards, tandis que les adultes obtenir effroyablement hors de contrôle. Une nuit, il inconsciemment sauve sa mère d’être assassiné par un couteau brandissant petit ami. Dans une ad-hoc de la pépinière, il est victime de violence sexuelle. L’irrationnel de la honte de la pauvreté chante à tue-tête à partir de ces pages: l’arrosage en bas de lait, d’être trop poli à nice maisons de rattraper son organisme de bienfaisance de la boutique de vêtements. Vous voulez faire un câlin que peu d’évasion, fan de science fiction très dur.

Plus tard, Moby semble vivre sur le beurre d’arachide – son adolescence Christianisme finalement s’efface, mais pas son adulte véganisme. Finalement, il obtient tout ce qu’il rêve de: adulation, de la fortune, l’amour d’un tas de belles femmes (il la date de Christina Ricci et Natalie Portman) et un appartement qu’il surnomme “le ciel-le château de” donnant sur Central Park.

Eminem le déteste, pour Moby de l’habitude de l’appeler sa misogynie, mais Moby a été élevée à un genre de musique obsessionnelle du ciel. Il joue Joy Division chansons à Nouvel Ordre. Il n’est pas seulement des voisins, mais des amis avec son idole, David Bowie.





Moby in Norwalk, Connecticut, 1968



Moby à Norwalk, Connecticut, 1968. Photographie: De la part des éditeurs

L’Hyper célébrité ouvre les autres, étranger portes, trop. Un mois après 9/11 – jour de son anniversaire – Moby est héliporté à une fête dans une maison de maître par le co-inventeur de la Cabbage Patch de poupée, où le DJ et certains alliés jouer “bouton-touch” – une auto-explicatif blague – et Moby aurait finit par brosser son pénis contre collègue invité de Donald Trump.

Il y a souvent quelque chose d’un peu naïf à propos de Moby style d’écriture qui se prête à la comédie se termine, une sorte de clignotement, les innocents à l’étranger reportage que endears vous à lui par ces étranges rencontres avec des silhouettes colorées – mafieux russes, Patty Hearst, fille, Holly Woodlawn de Marcher sur le Côté Sauvage.

Mais tout aussi souvent, Moby s’avoue “une bite” – horrible et d’aliéner les amis, le mauvais usage des femmes qui l’aimaient, en poussant l’impardonnable phrase: “Ne savez-vous pas qui je suis?” Sans surprise, ce conte moral, dans lequel la gloire et l’argent rien à corriger et, en effet, faire beaucoup de choses pour le pire, tout se termine en AA: vous avez pu lire ces mémoires dans le cadre de la 12 étape modifie le processus de prise de. Dix ans d’abstinence, Moby donne maintenant les bénéfices de son restaurant végétalien et d’autres entreprises pour les droits des animaux, les organismes de bienfaisance, ce mémoire inclus.

Puis Il s’écroula par Moby est publié par Faber Sociale (£14.99). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com ou appelez 0330 333 6846. Free UK p&p de plus de £15, les commandes en ligne seulement. Les commandes par téléphone min p&p £1.99

https://www.theguardian.com/books/2019/may/21/then-it-fell-apart-moby-review

Chelsea Manning annonce ‘intime’ mémoire

Chelsea Manning va révéler les détails de comment et pourquoi elle a décidé d’envoyer des centaines de milliers de documents militaires classés par WikiLeaks, dans un mémoire en raison début de l’année prochaine.

La encore sans nom livre va voir Manning écrire sur ce que l’éditeur Le Bodley Head décrit comme son “enfance difficile” et ses “luttes comme un adolescent”. Il permettra également de plonger dans lesquelles elle a décidé de rejoindre l’armée, ainsi que comment, quand elle a travaillé comme analyste du renseignement des forces américaines en Irak en 2010, elle a sorti clandestinement 720,000 classés les documents militaires sur la carte mémoire de son appareil photo numérique et transmis à WikiLeaks.

Manning a par la suite été condamné à 35 ans de prison militaire en 2011. Le lendemain de sa condamnation, elle a déclaré son identité de genre en tant que femme et a commencé à la transition. Ses mémoires d’énoncés “comment de son plaidoyer pour l’augmentation de la transparence des institutions et de la responsabilisation du gouvernement de prendre place aux côtés d’un combat pour la défense de ses droits en tant que femme trans”, selon son éditeur.

Manning a passé sept ans derrière les barreaux, un peu dans l’isolement à titre de sanction pour essayer de prendre sa propre vie, avant que le président Barack Obama a commué sa peine en 2017. Elle a récemment été libéré à partir de la Virginie de prison après avoir passé de 62 jours pour avoir refusé de témoigner devant un grand jury fédéral enquête sur WikiLeaks, en disant que “le grand jury sont tout simplement dépassées outils utilisés par le gouvernement fédéral pour harceler et de perturber les opposants politiques et les militants d’expéditions de pêche”.

Lundi, elle a dit au New York Times que le livre était un “coming-of-age histoire” et “histoire personnelle” à propos de “ce qui a conduit à la fuite, ce qui a conduit à la prison, et comment toute cette épreuve a vraiment façonné moi et m’a changé”.

Elle a dit qu’elle et ses éditeurs sont “essayer de notre mieux” pour éviter d’avoir à soumettre le manuscrit à la gouvernement pour des informations classifiées de l’examen. Manning est toujours en vertu de l’obligation de ne pas divulguer fermé cour martiale ou de témoignage ou pour vérifier des éléments de preuve utilisés dans le cadre de ces procédures. “Il y a beaucoup de choses qui ne vont pas dans le livre que les gens s’attendent à être là, mais les règles sont les règles et on ne peut pas la contourner,” Manning a dit.

“C’est moins un livre sur le cas et plus d’un livre sur les procès, les tribunaux, les luttes, les difficultés, et de les surmonter et de survivant. Si les gens s’attendent à en apprendre beaucoup plus au sujet de la cour martiale et beaucoup plus sur le cas, il ne devrait probablement pas être intéressé par ce livre, dit-elle au papier. “Mais s’ils veulent en savoir plus sur ce que c’est que d’être moi et de survivre, alors il y a des tonnes d’informations ici. C’est beaucoup plus autobiographique que c’est un récit à suspense ou d’un crime, histoire ou quelque chose comme ça.”

Elle a comparé ses mémoires de Cheryl Écartés du Sauvage, à propos de l’auteur est de 1 100 mile randonnée le long de la Pacific Crest trail. “Je suis vraiment d’ouverture de moi-même jusqu’à certains vraiment intime des choses dans ce livre, vraiment très personnel et des moments beaucoup plus intime points de ma vie que je n’ai jamais divulgué avant. Vous allez probablement pour en savoir plus sur l’amour de ma vie que sur les informations à fournir”, dit-elle.

Le livre, qui sera publié au début de 2020, a été acquis par La Bodley Head, une empreinte de Penguin Random House. Adjoint au directeur de la publication Sera Hammond dit le mémoire serait “révèlent pour la première fois le plein drame et de la complexité de l’équipage de l’histoire”.

https://www.theguardian.com/books/2019/may/14/chelsea-manning-announces-intimate-memoir

La Deuxième Montagne par David Brooks examen – un guide d’auto-assistance pour échapper à l’auto

Bvant, il est devenu une expression fourre-tout pour la embarrassant pitreries des hommes d’âge moyen, “crise de la quarantaine” signifiait quelque chose de particulier: de ce moment, tout le temps, passant d’environ 35 ans, lorsque les objectifs que vous avez été de les poursuivre à l’âge adulte ne semblent pas peine plus.

Il est assez mauvais si vous avez échoué à atteindre vos ambitions de carrière, de gagner le respect de vos pairs ou de mode, un style de vie confortable. Mais à certains égards, il est encore pire si vous avez réussi, parce qu’alors il est tout aussi évident que de telles choses n’apportez pas de profond respect.

David Brooks du conseil d’métaphore, vous l’avez fait pour le sommet de la vie du “premier de la montagne”, seulement pour découvrir que le point de vue n’est vraiment pas si grand et que vous vous sentez vide à l’intérieur. Vraiment joyeux les gens sont ceux qui, souvent poussés par un choc, comme un divorce ou un deuil, qui trouvent leur deuxième de la montagne, de l’abandon d’eux-mêmes à une grande cause, de renoncer à la vie qu’ils avaient voulu pour tout ce que le monde a besoin d’eux.

En partie, Brooks en remuant nouveau livre est une carte pour ce voyage: un guide d’auto-assistance pour s’échapper de la prison de soi.

Mais ce n’est pas tout à fait le cœur de ses perspectives. Ni, d’ailleurs, serait-il expliquer Brooks statut privilégié punchbag d’une génération de jeunes journalistes Américains, dont le New York Times , le chroniqueur de télévision et des oracles est un insupportable gronder – “la plus grande windbag dans l’hémisphère occidental”, dans les paroles de Rolling Stone’Matt Taibbi.

(Gawker, le défunt gossip blog, le décrivit avec la caractéristique de mépris comme “le gentil vieil homme avec la maladie d’Alzheimer à l’église et que tout le monde choisit de le laisser seul, tant qu’il ne frappe pas n’importe qui”.)

Son plus grand, et pour certains, beaucoup plus irritant, l’argument est que cette crise du sens est sociétal. Le monde moderne est collectivement échoué sur la première montagne, une culture de l’individualisme radical qui nous divisent en “insécurité sous-performants” et à gauche derrière pas-hopers, l’ex-seulement légèrement plus heureux que celui-ci, avec tribal de la politique offre l’un des seuls moyens de se sentir un sentiment d’appartenance.

Brooks, centriste conservateur, a surpris de nombreux récemment, en endossant le cas de l’esclavage des réparations, mais vu à travers cette morale de la lentille, sa position fait sens. Si slaveholding était un péché, il demande de l’expiation; de changer sa politique, une nation doit assister à la tache sur son âme.

Le livre s’appuie de son cas par le biais de récits de personnes qui ont pris l’étape clé vers la deuxième de la montagne, qui est un engagement à l’un des époux, la communauté, la foi ou de la philosophie. “Le monde leur dit que pour être un bon consommateur, mais ils veulent être celle consommée par une cause morale,” Brooks écrit. “Le monde leur dit vouloir l’indépendance, mais ils veulent aussi de l’interdépendance.”

Lors de son premier enfant est né, un ami lui a envoyé un e-mail – “bienvenue dans le monde de la réalité incontournable” – et ceux qu’il présente comme des parangons de prendre cette logique à son extrême. Ainsi, par exemple, nous rencontrons un couple qui a commencé à offrir des repas occasionnels à une camarade de classe de son fils, qui, autrement, pourraient aller au lit affamé, un geste qui a fait boule de neige“, tout simplement en répondant à des besoins autour d’eux”, dans un hebdomadaire de dîner pour 25 enfants, une maison pour plusieurs, en plus d’un annuel de vacances à la mer pour le plus grand nombre de 40. De tels “l’hospitalité radicale” n’est pas une vie de liberté dans le sens habituel.

Mais il répond aux théologien Tim Keller définition d’un genre plus profond de la liberté: “Pas tellement l’absence de restrictions à trouver le bon.”

La Deuxième Montagne est un mémoire, trop, avec des passages qui permettra de fournir de la viande rouge pour Brooks médias moqueurs, puisqu’ils décrivent, laissant sa femme de 27 ans pour une jeune femme qui avait travaillé comme son chercheur. (Il y a aussi un ambivalente, la conversion religieuse, de Juif, Chrétien-ish.) À son crédit, il est comme se couper de lui-même comme tout les potins du blog.

“J’ai été unplanted, solitaire, humilié, dispersés”, écrit-il. “J’ai dû me jeter needily lors de mes amis dans les moyens qui sont embarrassantes maintenant, si j’arrête de se souvenir d’eux, j’essaie de ne pas… [j’ai été] affrontant les problèmes de une 22-year-old avec l’esprit d’un vieux de 52 ans.”

Brooks a toujours inclus lui-même parmi ses objectifs, depuis l’excellent Bobos dans le Paradis (2000), qui a pris confiance visent à “bourgeois bohèmes”, avec leurs hors de prix des appareils de cuisine et de la “détresse” des vêtements et des meubles. (“Dans le monde en développement, il y a des ouvriers d’usine occupé à battre les marchandises qu’ils ont juste fait pour plaire aux consommateurs Américains.”) Mais nous sommes dans la plus personnelle territoire maintenant.

La critique ici évidente, comme avec beaucoup de Brooks de travail, est que son tempérament conservateur des stores à lui pour le rôle de la grande échelle de la réforme politique dans la fixation des maux de la société que de la difficulté à lui. Le risque de tout ce que parler de l’engagement et de la charité, entre voisins est de donner l’impression que les problèmes structurels – économique, les inégalités, le racisme pourrait disparaître si nous avons tous travaillé sur nos âmes.

Mais tandis qu’il y a de mérite à cette objection, il est également trop facile un refuge pour ceux qui préfère ne pas regarder de trop profondément à l’intérieur. Appelant au changement politique peut être beaucoup moins effrayant que de vous demander si vous, personnellement, vous pourriez avoir besoin pour passer les montagnes.

En paraphrasant TS Eliot, Brooks écrit que le chef de l’illusion de la politique moderne est “que vous pouvez construire un système aussi parfait que les gens n’ont pas à être bon”. Ce livre puissant, Brooks meilleur à ce jour, peut être particulièrement utile à ceux convaincus qu’ils n’en ont pas besoin.

La Deuxième Montagne: La Quête d’une Vie Morale par David Brooks est publié par Allen Lane (£20). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com ou appelez 0330 333 6846. Free UK p&p de plus de £15, les commandes en ligne seulement. Les commandes par téléphone min p&p £1.99

https://www.theguardian.com/books/2019/may/14/the-second-mountain-quest-for-moral-life-david-brooks-review

Ondaatje prix: Aida Edemariam victoires pour vivid biographie de sa grand-mère

Aida Edemariam de La Femme, un Conte, une biographie de son grand-mère qui est née dans le nord de l’Ethiopie a plus de 100 ans et marié à l’âge de huit ans, qui a remporté le plus de 10.000 £RSL Ondaatje prix.

Donné à une œuvre de littérature que meilleur évoque “l’esprit d’un lieu”, de la Société Royale du prix de Littérature de jeunesse compte Edmund de Waal est Le Lièvre Avec de l’Ambre Yeux et Alan Johnson, Ce Garçon parmi ses anciens vainqueurs. Edemariam, un journaliste du Guardian, battre les titres, y compris Sarah Moss prestidigitation de l’âge du fer dans le Northumberland, Fantôme de la Paroi, et Adam Weymouth récit de voyage, les Rois du Yukon, pour prix de cette année.





Yetemegnu.



Eidemariam la grand-mère de Yetemegnu, illustrée à la fin des années 1930. Photo: Quatrième Immobilier/Harper Collins

Raconter l’histoire de la vie de sa grand-mère paternelle, Yetemegnu, La Femme du Conte: Une Histoire Personnelle s’inspire de la recherche et de Edemariam entretiens avec Yetemegnu d’écrire ce que Ondaatje prix juge et romancière Michèle Roberts décrit comme un mélange de “mémoire orale de l’histoire, de la fiction et s’empare de la prière”. L’histoire se déplace à partir de Yetemegnu naissance à son mariage avec un prêtre et poète deux décennies plus âgé qu’elle, à travers occupation fasciste, l’ascension et la chute de la règle de Haile Selassie, de révolution et de guerre civile. Elle est décédée en 2013, à l’âge de 97 ans.

La biographie est un “beau, complexes [et] sensuelle compte”, dit Roberts. “Sa forme originale et, nouvellement créé, langue de créer une forte, structure délicate, incarnant sa grand-mère, l’esprit et la volonté de survivre.”

Fellow juge Sabrina Mahfouz a dit Edemariam d’écriture “des impulsions de façon spectaculaire avec le coeur et l’âme, vivement représentant un inimitable femme centré à l’intérieur de l’vents tourbillonnants de la politique, la religion, le patriotisme et le changement”.

Edemariam, qui a grandi à Addis-Abeba, et de l’est de l’éthiopie et de patrimoine Canadien, a écrit dans the Guardian l’année dernière, comment elle a été établie pour la première fois de sa grand-mère d’histoires“, à cause de la langue et de la verve avec laquelle elle leur a dit”.

“Elle n’était pas en mesure d’écrire, ou, jusqu’à ses années 60, à lire, et tout était à partir de la mémoire – des histoires et des blagues, et des rêves dit et redit, dans une culture orale qui prisé de la capacité pour ce faire, dans le plus habile possible; ce que j’avais étaient de 50 à 60 heures de bande, de bouclage, de répéter, fragmentaire des histoires, tout en Amharique; assez souvent ce que j’ai écrit est une traduction directe de ce qu’elle a dit, ou aussi près que j’ai pu, dans les cadences dans lequel elle a dit,” a écrit Edemariam. “J’ai aussi pris la décision que, comme nous l’avons été en provenance de ces différents points de vue, et parce que, à cause de mon éducation et de la formation de la mine a emporté avec elle un expédiés de l’histoire de l’ouest de l’interprétation, je voudrais essayer de lui et de son monde parlent d’eux-mêmes autant que je le pouvais. Si je suis toujours présent, bien sûr, avoir traduit, par écrit et/ou choisi chaque mot.”

https://www.theguardian.com/books/2019/may/13/royal-society-of-literature-ondaatje-prize-aida-edemariam-the-wifes-tale

Les incontournables: Les blocs erratiques, par Vicki Laveau-Harvie – un mémoire de son propre genre

Havoir entendu Vicki Laveau-Harvie interrogés sur des Conversations avec Richard Fidler avant j’ai lu sa Stella primés débuts, Les blocs erratiques, j’ai pensé qu’il est étrange que l’hôte a été d’avoir un sourire sur son histoire: une mère dont la cruauté psychologique ne connaissait pas de limites, un père à peine conscience de son existence, et une enfance passée en vain à essayer de s’il vous plaît. Alors que Laveau-Harvie de la chaleur et de la bonne humeur est venu à travers, son livre ressemblait à la misère des mémoires. Mais non. Son agile humour mais de la potence de la variété transforme en quelque chose de tout à fait de son propre genre.

Laveau-Harvie a été séparé de ses parents pendant 18 ans, avant elle et sa sœur ont regagné le Sud de l’Alberta, à vérifier sur leur bien – être-découvert leur mère avait été affamés de leur père. Dans le visage de douter de la santé des travailleurs, qui semblait évanouie dans leur mère des histoires fantastiques (y compris qu’elle n’avait qu’une fille, maintenant morte, qu’elle a eu 18 enfants; et que Laveau-Harvie fait partie de la drogue Sud-Américain syndicat, recherché par Interpol) ils doivent maintenir et d’obtenir un diagnostic et sectionné afin de l’empêcher de finir leur père.


Il me semble qu’elle est une sorte de chair et de sang, système de vente pyramidale, un homme de la pyramide de Ponzi. Vous achetez et vous êtes accro.





A china teaset



Laveau-Harvie observations sont les malicieux de la voix dans la tête, porter des jugements que personne ne doit jamais entendre. Photo: mrdoomits/Getty Images/iStockphoto

Ce genre de manipulation n’est rien de nouveau pour Laveau-Harvie. Quand elle a grandi, des légions, des amis et des voisins ont été mis à l’écart par sa mère, de plus en plus d’isoler la famille. Sa mère à plusieurs reprises considéré les filles avec une étrange sorte de tristesse, d’observation, “je vais le faire et vous n’aurez même pas savoir que je suis en train de faire.” Une fois, elle a coupé Laveau-Harvie de la queue de cheval avec des cisailles à coudre dans un accès de dépit.


Ce qu’elle fait avec de la queue de cheval, elle a cisaillé si proche de mon cuir chevelu? Il doit resté intact dans sa main, toujours maintenu par l’élastique que j’avais enroulé autour d’elle ce matin. Je me demande ce qu’elle fait à côté, parce que je ne me souviens pas. À partir de ce moment et pour une période de après que, à partir du moment de froid du métal contre le dos de ma tête et le croustillant murmure des lames de clôture, je me souviens de rien.

Pas étonnant que les retraités universitaire et traducteur avait déplacé aussi loin de ses parents qu’elle le pouvait, à l’Australie. Le Sud de l’Alberta, elle décrit sont bloqués par des amoncellements de neige et les prairies – “En hiver, le froid va vous tuer. Rien de personnel” – et c’est là que ses abrutis de père se retira avec sa mère, enfermé dans une forteresse en peluche avec des manteaux de fourrure et des peintures à l’huile. Les sœurs de découvrir leur mère a été dilapidé son argent, d’envoyer des chèques à des escrocs partout dans le monde. À leur arrivée au ranch est rencontré avec la franche hostilité, menace d’éclater cette bulle de deux.





farmhouse in snowy landscape



“En hiver, le froid va vous tuer. Rien de personnel.’ Photographie: Photos par RA Kearton/Getty Images

Quelle grande liberté est accordée à un memoirist avec pas de loyauté. Laveau-Harvie choisit de ne pas la sonde dans l’histoire de ses parents, et pourquoi devrait-elle? Après avoir enduré tant, elle n’a aucune responsabilité à l’inquiétude d’elle-même avec des motifs. De même, alors que dans Fidler de l’entrevue, elle a reconnu sa mère, trouble de la personnalité narcissique, elle n’a pas d’explorer le diagnostic dans le texte.

Contrairement à sa sœur, qui désire toujours pour Caractéristique moments, Laveau-Harvie a depuis longtemps cliniquement désengagé elle-même de “les gens qui engendra nous”, ce qui crée un fossé entre frères et sœurs. (Pour être plus clair, rappel de la sitcom Roseanne et le névrosé Jackie en comparaison à la titulaire dépassionnée protagoniste, mélangé avec le gel comédie noire de Fargo.)

Dès le premier chapitre, elle prend le risque calculé de lecteurs de ne pas aimer la paire, comme la mesure de leur mère gaslighting n’est pas encore connue, seulement le mécontentement de la progéniture. Laveau-Harvie observations sont les malicieux de la voix dans la tête, rendant des arrêts que personne ne doit jamais entendre (bien que vous pensez, dans son cas, ce genre d’humour n’est pas tellement le mécanisme de défense comme mécanisme de survie). C’est un chef-d’une voix si familière que quand elle régulièrement les adresses chronologique disparité dans le livre en brisant le quatrième mur “de revenir dans le temps avec moi à 18 mois avant ce Réveillon de Nouvel An à Hong Kong” – l’effet d’être clivé de son habituel ton est choquante.





Laveau-Harvie’s father and mother were holed up in a fortress stuffed with fur coats and oil paintings.



Laveau-Harvie père et la mère étaient retranchés dans une forteresse en peluche avec des manteaux de fourrure et des peintures à l’huile. Photo: Vitalij Sova/Alamy Stock Photo/Alamy Stock Photo

Les blocs erratiques, ne goutte pas avec le pathos ou le regard shudderingly dans son nombril, et pourtant il y a des moments de tendresse qui poussent comme des fleurs dans un melting couronne de neige. Dans un rare moment de parental examen, Laveau-Harvie trouve son père, paisley robe de chambre gauche pour elle à l’usure. “Je plonge mon visage, en espérant qu’un soupçon de son savon ou de son après-rasage, mais ça sent rien.” Des membres de la famille qui viennent, affluent de l’aide, dit-elle, “je n’ai rien fait pour mériter la gentillesse de ces gens me montrer.”

Comme le temps porte sur les frères et sœurs s’efforcent d’organiser le domicile de leurs parents pour leur père pour vivre de façon autonome – une tâche difficile, lorsque les commerçants et les chauffeurs de taxi refusent de venir, après avoir été brûlé à l’avant – Laveau-Harvie perd de son sens de l’auto. Comme un enfant, elle se demandait si elle avait un double, donc fictifs ont été sa mère les comptes de son. Maintenant, elle se sent transparent, comme un wonton wrapper dans un panier à vapeur.

Avec la publication des blocs erratiques, Laveau-Harvie obtient enfin le contrôle de son propre récit (à juste titre qu’il a été ramassé par HarperCollins pour un deuxième bail de la vie après de sortir de l’impression). Une fois que sa mère est finalement évalué et engagée, la douleur vient, et elle est en mesure de le laisser. C’est comme si, tout ce temps, elle retient son souffle.

Les blocs erratiques, par Vicki Laveau-Harvie est maintenant par HarperCollins

https://www.theguardian.com/books/2019/may/13/the-unmissables-the-erratics-by-vicki-laveau-harvie-a-memoir-of-entirely-its-own-genre

Jayson Greene: Traumatisme est une déchirure dans votre compréhension de l’univers “

Grief est un puit de l’émotion dont impitoyable profondeurs ont été étudiés par de nombreux très bons écrivains. Mais peu se sont aventurés dans ses plus poignantes coin avec un tel sans ciller journalistique prise de conscience que Jayson Greene, auteur de l’extraordinaire mémoire une Fois de Plus, Nous avons Vu des Étoiles.

Le matin du 17 Mai 2015, Greene et sa femme Stacy, s’est réveillé dans leur appartement de Brooklyn à partir d’un grand besoin de sommeil. Dans un cas rare de répit, il avait été interrompue par le Greta, leur énergique de deux ans, dont l’empressement à commencer la journée généralement commencé à 4h30 du matin. Elle était chez sa grand-mère dans le quartier de Manhattan.

Le couple a eu deux senti le besoin d’une pause dans les exigences de leur travail et une précocement curieux de tout-petit. Ils avaient été faire grizzly les uns avec les autres, mais maintenant, sur ce paresseux de printemps le dimanche matin, on savoure le calme et apprécié de regarder des photos de ce que leur fille a été jusqu’à l’autre bout de la ville, chantée par Stacy, la mère de Susan.

Ils étaient sur le chemin pour voir un film quand ils ont tous deux remarqué qu’ils avaient manqué des appels de Susan. Quand ils ont obtenu en contact avec elle, ils ont appris qu’il y avait eu un accident. Une mauvaise. Susan et Greta étaient sur leur chemin à l’hôpital. Un morceau de maçonnerie tombée de la huitième étage d’un mauvais entretien du bâtiment et de frapper les deux d’entre eux, Susan sur sa jambe, le Greta sur sa tête.

Greene et sa femme se précipita à leur fille à son chevet, mais elle a été grièvement blessé. Le personnel va fonctionner pour enregistrer le Greta de la vie, ses parents sont au courant, mais elle est très peu de chances de survivre.

“Nous avons coup d’œil autour de nous”, écrit Greene dans son piercingly limpide de la prose, “cette réalisation est la dernière, nous allons jamais voir le monde tel que nous le connaissions. Tout ce qui vient par la suite va tout raser au sol.”





Jayson Greene, photographed by Christopher Lane for the Observer New Review in Red Hook, Brooklyn.



Jayson Greene, photographié par Christopher Lane pour l’Observateur Nouvel Examen à Red Hook, Brooklyn.

Le Greta est déclaré en état de mort cérébrale. Ses parents faire l’instinctif mais déchirante décision de faire don de ses organes pour la transplantation. Et c’est ainsi que commence une rapide descente dans un enfer inimaginable qui hante tous les parents des cauchemars. À l’hôpital, le couple a donné un dossier sur la façon de traiter avec le chagrin: “Pleure aussi souvent que vous en avez besoin”; “Parler au sujet de votre bien-aimé autant ou aussi peu que vous le souhaitez”.

“C’est mon premier ensemble d’instructions sur la façon de respirer sur cette nouvelle planète,” Greene écrit.

Un ancien rédacteur en chef au Pitchfork, le magazine de musique en ligne, Greene est maintenant dans sa fin des années 30. Il est un homme en chemise à carreaux, des lunettes et un jour de l’ombre de la chaume. Il se présente comme l’archétype de Brooklyn parent, le genre de gars que vous verriez dans d’innombrables cafés branchés avec une poussette et un ordinateur portable.

Mais il n’est pas comme tout le monde parce qu’il a été par le biais d’un anéantissement expérience, quelque chose que nous nous racontons n’arrivera jamais. Il d’un ton moqueur se décrit lui-même dans le livre comme une “rock star de chagrin”, notant que, même parmi les personnes en deuil de son grotesque cruelle perte avait lui avait été fourni avec un statut spécial.

Je me souviens quand ma fille était très jeune, elle était impatiente sur le monde qui l’entoure. La plupart des parents de jeunes enfants ont une sensibilité accrue aux menaces potentielles – des couteaux, des escaliers raides – mais mon travail était de la rassurer en lui disant que, comme j’ai l’habitude de dire de mauvaises choses n’est pas tombé du ciel. Que faites-vous quand un lâche brique est exactement ce que fait et l’écrase de vos précieux de la fille de crâne?

“Le traumatisme est une déchirure dans votre compréhension de l’univers”, dit Greene, Skyping de New York. “L’idée que vous pouvez vous préparer pour le traumatisme est mauvais. Vous ne pouvez pas. Le traumatisme est l’imprévu et le terrible. Je pense que les gens sont attirés par les histoires que des choses terribles se produire parce que, à certains égards, ils sont l’un des plus éprouvées mécanismes que nous avons dans le monde et de donner un sens à nos émotions.”

Son livre est tout sauf une misère mémoire, mais il comprend certainement vives descriptions de personnes en proie à des souffrances insupportables. Plus que tout, c’est une survie mémoire, l’histoire d’un couple qui s’étaient engagés dans cette lutte au quotidien pour fonder une famille dans une grande ville très animée, seulement de découvrir ce “combat” peut vraiment.

L’ajustement requis par en perdre un en bonne santé, heureux fille de le bleu est trop pour l’esprit humain à absorber. Il y a la base de l’acceptation que vous n’allez pas voir votre belle enfant de nouveau, qui est assez dur, mais au-delà d’une infinité de choses et d’incidents de vous tourmenter avec ce qu’elle était, ce qu’elle serait si elle était en vie et tous les nombreux événements futurs qu’elle ne sera pas là pour l’expérience.

Beaucoup de couples trouvent qu’ils ne peuvent pas passer par ce brutal terrain ensemble, parce que l’autre personne est un rappel permanent de ce qu’ils ont perdus tous les deux, et aussi parce que les gens en deuil de différentes façons qui sont très souvent pas compatible. Peu après le Greta de la mort, Elle se confie à son frère qu’il craint de perdre Stacy. Mais comme nous l’apprenons dans le livre, ils restent ensemble, si quelque chose de plus unifiée dans leur douleur qu’ils étaient dans la joie. Comment ont-ils trouvé leur chemin vers une meilleure compréhension?

“Je pense qu’une fois le Greta mort de notre compassion pour les uns les autres de la souffrance était si grande qu’elle a pris la place de tout petits désagréments de faire un mariage. Il n’y a pas de temps pour ça, tout à fait honnêtement. Si, au cours d’une soirée de votre conjoint dit quelque chose qui frotte-vous de la mauvaise façon, parce que vous êtes aussi fatigué ou stressé, vous qui, souvent, ne pas apprendre à contrôler votre momentanée de l’irritation. Vous perdre de vue qu’il n’a pas d’importance si vous êtes en désaccord quant à savoir si vous devriez avoir de poulet ou de quelque chose. Lorsque vous êtes à la fois le deuil de votre enfant et ont un point de mire sur la douleur de l’autre, nous avons instinctivement blottis les uns envers les autres. Nous avions déjà perdu tellement il n’y avait aucun moyen que nous pourrions imaginer de perdre l’autre.”

Côté de Stacy et d’un impressionnant réseau d’amis et de la famille, Greene plus grande aide a été écrit. Il dit que quatre jours après le Greta de l’accident, il a commencé à taper des notes pour lui-même sur son téléphone pour essayer de donner un sens à ce qu’il ressent. Au début, c’était purement un mécanisme de survie, un moyen de résister à l’écrasante ruée des émotions qui ont conduit à l’impuissance en sanglotant correspond à, toxiques de la rage et de l’inébranlable sentiment que la vie n’était plus la peine de vivre.

Mais comme le temps passait, il a commencé à réaliser qu’il y avait quelque chose de plus que l’auto-thérapie à prendre forme. Il avait lu plusieurs livres qui traitent avec le deuil et les ont trouvés utiles. Il sentait qu’il pourrait aussi apporter une contribution précieuse.

“Il est universellement connue maintenant, mais Paul Kalanithi est Quand la Respiration Devient de l’Air est une belle histoire de la nature et le sens ultime de l’existence”, dit-il. “Un autre livre qui signifiait beaucoup pour Stacy et pour moi, c’était un roman graphique appelé Rosalie Foudre, écrit et illustré par Tom Hart, lui et sa femme ont perdu leur fille à la mort subite inexpliquée du syndrome de autour de le même âge que le Greta.”

Il cite également Le Corps Conserve le Score par Bessel Van der Kolk, qui décrit les processus physiologiques de traumatisme, et L’Année de la Pensée Magique, Joan Didion est célébré compte de la période suivant la mort de son mari, John Gregory Dunne. Il dit qu’il est réticent à le mentionner parce que Didion a ce formidable organe de travail, et de ce détails de son plus bas de fois, “mais quand j’ai besoin de ce livre, il est profondément significatif”.

Les deux Greene et sa femme revint rapidement au travail, à la recherche de distraction, mais ils ont offert plus de temps de repos. Mais toute la compréhension, de sagesse et de soutien dans le monde ne peuvent pas combler le vide laissé par un enfant bien-aimé. Le couple a continué à chercher pour certains plus profonde consolation. Si ni est religieuse, ils sont allés à un chagrin retraite, où la moyenne était présent, et a également visité un sanctuaire spirituel au Nouveau-Mexique, qu’ils avaient identifiés à partir de Hart roman graphique. Vous sentez qu’ils sont aux prises avec les bords extérieurs de leur raison, en essayant d’en extraire du sens à partir du sens, de la consolation de l’inflexible silence.

“À certains égards, l’histoire que je raconte dans le livre est de deux adultes cultivés gaffe à leur façon et l’apprentissage d’une langue que nous n’avions jamais parlé,” dit-il. “Je vois le monde différemment à la lumière des Greta de la mort. Je sens que je réponds à la vie que cela m’arrive. Je ne pouvais pas aider mais être enseigné par sa mort qu’il n’y avait plus les forces qui, dans l’ordre pour moi de continuer à vivre, de garder à survivre et à redécouvrir toute relation à l’espoir, j’ai besoin d’entrer en contact avec. Je considère que ma vie à une dimension spirituelle qui n’existe pas dans toute concentrée lorsque le Greta a été ici.”

Il dit qu’il n’a toujours pas de système de croyance, mais qu’il a appris à ne pas essayer de mettre des choses qui se situent au delà de sa compréhension dans un modèle de sens plus large.

“Serait Stacy et j’ai jamais assis avec un support avant sur le but? Absolument pas. Mais ce moyen nous a donné quelque chose de très réel et puissant et tangible. Elle nous a aidés à entrer en contact avec notre chagrin et notre amour. Je n’aurais jamais rêve de l’actualisation de l’expérience que nous avons eu il y, car il était important pour nous.”

Tous ces efforts pour obtenir par la suite des Greta de la mort, avec son sablé vista de rêves brisés et brisé des hypothèses, ont aidé à mettre le couple à l’affirmation de la vie de la décision d’essayer d’avoir un autre enfant. Moins de 18 mois après sa sœur de l’accident, un garçon nommé Harrison est entré dans le monde, en criant avec de l’espoir et de nouvelles possibilités.

Dans la plupart des égards, nous vivons dans une beaucoup plus axé sur l’enfant de l’univers, aujourd’hui, que peut-être à tout moment dans le passé. Que le monde occidental est devenu progressivement moins létale place pour les bébés et les jeunes enfants, des parents appréhension du danger n’a fait que grandir. Mais comment un parent qui a perdu un enfant dans de telles circonstances imprévisibles aller sur la collecte de l’autre, sans céder à la peur et à overprotectiveness?

“Je peux dire qu’en termes de Greta de l’accident, parce que ce qui s’est passé était tellement aléatoire et donc fantasque, nous avons été confrontés à un choix. On pourrait avoir peur de tout, parce que tout peut arriver et tout élément aléatoire de notre environnement pourrait en quelque sorte devenu mortel, ou nous pourrions nous pas en arrière et reconnaître que nous avons vécu dans un monde fantasque où les choses ne se produisent de temps en temps et on est arrivé à nous, et nous pouvons choisir d’avoir peur de rien. Et je pense que dans le choix de donner naissance à Harrison et de l’élever nous sommes explicitement le choix de ce dernier.”

Il y a beaucoup de leçons à propos de l’esprit humain à tirer de Greene est émouvant témoignage de l’amour parental et de la perte, mais peut-être le plus essentiel est que l’amour est une force puissante, capable de nous élevant au sommet de l’être et dans ses plus sombres de l’abîme. Mais l’amour persiste, tout comme nous, et parfois, il peut trouver un moyen d’avancer quand rien ne semble exister.

Je dis Greene que, lors de la lecture de son livre, je me suis senti obligé d’envoyer un jaillissement message à ma plus jeune fille qui voyage en extrême-orient. Elle a écrit: “Oh merci Papa. Ce qui a stimulé?”

Il me donne un large sourire et dit: “je ne pouvais pas penser à une meilleure rétroaction pour obtenir que cela.”

Une fois de Plus, Nous avons Vu des Étoiles par Jayson Greene est publié le 16 Mai par Hodder & Stoughton (£16.99). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com ou appelez 0330 333 6846. Free UK p&p de plus de £15, les commandes en ligne seulement. Les commandes par téléphone min p&p £1.99

Un extrait de une Fois de Plus, Nous avons Vu des Étoiles: retour au travail





Greene photographed at home in Brooklyn by Christopher Lane.



Greene photographié à la maison à Brooklyn par Christopher Lane.

Deux semaines après son arrivée à la maison, nous allons retourner au travail. Le timing est absurde et barbare. Mais quand vous êtes en état de choc, juste au sujet de toute activité semble parfaitement raisonnable. Nos patrons nous assurer que nous pouvons prendre tout le temps dont nous avons besoin, mais nous nous sentons un besoin instinctif de labourer la tête la première dans des groupes de personnes, la remise de projets.

Je retourne à mon poste d’éditeur à Fourche, un site web où j’ai été pigiste pendant des années. Lors de mon premier jour, je suis assis dans le métro sentiment contusionné de partout, comme j’aurais fondu en larmes si quelqu’un fourré moi. Les gens de mon bureau wince quand ils me voient, ils me traitent avec une extraordinaire gentillesse et les soins, mais je les ressens la suppression de frémit derrière mon dos.

Je suis le patinage sur glace, le long de la surface de mon état de choc, et rien de ce que je ne semble inhabituel ou au-delà de la pâle. Personne n’attend rien de moi. Je viens au travail, ou je n’ai pas. Je la glisse dans et hors du bureau, en train de disparaître à mi-chemin à travers la journée si j’en ai besoin de rien, mais un texte à un collègue. C’est un immense et effrayant de la liberté.

J’apprends quelque chose de caché et désagréable sur ma profession choisie au cours de ces semaines. Oui, écouter de la musique peut être l’affirmation de la vie, une conduite de vos émotions les plus profondes. Elle peut aussi être simplement le bruit, une couverture de cheval d’un obscurcissement de la sensation.

Il y a un album, par deux jeunes femmes dans LA qui s’appellent eux-mêmes Girlpool, qui perce la glace. C’est de la musique feu de camp, deux accords de guitare insinuée par les doigts et les paroles au sujet de l’aube réalisations de la jeunesse, de ceux qui se sentent comme le lever du soleil sur l’ensemble de votre cerveau. J’ai garder qu’une seule chanson à proximité, appelé “je voudrais Que Vous Pouvez le Voir.” J’essaie de tenir cette pensée en face de moi.

En dehors de brefs moments comme ceux-ci, le temps passe surtout sans bruit. Il y a des jours où je suis confus, pris de panique, comme je l’ai réveillé dans une pièce sombre avec un inconnu contours: c’est Quoi? Qu’est-ce qui sent si terribles? Alors je me calme et je me souviens: Oh oui, je suis en enfer. La pensée me met dans le temps et dans l’espace, comme un point tombé sur une carte. Une fois que je suis armé de cette connaissance, mes yeux clair, mon pied se redresse, ma respiration se ralentit.

Avoir quitté le blaze de chagrin debout, nous nous trouvons aujourd’hui écrasé par ses corvées. Nous allons travailler tous les jours et puis de discuter les problèmes que nous avons abordé dans un restaurant différent chaque soir, plus de nourriture que nous avons à peine le goût. Nous buvons du vin, mais pas trop. Nous montre quelques heures d’un spectacle ou d’une autre, puis d’aller au lit, puis le sommeil dernières 8h tous les jours. Nous n’avons pas de crier à quelqu’un. Aucun de nous deux tombe malade.

Tant que votre situation est unique, exceptionnel, il y a toujours la chance que les choses vont revenir à la “normale” si seulement vous avez la force d’endurer. “N’avons-nous pas fait cela assez longtemps?” Stacy dit parfois plaintively. “Ne pouvons-nous pas avoir le dos maintenant?” Tout le monde nous dit qu’ils sont dans la crainte de nous. “Je suis en admiration devant ta force,” les amis de nous le dire. “Vous deux, sont une source d’inspiration.” Je cultive la haine, le son de ces mots, une constante goutte à goutte du robinet, je veux tirer fermé avec une clé. “Je me sens comme un coma patient d’être félicité pour ne pas mourir,” je dis à Stacy.

Même pire que cela toujours présente, et l’attention est la menace qu’il pourrait disparaître. D’une part, de faire face à la perte sous les projecteurs de l’intolérable. D’autre part, il est de secourir à tirer de tout ce que la crainte et de soins.

L’idée que les choses vont revenir à la normale – que je vais être attendue non seulement de continuer à vivre, mais à joué le jeu saut d’obstacles—la saison des impôts, la cohue du temps des déplacements, des dates limites, m’a fait penser à la façon dont le réel, la douleur n’est pas dans la jambe mutilée. C’est dans la façon dont l’os jeux.

© Jayson Greene.

C’est une modification de l’extrait de

https://www.theguardian.com/books/2019/may/11/jayson-greene-interview-once-more-we-saw-stars-trauma

Lowborn par Kerry Hudson revue de la croissance et de retourner en grande-Bretagne les plus pauvres des villes

Wpoule Kerry Hudson avait sept ans et vivant dans la ville Écossaise de Airdrie, sa mère a elle et sa petite sœur à un voisin de l’appartement, où les adultes ivre. A eux trois, puis retour à la maison, et a commencé de manière ludique jeter cassé les biscuits les uns les autres – un rire au début, jusqu’à ce que sa mère, tout à coup brisé.

“Elle m’a dit que j’étais un peu égoïste de la vache, que j’étais une sale petite garce,” Hudson écrit. Sa mère puis déplacé à un autre à proximité, plat, et dit à la famille qui vivait là qu’ils devaient prendre soin de sa fille aînée, jusqu’à ce que les services sociaux sont venus et l’ont emmenée. Hudson se souvient de la réponse des enfants qu’elle a ensuite dû passer la nuit avec: “Les enfants m’ont demandé plein de l’horreur de l’idée d’un enfant simplement donnés, ‘Ce qui va arriver?” Et je lui ai répondu, ” je ne sais pas, elle ne veut pas de moi.””

Comme il s’est avéré, sa mère vient la chercher le lendemain, plein de la gueule de bois remords. Mais l’expérience a été d’une pièce avec le chaos, la nature volatile de la Hudson’s de la petite enfance: essentiellement, agité trek autour de l’Ecosse et de l’Angleterre, défini par sa mère turbulent de la vie personnelle et l’instabilité mentale, et d’un sens qu’il y a rarement quelqu’un autour de à faire de sa vie plus supportable – soit par les autorités compétentes, ou des amis et de la famille. Hudson, est maintenant un romancier, est encore profondément touchés par les années de formation, quand elle est allée à neuf primaires et cinq écoles secondaires. “Je me trouve dans l’impossibilité de concilier mon “maintenant” de mon passé”, dit-elle. “Je peux décrire ce vertigineux sentiment d’appartenance nulle part et personne, ni le “retour”, ni vraiment “ici”.”

Lowborn – ce qui a commencé comme une colonne sur le défunt site de la Piscine est partagée entre Hudson, des souvenirs de son enfance et de son expérience plus récente de retourner sur les lieux où elle a passé. Ses caractéristiques distinctives de l’écho de ses deux social réaliste des romans, Tony Hogan M’a payé un Ice Cream Flotteur Avant Il a Volé Mon ma et de la Soif: le contreventement de la prose et un oeil pour la symbolique de détail. Quand son père Américain a appris qu’il allait devenir papa, nous apprenons que “il tomba à genoux et s’écria: “Que vais-je faire?’”, après quoi, sa mère lui a laissé. Son remplacement était un homme appelé Richie, qui avait l’habitude de la séparation avec la maman et le déplacement de ville en ville, mais encore de la gestion pour finalement glisser la famille derrière lui. Il était partielle à “tricher quand il jouait aux cartes, même quand il était avec sa six-année-vieille belle-fille”.

Hudson instinct de petites choses qui regorgent de signification rarement la laisse vers le bas. Dans le B&B (“essentiellement, il a été un refuge pour sans-abri”) de la famille ont été logés à North Shields, près de Newcastle, “il y avait des douches communes pour 20p un aller, donc nous avons eu deux une semaine jusqu’à ce que nous avons compris que nous pourrait se faufiler dans et douche rapidement, après que quelqu’un a payé”. Elle se souvient d’arriver à une nouvelle maison à Great Yarmouth et on me dit de ne pas mettre les mains sur le dos du canapé, car “il y a des aiguilles souillées là-bas”. Et à intervalles réguliers, elle se rend compte avec le recul que sa vie a pris ce tournant, sur la base de décisions à prendre ou brut chance. Un événement fondateur est enracinée dans un seul casse-tête de la phrase écrite par un travailleur social: “Bien que beaucoup de préoccupations ont été exprimées concernant les soins de Kerry par sa mère, il y avait peu présenté dans la façon de preuves concrètes.” Sur cette base, elle a été remise à sa maman après un passage en famille d’accueil, et la famille est terrible errance repris.

Si le livre a un défaut, il n’est pas dans la manière de raconter l’histoire, mais certains aspects de la manière la baie d’Hudson et ses expériences sont encadrées. Dans l’introduction, elle répertorie les questions qu’elle a écrit Lowborn pour répondre, qui comprennent: “qu’est Ce que cela signifie d’être de la classe ouvrière?” La promotion en ligne blurb comprend un éminent citation de la nourriture de l’écrivain Jack Monroe, affirmant que la lecture de Lowborn permettra au lecteur de vraiment comprendre les complexités de la naissance de la classe ouvrière en grande-Bretagne”. Mais Hudson est l’histoire d’une vie vécue au niveau des bords et des extrémités, et en essayant de généraliser c’est peut-être court le risque de jouer dans un hôte de moderne préjugés. Au 21e siècle, le discours sur les classes et les inégalités a une tendance à assimiler la “classe ouvrière” avec des “pauvres” et de se déplacer à la vitesse dans des hypothèses à propos de chaos et de dégénérescence.

Dans un juste embout, elle souligne que “nous vivons dans le monde de la sixième économie la plus riche, mais un cinquième d’entre nous vivent dans la pauvreté”, et qui, une décennie d’austérité est une partie de l’explication. Lowborn est en partie un acte d’accusation d’un pays qui prétend toujours avoir un fonctionnement de l’état providence, même si l’aide est maintenant encore plus difficile qu’elle ne l’était quand elle a grandi. La plupart de tous, c’est un portrait émouvant de la survie et de l’éventuelle épanouissement d’un esprit remarquable. Cela peut paraître sentimental, il n’y avait pas quelque chose d’évident sur presque chaque page: de telles expériences terribles, même si ils sont laissés derrière, toujours laisser des cicatrices.

Lowborn: grandir, de s’évader et de Retourner en grande-Bretagne les plus Pauvres des Villes est publié par Chatto (£14.99). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com. Free UK p&p sur toutes les commandes de plus de £15.

https://www.theguardian.com/books/2019/may/08/lowborn-by-kerry-hudson-review-a-life-lived-at-the-edges

Jessica Andrews: “je n’ai pas l’impression que je méritais de parler”

Jessica Andrews est né en 1992 à Sunderland et a vécu en Santa Cruz, Paris, Donegal et de Londres, et est maintenant basé à Barcelone. Elle co-anime en ligne du magazine littéraire, de la Vigne, qui donne une plate-forme de sous-représentés, des écrivains et des artistes. Son puissant premier roman, l’eau Salée, raconte le passage à l’âge adulte l’histoire de Lucy, se déplaçant entre Sunderland, Londres et en Irlande, et explore l’identité dans la relation à l’endroit, la classe et le corps. Auteur Daisy Johnson dit que le livre “ose être différent, à regarder d’une manière différente. Andrews n’est pas le remplissage de n’importe qui des chaussures, elle est en train de détruire les chaussures et de les construire à partir de zéro.”

Donc beaucoup de l’écriture de ce livre a été à propos de “créer de l’espace dans des endroits où il n’y a pas assez de” on remarque dans les remerciements…
Comme une jeune femme de la classe ouvrière, je n’avais pas beaucoup d’espace pour dire ce que je pensais ou à se sentir comme je le méritais de parler. L’écriture du livre et unspooling expériences m’ont aidé à voir ma position dans le monde – c’est en essayant de trouver votre place. Je n’ai pas lu beaucoup de ses contemporains de la classe ouvrière des histoires écrites par des jeunes femmes et la rédaction du livre a ouvert des espaces pour que moi, il m’a donné une voix et un sentiment de confiance en soi. Je voulais ouvrir un espace pour d’autres femmes de la classe ouvrière.

Comment le roman se développer?
Pendant un certain temps, j’ai écrit à la troisième personne de la voix et a essayé de m’éloigner de l’histoire – j’ai senti que mon histoire n’était pas méritants et avait peur de l’écrire. Lucy va vivre en Irlande, dans le roman, et je suis aussi allé vivre en Irlande, j’ai été à Londres de travail, dans les cafés, les bars, le tutorat, puis mon papi est mort et a laissé ce vide maison dans le Donegal, et j’ai quitté tous mes travaux et s’y installa comme je n’avais pas à payer le loyer et c’était pour moi l’occasion d’écrire un livre.

Le roman évocateur contrastes villes avec des paysages sauvages…
La côte ouest de l’Irlande est belle, mais j’y suis allé par nécessité; je ne m’attendais pas à écrire à ce sujet. Je suppose qu’il fuit. J’ai déménagé à Londres, où je me sentais pressé et le fermé. J’étais nerveux à l’idée de se rendre en Irlande, mais il y avait de la place à occuper tous ces sauvages, des plages vides. Avoir le temps de penser, de lire et d’écrire senti comme tel de liberté par rapport à la façon dont ma vie a été.

Avez-vous tirer de votre propre expérience d’une fracture nord-sud?
Oui. Une fois que j’ai quitté Sunderland et se rendit à Londres, d’aller à la maison n’a jamais été le même que vous vous changer pour s’adapter, dans les moyens comme le dialecte et accent. J’ai l’impression que le fossé culturel est vaste.

N’éloignez de vous donner de la perspective à écrire sur la maison?
Certainement. Quelque chose que j’ai apprise, c’est qu’il est difficile d’écrire sur une place quand vous êtes dans. Vous devez laisser quelque part pour avoir de point de vue. Quand j’étais en Irlande, j’ai surtout écrit des autres sections, et quand je suis venu à modifier, mon rédacteur en chef a dit: “il n’y a pratiquement aucune description de l’Irlande.” Beaucoup de ce que Lucy fait et je l’ai fait, est à la recherche d’une maison, pour que le sentiment d’appartenance, mais ce que j’apprends, c’est que en fait ce n’est pas nécessairement trouvé] dans un lieu.

Vous écrivez avec force sur le corps à traversle livre, en particulier sur les variations de la Lucy du corps, de la naissance à l’adolescence à l’âge adulte…
J’ai de l’expérience dans le monde dans un incroyablement viscérale, corporelle. J’ai l’impression que c’est en partie liés au genre; le fait d’être une femme, vous ne pouvez jamais oublier le fait de votre corps. Aussi, Lucy le petit frère est sourd dans le roman et mon petit frère est sourd et j’ai réfléchi à la façon dont la langue des signes est une langue du corps. Nous voyons la langue et le corps comme deux choses différentes; ce qui m’intéresse c’est comment vous pouvez écrire dans le corps.

Relations mère-fille sont de façon émouvante explorées…
Je sens la relation mère-fille a la même intensité que dans une relation amoureuse – une émotion intense. Vous obtenez des amitiés comme celle dans laquelle les émotions sont si fortes; vous pouvez les aimer et de haïr. J’ai voulu explorer cette. En écrivant le livre était bon, car cela signifiait que je pouvais demander curieux de questions – j’ai demandé à ma maman de m’écrire un compte de ce que c’était que d’avoir un bébé avec un handicap. Nous avons été en mesure de passer du temps avec des questions importantes. Il s’agit de faire sens de votre position dans le monde.

Le roman est structuré en petits, poétique chapitres. Comment avez-vous trouver le bon formulaire?
Pour moi, la seule façon de les écrire sur les corps est dans une fracture, de manière fragmentée, parce que c’est mon expérience d’habiter un corps; c’est quelque chose d’assez dissonant. Je voulais aussi créer un sentiment de la vie qui se passe pour vous si vous êtes quelqu’un qui n’a pas beaucoup de pouvoir. Il est non-chronologique pour créer un sens de la façon dont les expériences sont existantes dans le temps linéaire, mais aussi tout à la fois au sein de la psyché.

Quel a été votre processus d’écriture?
J’ai écrit le livre en trois volets distincts: Lucie de la petite enfance à l’université, l’Irlande brin, puis le corps brin. Je l’ai imprimée, puis physiquement coupez-la. Mon voisin était loin et j’ai eu la clé de leur maison en Irlande avec une très grande cuisine, donc j’étale le tout sur son plancher de cuisine et faites des petits tas de thèmes qui vont de pair.

Pourquoi avez-vous choisi la fiction plutôt que de mémoire, et ne vous sentez toute pression en tant que femme de l’écriture autobiographique?
Je sens qu’il y a beaucoup plus de liberté dans la fiction, c’est pourquoi j’écris de la fiction, même si c’est autobiographique. Avec la fiction, vous pouvez prendre une image ou un symbole plus de. Vous pouvez façonner les choses de la façon dont vous le souhaitez. J’espère que les gens ne sont pas découragés de l’écriture autobiographique parce qu’il y a de nombreuses choses qui sont réelles et vraies qui doivent être abordés. En tant que femme, vous êtes conditionnés pour protéger les gens et il est important d’être honnête sur les éléments autobiographiques qu’il est en train de briser le cycle de sentiment vous avez besoin pour protéger les personnes ou n’ont pas le droit de parler. Je suis toujours en surmontant tous les temps.

Ce que les écrivains ne vous admirez le plus?
Mon préféré est toujours Eimear McBride du corps de l’écriture est ce que j’aime à lire comme il me parle d’un très profond. Les gens qui écrivent à propos de la théorie d’une manière accessible – Maggie Nelson, Rebecca Solnit, Claudia Rankine. J’aime Adrienne Rich est la poésie.

Ce que les livres sont sur votre table de chevet?
J’ai lu beaucoup de poésie – la Rebecca Tamás collection, Sorcière, c’est génial. Je suis aussi la lecture de Raymond Antrobus, qui a remporté le Ted Hughes prix. J’ai vraiment aimé l’eau Douce par Akwaeke Emezi et de la Pêche par Emma de Verre.

Ce que les livres sont restés avec vous depuis l’enfance?
J’ai été un très grand lecteur comme un enfant. J’ai adoré Enid Blyton du Lointain Arbre de livres. Quand j’étais adolescent, j’ai lu une Fois dans une Maison en Feu par Andrea Ashworth et aimé – c’est une histoire de classe et elle écrit si bien à propos de l’ordinaire.

Ce roman classique est surfait?
Le classique de la classe ouvrière livre est Down and Out in Paris et à Londres et je n’aime vraiment pas ça. J’ai fait ma maîtrise à Paris, et il est ironique que j’ai été vers le bas et à Paris. Il y a donc beaucoup l’accent sur la pauvreté et c’est important, mais ce n’est pas seulement ce que la classe est d’environ – c’est complexe.

Vous co-exécuter magazine Grapevine. Ce qui fait de vous lancer?
C’est à voir avec de la difficulté à Londres. Moi et mon ami avait le sentiment que nous avons tellement de nombreux talents, travailleur amis qui sont les artistes les plus brillants et il est donc difficile d’avoir une plate-forme, lorsque vous essayez de faire de l’art et de travail de bon nombre de travaux et de ne pas arriver n’importe où, c’est tellement démoralisant. Faire beaucoup de BRICOLAGE, des trucs avec des petites presses vraiment vous maintient et vous rappelle que l’écriture est significatif.

De l’eau salée par Jessica Andrews est publié par Hodder & Stoughton (£16.99). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com ou appelez 0330 33 6846. Free UK p&p de plus de £15, les commandes en ligne seulement. Les commandes par téléphone min p&p £1.99

https://www.theguardian.com/books/2019/may/04/jessica-andrews-saltwater-interview

Indicible par Harriet Shawcross – une étude personnelle de silence

Unt un seul point dans tous les 150, les enfants perdent la capacité de parler dans certaines situations, même si nous ne comprenons pas encore tout pourquoi. Ces enfants ont été une fois pensé simplement obstiné. Leur silence a été pris en délibéré, le label “élective sourdines” fut appliquée par les professionnels de la médecine en 1994. Maintenant, comme Harriet Shawcross points dans sa préhension compte des différents types d’aphasie, le terme préféré est “sélective sourdines”–, il est clair que ce genre de silence n’est pas le résultat de choix mais de paralyser l’anxiété. Shawcross sait le territoire intimement: à 13 ans, elle a cessé de parler à l’école pendant près d’un an. Partie de de mémoires, partie de journalisme d’investigation, l’Indicible est un profond tentative de donner un sens à cette période de sa vie, et de comment les autres gèrent quand les mots leur manquent.

Le mutisme électif ou le mutisme sélectif: dans un contexte thérapeutique, une consonne peut faire toute la différence entre un punitifs et un sympathique approche. Shawcross examine certains des plus extrêmes méthodes de enrôlés pour obtenir sélectivement muet patients à parler, à partir de l’ingestion de “béni cire” – utilisé par un prêtre pour soigner un petit garçon en Suisse en 1934 à immersion de style Américain camps dans lequel les malades sont exposés à un flux constant de chatter. Sa propre incapacité à communiquer semble avoir été une réponse aux bouleversements familiaux et résolu de lui-même sans intervention, mais elle reste finement adaptées à chaque type de silence.

Le développement de la “talking cure”, en tant que distincte thérapeutique discipline était, ironiquement, donné un coup de fouet par la montée de l’aphasie comme un sous-produit de lutter contre le trouble au cours de la première guerre mondiale. La mémoire traumatique est non-verbale; c’est pourquoi il est si difficile pour le cerveau à traiter. Freud percée de la prise de conscience que certains symptômes psychosomatiques sont une réponse à un traumatisme, et traitable si les mots peuvent être mis à l’affect, est venu à être d’un intérêt crucial pour l’armée Britannique des psychiatres en essayant de résoudre l’énigme de shell shock. Un premier papier sur le sujet a insisté pour que le malheureux a dû reprendre le ‘contrôle volontaire ” de leurs souvenirs ensevelis si elles étaient meilleures. L’ouest de soins de santé mentale n’a jamais regardé en arrière.

Shawcross est largement sceptique, à la fois sur le pouvoir curatif de mots et de hors-la-peg concepts de l’auto. Quand elle va au Népal pour interviewer les survivants de l’2015 tremblement de terre, elle apprend au sujet de la souffrance, une alternative à la compréhension de la souffrance dans laquelle la perte et le deuil sont normalisés, plutôt que de pathologised. Qui plus est, selon les Népalais idées de soi, les sentiments de détresse n’ont pas leur origine dans le cerveau, que les neurosciences nous enseigne, mais dans un organe appelé le “cœur-esprit”’. Comme un résultat local thérapies par la parole ont dû être adaptées pour accueillir une tout autre compréhension de ce qui fait de nous des humains.

Encore, la notion que nous de sens animaux est difficile de changer. Traumatisme affecte notre capacité à raconter des histoires, de créer un récit avec un début, un milieu et une fin. Récit de la Thérapie d’Exposition, l’un des traitements de pionnier au Népal, demande à des sujets pour essayer de rétablir l’équilibre de leurs la mémoire des événements en revisitant leurs expériences dans les moindres détails, de manière à les transformer en “mots sur la page, contenue et contrôlée”. Mais un néerlandais psychothérapeute cité par Shawcross est horrifié par le fait que les victimes du tremblement de terre ont été invités à raconter leur traumatisme: “Quand vous racontez l’histoire vous physiquement re-vivre … donc il va déclencher toutes ces réponses, et vous pourriez facilement être traumatisés.”

Ce qui se passe, puis, quand les histoires d’automne court? Shawcross est ouvert à l’idée qu’il est un élément central de l’expérience qui se trouve au-delà de la langue, un point de vue soutenu par récemment popularisé les méthodes de traitement du traumatisme par l’approche Somatique, en se concentrant sur les sensations corporelles, sans recours à un traditionnel de la thérapie par la parole. En tant qu’adulte, elle a de nouveau cherche refuge en ne parlant pas comme une réponse à une expérience difficile, cette fois – là, après le coming-out comme bisexuels. Alors que sur un silencieux retraite Bouddhiste en Ecosse suivant “le dialogue incessant” de la révélation de soi, elle commence à comprendre que “le silence peut être cathartique, un baume pour enterrés mal, tout comme elle pourrait être répressif”. Le dernier trimestre de l’ouvrage explore l’action réparatrice de se retirer de la langue, de direction claire de triteness en incluant des mises en garde sur les cas où un non guidées enthousiasme pour la méditation a déclenché une dépression dans le 21e siècle praticiens. Elle consulte un psychologue qui les dangers, pas très gentiment, que “ces contemplative méthodes ont probablement été développé pour les personnes qui ont eu un beaucoup plus robuste sens de soi” que la nôtre. En d’autres termes, à moins que vous êtes un 12ème siècle ascétique, n’essayez pas ceci à la maison.

Au-delà de tout cela parler de construction sociale et culturelle, cependant, est la vérité fondamentale que la langue est auto-référentielle. Pour saisir est, comme Wittgenstein savait toujours pas à saisir un contenu de toute sorte. Nous ne jamais parler de mots, jamais sur le monde. Le poète Américain George Oppen, qui ne pouvait pas écrire une ligne pour les 25 ans et dont l’histoire Shawcross tisse dans son compte de l’habileté et de sensibilité, aimait à souligner que “les mots n’étaient pas transparentes. Ils ont obtenu de la manière”. Or les mots sont ce que nous avons. L’indicible est présenté comme une étude de la puissance du silence, mais il est autant l’affirmation de la sécurité vitale de la parole.

Un des plus émouvants des camées dans cette compassion livre est à l’image de la Mère Hildegarde, une religieuse à la Tyburn Couvent, totalement silencieux ordre des Bénédictins, à Londres. Lorsque Shawcross arrive à l’interviewer, elle trouve une femme “qui commence à me parler de silence avant qu’elle a entièrement assis, à peine s’arrêter pour tirer le souffle”. Après deux heures et demi de cela, Shawcross observe que “elle semble manquer de chat”. Mère Hildegarde s’engage, en ajoutant dans un magnifique euphémisme que “quand vous êtes dans le monastère de vous garder vers le bas”. Elle révèle aussi que son père se couper pendant deux ans après, elle lui a dit qu’elle avait décidé de rejoindre l’ordre. “Je suis frappé une fois de plus,” Shawcross écrit-il, “par la manière dont le silence est si souvent rencontré avec de la colère.” C’est peut-être ni la parole ni le silence qui est le problème, seulement le contexte dans lequel ils surviennent.

Elizabeth Lowry, le roman de Dark Water est publié par riverrun. L’indicible est publié par Canongate (£16.99). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com. Free UK p&p sur toutes les commandes de plus de £15.

https://www.theguardian.com/books/2019/apr/25/unspeakable-things-we-cannot-say-harriet-shawcross-review

Où allons-Nous Courir? par Alan Garner examen d’une envoûtante beauté mémoire

Til les jeunes Alan Garner a été décrit par un de ses amis d’enfance comme “une poule mouillée et un mardy-cul”. Mais alors Garner avait juste poussé dans une grande touffe de Romain orties (“le pire”) pour savoir si le dock laisse vraiment à soulager la douleur de tant de piqûres.

Largement acclamé comme l’un de la grande-Bretagne plus grands écrivains, dans ce mémoire Garner, né en 1934, se souvient de son enfance dans le Cheshire village de Alderley Edge au cours de la seconde guerre mondiale. À l’école, ils ont pratiqué le port de masques à gaz pendant les cours et en fait impoli bruits en soufflant contre les côtés en caoutchouc.

En dehors de l’école, ainsi que les turbulents, les jeux avec ses amis, “nous avons parlé de pourquoi le ciel est bleu, pourquoi le sang est rouge”. Sa grand-mère se plaint que “j’étais toujours sur l’aller et demander ‘Pourquoi?’” Il a gardé un hérisson et de la fed, il limaces (“une fois, j’ai mangé un gris slug, mais c’était sérieuses”), a salué Tirer sur les soldats qui lui a donné le sucre cigarettes, et a exploré les environs, mythiquement, teinté de campagne: l’Assistant du Bien, le Château de la Roche et du Diable Tombe, où son père et son oncle, qui l’a trompé en croyant que le diable était courir après lui: “j’ai attendu et attendu et crié jusqu’à il n’y avait que les sanglots de la gauche.”

C’est une envoûtante beauté mémoire, écrit dans un style faussement simple et rempli avec l’innocence de l’enfance, quand “il y a un quai pour chaque ortie”.

Où Est-ce que Nous courons? est édité par la 4ème de l’Immobilier (£8.99). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com ou appelez 0330 333 6846. Free UK p&p de plus de £15, les commandes en ligne seulement. Les commandes par téléphone min p&p £1.99.

https://www.theguardian.com/books/2019/apr/24/where-shall-we-run-to-alan-garner-review