Laila Lalami: la “suprématie de la race Blanche cible les Musulmans, mais la menace n’est pas prise autant au sérieux que d’autres formes de terreur”

Uncombat il y a trois ans, le Marocain auteur Américain Laila Lalami a volé à travers le pays de son domicile en Californie, à Rhode Island pour donner un parler qui n’a et n’est pas de raconter leur histoire. Comme elle parlait, elle a remarqué un jeune de premier cycle, blanc, mâle – dans la première rangée, en soupirant d’un air las.

“Est-il dérangeant pour vous d’entendre cela?” elle a demandé.

“Oui, parce que personne ne vous empêche de parler au sujet de votre histoire, répondit-il.

“OK, pensez à ce que votre moyenne de la salle de presse dans ce pays ressemble,” Lalami répondu. “C’est principalement blanc, il est principalement masculine et c’est surtout à droite, et tous les articles que vous lisez, vient grâce à ce filtre,” dit-elle. Il haussa les épaules à son, ni en faisant valoir le point de ni concéder.

“Les jeunes hommes comme lui n’ont pas eu l’expérience de ne pas se voir sur l’écran ou dans les histoires, l’audience des points de vue qui ne comprennent pas eux – le “nous” est toujours,” Lalami me dit. “Donc, ils ont du mal à comprendre quand quelqu’un dit, ” je n’ai pas cela.” Le royaume de leur imagination est si étroite qu’ils perçoivent comme une demande de votre part de prendre le contrôle de la narration quand tout ce que vous me demandez est la représentation,” dit-elle sur une plaque de macarons aux couleurs vives dans son appartement à Santa Monica, à Los Angeles.

Tout au long de sa carrière, Lalami a porté sur le fait de donner une voix à l’normalement pas de voix, y compris elle-même, une femme Musulmane immigrée aux états-unis. Elle a été l’un des premiers amateurs de blogs parce que, dit-elle, “j’avais des choses que je voulais dire, surtout après 9/11, et nulle part à leur dire.” (Aujourd’hui, elle contribue régulièrement à, entre autres, la Nation et le New York Times.) Son premier roman, le Secret de Fils (2009), met en vedette un orphelin de garçon dans un bidonville de Casablanca. Dans La Lande du Compte (2015) – qui a remporté l’American book award, a été finaliste pour le prix Pulitzer et nominé pour le Man Booker prize – elle raconté la véritable histoire de la désastreuse Narváez expédition, dans laquelle une grande partie de l’équipage espagnol de 600 embarquèrent pour l’Amérique en 1527, et quatre seulement ont survécu. Mais alors que les historiens avaient déjà concentré sur les trois espagnols survivants, Lalami donne le récit d’une personne reste sur qui presque rien n’a été connue, un Marocain esclave appelé Estebanico.





Alternative hero ... Estebanico, the main character in The Moor’s Account.



Alternative héros … Estebanico, le personnage principal dans La Lande du Compte. Photo: Le Granger Collection/Alamy Stock Photo

“Quand j’ai lu [le Narváez expédition], il se sentait très bien, de l’ici et maintenant, que personne n’arrivait pas à raconter son histoire. Tout ce que j’ai à faire est de choisir un journal, par exemple, ils parlent de la famille des séparations, et il cite des dirigeants, mais la façon dont beaucoup de familles, l’occasion de parler?” Lalami dit.

Elle ouvre son nouveau livre, Les Autres Américains, avec la mort soudaine de Driss, un Marocain-immigrant Américain qui a vécu aux états-unis depuis 30 ans. L’histoire de ce qui se passe ensuite est racontée à travers les points de vue de différentes personnes: Driss femme, Maryam, qui n’a jamais ajusté pour NOUS, la vie; un immigrant illégal appelé Efrain, qui est terrorisée à l’idée d’attirer l’attention des autorités, un ancien Marine AMÉRICAIN souffrant du SSPT, et un jeune homme Américain appelé AJ dont la vie n’a pas fonctionné comme il l’avait prévu. Driss et Mariam, jeune fille, Nora, qui est né aux états-unis, à plusieurs reprises rencontres des cas mineurs de racisme lors d’un festival de musique, elle est pris pour un garçon à la place du compositeur qu’elle est – mais AJ, qui était son camarade de classe à l’école, se sent, c’est lui qui est considéré comme hors de place dans un pays qui est en train de changer trop rapidement: “C’est drôle, tout le monde va sur et sur de la célébration de la diversité des cultures, mais la minute que vous amener la culture blanche, oh-so éclairé libéraux tourner sur vous et de vous appeler noms”, dit-il. Il est impossible de lire AJ sections sans imaginer lui Faire de l’Amérique un Grand Nouveau chapeau. La Lande du Compte senti comme un produit de l’ère Obama, étant donné qu’il est penchée sur le rôle de l’immigration, et en particulier un homme d’origine Africaine, a joué dans l’histoire Américaine. En revanche, Les Autres Américains – à partir de son titre, se lit comme une réponse à la Trompette ère.

Lalami est une petite femme avec un gros rire, et elle en riant, mais fermement nie le livre est tout simplement une réponse à l’Atout, ayant commencé à y travailler en 2014. Mais elle concède que, oui, elle avait commencer à voir l’histoire différemment après l’élection de 2016. “Trump est le genre d’homme qui bandes, en filigrane de tout juste et le restitue sous forme de texte. Il fait à des gens beaucoup plus conscients, par exemple, de ce que la politique d’immigration, qui est pourquoi le même livre peut être lu de façon très différente avant et après son élection. Ce n’est pas comme avant Trump tout était merveilleux et après Trump tout ce qui était terrible, mais il n’y a aucun doute dans mon esprit que Donald Trump a certainement encouragé les gens.”

Deux semaines seulement après Lalami et je rencontre dans son appartement, 50 personnes sont massacrées dans une mosquée et un Centre Islamique dans la ville de Christchurch, en Nouvelle-Zélande. Je e-mail Lalami demander si la tragédie a surpris:

“Je n’ai pas été surpris le moins du monde,” écrit-elle presque instantanément. “Anti-Musulman de la rhétorique a été à la hausse depuis un certain temps, souvent alimenté par les politiciens pour gagner des voix, à un niveau local ou au niveau présidentiel. La suprématie de la race blanche mouvement est de trouver de nouvelles recrues en ligne et le résultat est clair: la suprématie de la race blanche ont ciblé des Musulmans de Nouvelle-Zélande, les Juifs à Pittsburgh, en Pennsylvanie, les afro-Américains à Charleston, Caroline du Sud, pour n’en citer que trois exemples … mais les législateurs ne sont pas prendre la menace au sérieux que d’autres formes de terrorisme”.

Plus que l’immigration, Lalami de l’intérêt particulier est l’humanité de l’échec répété de reconnaître notre humanité collective à travers la classe, nationales et raciales. En 2009, elle a écrit un article pour le Monde de la Littérature d’aujourd’Hui à propos de la réalisation du grand nombre de livres qu’elle avait grandi lecture comme un enfant de Rabat ont été écrits par des hommes blancs qui exoticised leurs caractères étrangers au-delà de la reconnaissance.

“La substitution des conteurs dit une version de Maroc – mystérieux, exotique, à la fois trop sexuel et sexuellement réprimée – cela paraît très éloigné de ma réalité ou, en fait, la réalité des autres autour de moi … alors Que je finissais l’école d’études supérieures, mon écriture chemin est devenu très clair pour moi. J’ai toujours raconté des histoires, mais maintenant, je voulais être entendu”, écrit-elle.

Dans ses livres, Lalami de capture de l’ordinaire détails sensoriels qui humaniser une expérience qui peut au premier abord sembler inimaginable pour le lecteur. Dans La Lande du Compte, les bruits et les odeurs Estebanico avis autour de lui sont révélatrices du 16ème siècle en Amérique comme ils sont de Estebanico lui-même: “Chaque fois que je repense à cet été, ce dont je me souviens le plus, c’est la façon dont le son de la fissuration nutshells rempli l’ensemble de la vallée. D’autres sons ajoutés à cette cacophonie: nouveaux arrivants de tangage leurs tentes, les voisins d’appeler l’un de l’autre, des enfants qui jouent à cache-cache, le vent qui caresse les feuilles des arbres à noix … ” Dans Les Autres Américains, Maryam rappelle ses tentatives désespérées pour faire la conversation avec une femme dans un supermarché, peu après son arrivée aux états-unis, seul à être impressionné par “la trahison d’une langue étrangère” et le recours à une mauvaise mimer.

“C’est l’individu conteurs qui m’intéressent et leur journée-à-jour des expériences, plutôt que d’une histoire de balayage sur l’immigration, parce que l’immigration est l’un des la plupart des expériences humaines ordinaires, il est. Il ne devrait pas être traitée comme exotique”, dit-elle.





On the shores of Rabat … Morocco’s capital city, where Lalami was born and raised.



Sur les rives de Rabat … le Maroc, la capitale, où Lalami est né et a grandi. Photo: Alvaro Allemand Vilela/Alamy

Lalami est né et a grandi à Rabat. Son père travaillait pour le ministère de l’eau et de l’énergie et sa mère était femme au foyer. Ni de ses parents, fini l’école, mais ils ont adoré la lecture et leur maison était toujours pleine de livres. Lalami mère était un orphelin (son expérience a inspiré le personnage de Rachida, la mère qui a grandi dans un orphelinat en Secret Fils), et cette absence de liens familiaux signifiait Lalami toujours senti comme un étranger, même dans son propre pays.

“Au Maroc, beaucoup de ce qui détermine votre pouvoir dans la société est classe et votre famille le sait. Donc, ne pas avoir toute la famille du côté de ma mère toujours me différencie des autres enfants à l’école,” dit-elle.

Ce sentiment de séparation de l’être, comme elle le dit elle, “la personne dans le coin, observant tout, mais à qui personne ne prête attention à” – qui allait devenir un thème récurrent dans sa vie. En dépit d’être de la classe ouvrière, est envoyée par ses parents pour une école francophone, généralement le choix de la classe supérieure familles“, de sorte que c’était un autre sentiment, vous êtes ici, mais non pas de nous”, dit-elle. Lalami grandi en parlant l’arabe à la maison, le français à l’école et, éventuellement, de l’anglais au travail, et ce qui coule entre les différentes langues enseignées que l’habitude des barrières entre les gens sont plus poreux que la plupart supposent.

Lalami savait dès son jeune âge qu’elle voulait être écrivain. Mais en dépit d’être de fervents lecteurs, ses parents ont été horrifiés. “Vous devez vous rappeler, c’était le Maroc dans les années 1980 et la seule fois où vous avez entendu parler d’un écrivain alors était parce qu’ils étaient en difficulté avec le gouvernement et des journalistes ont été emprisonnés. Donc, à partir de leur point de vue, il n’était pas particulièrement bonne place pour être un écrivain.”

Si elle a essayé de se distraire de ses rêves par l’étude, la première de l’anglais à l’université de Rabat, puis de la linguistique à l’UCL. Mais malgré aimer l’UCL, Londres s’est avéré être un peu moins de la liesse de l’expérience. “OK, donc j’aime Londres, je ne,” Lalami commence en s’excusant. “Mais le temps a été un gros problème pour moi – il a plu beaucoup et était tellement déprimant. Il était très solitaire de temps.”

C’est aussi le début de la guerre du Golfe, et la façon dont les médias Britanniques a écrit à propos du Moyen-Orient ont contribué à Lalami les sentiments de séparation. “Quand vous venez d’un pays de l’hémisphère sud, vous avez un sens aigu de votre pays à l’impuissance sur la scène mondiale. Mais le déplacement de l’Angleterre et de voir comment les journaux ont couvert le Moyen-Orient et Afrique du nord, vous réalisez quelque chose associée avec le nord de l’Afrique ou du Moyen-Orient a été décrit dans la dichotomie du bien et du mal, et nous étions sur le côté du mal,” dit-elle.

Après l’UCL, elle est allée le plus ensoleillé de la ville de Los Angeles, pour faire un Doctorat en linguistique. À l’époque, elle avait prévu de rester juste assez longtemps pour faire son cours, et ensuite de retour au Maroc pour écrire sa thèse. Mais un jour, à l’université, elle avait de la difficulté avec son ordinateur et un camarade, un beau Cubain-Américain l’homme, il fixe. “N’est-ce pas gentil de lui?” pensait-elle. Ils finissent par se marier. “Et 18 ans plus tard, il est encore réparé mon ordinateur”, sourit-elle.

Lalami, son mari et leur fille adolescente en direct sur l’herbe, paume rue bordée d’arbres, à seulement 20 minutes de la plage. Deux pâtés de maisons de sa maison à quelqu’un de mettre en place un panneau qui dit: “Où que vous soyez, nous sommes heureux que vous êtes de notre voisin.” Mais comme Lalami souligne, libéral, pittoresque de Santa Monica n’est pas plus représentatif de la NOUS que d’elle – sûre, efficace – est typique de l’expérience des immigrants.

“J’ai, à de nombreux égards, cette parfaite d’immigration de la vie, je n’ai pas à vous soucier de papiers, d’où mon prochain repas vient. Mais même dans ce meilleur des cas, je me tourne sur l’actualité et connaître que je suis seulement ici pour voler les gens du emplois”, dit-elle.

En 2000, peu de temps avant le Bush/Gore élection, Lalami est devenu un citoyen AMÉRICAIN, et en dépit de toutes les récemment amped-up de la rhétorique anti-immigration, elle se décrit comme étant “engagé dans une relation avec l’Amérique”: “Quand vous devenez un citoyen AMÉRICAIN, vous n’avez pas arrêter de l’aimer votre pays, vous venez de développer votre idée de ce que vous aimez. Mais aussi, être un immigrant signifie que vous avez traversé de deux seuils entre les deux pays, et vous savez que les choses ne seront jamais en noir et blanc de nouveau.”

L’Autre de l’Amérique est publié par Canongate. Pour commander un exemplaire, pour £13.49 (RRP £16.99) aller à guardianbookshop.com ou appelez 0330 333 6846. Free UK p&p de plus de £15, les commandes en ligne seulement. Les commandes par téléphone min p&p £1.99.

https://www.theguardian.com/books/2019/mar/22/laila-lalami-white-supremacists-target-muslims-threat-not-taken-as-seriously-as-other-forms-of-terror

Markus Zusak: “je savais Sidney Sheldon a été jugé trash, mais je ne pouvais pas arrêter’

Le livre que je suis en train de lire
Les Détectives Sauvages par Roberto Bolaño.

Le livre qui a changé ma vie
Apprivoiser la Star Runner par SE Hinton. J’avais 16 ans à l’époque, et le 15-year-old personnage dans le roman a été l’obtention d’un roman publié. Il était presque me narguant, en disant: “vous savez que Vous voulez et vous êtes déjà 16. Mieux de bouger.”

Le livre que je souhaite que j’avais écrit
What’s Eating Gilbert Grape par Peter Hedges. Il montre que de grands personnages font de grands livres, et il est resté avec moi pendant des décennies.

La plus grande influence sur mon écriture
Déchaussé Joe par WP Kinsella, pour l’imagerie et l’autre-monde de la langue. Alors, bien sûr, c’était l’absurdité de la un homme la construction d’un terrain de baseball dans son champ de maïs, et les fantômes de la légendaire ballplayers apparaissant …

Le livre qui est surfait
Rien de Shakespeare. (Je plaisante!)

Le livre qui a changé mon esprit
Orgueil et Préjugés– parce que je suis devenu un instant Jane Austen convertir. Avant cela, j’ai eu cette idée que les garçons ne l’ont pas lu jane Austen, et puis plus rien – j’ai adoré la ténacité d’Elizabeth Bennet.

Le dernier livre qui m’a fait pleurer
La Lumière Entre les Océans par ML Stedman. D’ici à la fin les mots étaient toutes floues, mais je ne pouvais pas l’arrêter.

Le dernier livre qui m’a fait rire
Une relecture de JD Salinger de The Catcher in The Rye. C’est aussi un livre qui devient de plus triste que vous prenez de l’âge, aussi, et de plus sincère. Le moment Holden gouttes de l’album qu’il a acheté pour sa petite soeur et il se casse, c’est une tuerie.





Clint Eastwood (left), Morgan Freeman and Hilary Swank in Million Dollar Baby.



Clint Eastwood (à gauche), Morgan Freeman, Hilary Swank dans
Million Dollar Baby. Photo: Merie W. Wallace/AP

Le livre je ne l’ai pas terminé
Quoi d’autre, mais Ulysse de James Joyce. Mais je n’ai pas renoncé pour l’instant. C’est une bonne décennie depuis que j’ai fait ma première tentative, donc il serait peut-être temps de remonter sur le ring.

Le livre que je suis le plus honteux de ne pas avoir lu
George Eliot Middlemarch. Donc, beaucoup d’amis ne jurent que par elle et de l’aimer, de me parler, et peut-être que c’est ce qui me retient.

Ma première lecture de la mémoire
Mâcher sur un Dr Seuss. Je pense que c’était Il y a un Wocket dans ma Poche. Je l’ai toujours. Et il y a encore des marques de morsures sur les coins.

Mon plaisir coupable
Maître du Jeu par Sidney Sheldon. J’étais dans le fond de mon père Kombi van, voyageant le long de la Nouvelle-Galles du Sud de la côte jusqu’à Sydney. Je savais que c’était réputée trash, mais je ne pouvais pas l’arrêter.

Le livre que j’ai le plus souvent pour donner comme cadeau
Corde Burns: histoires courtes par FX Toole. Il a souvent été mon livre pour les adolescents garçons ou des hommes. Je me souviens de l’avoir lu quand il est sorti; le plus touchant histoire a toujours été “Million Dollar Baby”, qui a été faite dans le film de Clint Eastwood.

Markus Zusak du Pont de l’Argile en est édité par Black Swan (£8.99). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com ou appelez 0330 333 6846. Free UK p&p de plus de £15, les commandes en ligne seulement. Les commandes par téléphone min p&p £1.99.

https://www.theguardian.com/books/2019/mar/22/markus-zusak-book-thief

Rappelé par Yvonne de Bataille Felton examen de l’esclavage de l’héritage complexe

“Most de ce que je vais vous dire n’est pas dans aucun livre d’histoire, pas d’article de journal, pas une encyclopédie. Il y a un tas d’histoires ne sont pas toujours dit … ” Yvonne de Bataille Felton est convaincante premier roman, récemment nominé pour les Femmes prix pour la fiction, c’est comment le Printemps commence à raconter son histoire à son fils, comme il se meurt dans un hôpital de Philadelphie. L’année 1910 et il a poussé un tramway dans un “Non Coloreds Autorisé” department store, provoquant des tensions raciales à dégénèrent en émeutes.

Le printemps de l’histoire remonte à 1843, quand Ella, un noir libre de 12 ans, est volé par un homme blanc, d’un Déambulateur, d’être une esclave sur sa Maryland ferme. Il a l’intention de la mettre au travail “reproduction”, de manière à briser une malédiction de la stérilité. L’horrible brutalités Walker inflige à Ella sont difficiles à lire, mais malheureusement pas une surprise; la violence adopté par les esclaves est plus compliqué. La ferme de la “malédiction” a en effet été portées par les femmes esclaves de la détermination: “Non plus esclaves, après nous, les femmes juré sur elle.” Ils utilisent des herbes toxiques pour la contraception, et quand Walker tente de se soustraire à leurs efforts en apportant un bébé à la ferme, ils exercent une entorse à une incarnation de la mère d’impulsion: “tous embrassés sur elle, a aimé, et au matin, l’un d’entre eux aiment à la mort. L’amour pour la liberté.”

Dans cette situation désespérée, la mort a la liberté que la vie n’a pas; c’est l’un des moyens de Bataille Felton combine ses vents brûlants de l’histoire avec un surprenant interrogatoire de la maternité. Nous de rencontrer des mamans qui portent atteinte à d’autres femmes, enfants à protéger leurs propres, alors que le roman en demande encore et encore: c’est la mère, la femme qui donne naissance à un enfant, ou la femme qui l’élève?

Ella histoire enchaîne dans du Printemps – sa jeunesse comme un esclave, d’émancipation et de voyage à Philadelphie, où l’esclavage de l’héritage complexe commence à jouer. Tout au long du roman, l’auteur souligne l’importance de transmettre des histoires de l’esclavage, alors qu’elle souligne également la difficulté de raconter à un public blanc qui ne veut pas entendre. Printemps explique l’esclavage continue de lier: “la Plupart des emplois que je reçois, je reçois parce que j’ai été un esclave. Les gens s’attendent il n’y a rien que je ne peux pas faire, rien je ne le ferai pas … la Plupart des travaux que j’ai perdu, j’ai perdu pour dire la vérité … Ils veulent être proches jusqu’à la douleur, jusqu’à ce qu’ils sont.” Douloureux, vital vérité résonne dans cette œuvre accomplie de la fiction.

Rappeler par Yvonne de Bataille Felton est publié par le Dialogue des Livres (£14.99). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com. Free UK p&p sur toutes les commandes de plus de £15.

https://www.theguardian.com/books/2019/mar/22/remembered-by-yvonne-battle-felton-review

Philip Pullman victoires de JM Barrie lifetime achievement award

Philip Pullman a remporté de JM Barrie récompense, un prix, marque de la “durée de vie est atteinte en se délectant des enfants”.

Le prix annuel est donné par l’organisme de bienfaisance d’Action pour les activités artistiques des Enfants, qui fait campagne pour que tous les enfants ont accès à l’art, et célèbre le travail qui résistera à l’épreuve du temps. ACA président Vicky Irlande dit Pullman a été choisi par l’organisme de bienfaisance de la fondation pour son exceptionnel talent de conteur qui fait appel à tous les âges, en particulier pour les jeunes.

“Nous le considérons un lieu magique, magnifique spinner en fils, qui depuis plusieurs années a tiré ses lecteurs et de spectateurs de par le pouvoir de son imagination pour explorer les royaumes de l’émerveillement et de l’aventure”, dit-elle. “Les enfants ont besoin d’aide à penser et à sentir, à croître fortement dans leurs convictions, de l’empathie et de l’amour. Les histoires peuvent le faire, et Philip Pullman les histoires vont un excellent moyen pour encourager ses lecteurs à tester leurs émotions et de développer leur imagination dans la plus merveilleuse façon possible. Quelle meilleure façon de reconnaître et de célébrer ce bel homme de talent, qu’avec une durée de vie de consécration?”

Pullman a dit qu’il ne pouvait pas être plus fier et heureux de remporter le prix, l’envoi d’un nombre incalculable de grâce à mes adorables lecteurs”. Selon le Libraire, l’auteur de la couleur Sombre de Sa Matériaux de fantasy séquence a vendu 6,9 millions de livres au royaume-UNI. Le Secret du Commonwealth, le deuxième volume de son suivi de la trilogie Le Livre de la Poussière, paraîtra en octobre. Le roman, qui continue les aventures de son héroïne Lyra, est déjà l’un de Amazon top des ventes, plus de six mois avant sa sortie.

L’auteur est un “patron” de l’ACA et a dit que la charité est un très bon moyen de voir que les enfants ont le meilleur de tout; la meilleure des chances, la meilleure éducation, la meilleure nourriture, la meilleure des histoires et des poèmes, de la meilleure musique, le meilleur de théâtre”.

Les précédents lauréats de JM Barrie prix comprennent Michael Morpurgo, Lynne Reid Banks, Jacqueline Wilson, Judith Kerr et Dick King-Smith.

https://www.theguardian.com/books/2019/mar/21/philip-pullman-wins-jm-barrie-lifetime-achievement-award

Le Pin Îles par Marion Poschmann examen sur les traces de Bashō

Here est un court roman presque miraculeux dans sa fusion réussie de potentiellement heurter les tons. Cela peut être un avantage d’un écrivain de grandir dans leur propre langue, et en cours de traduction, seulement quand ils ont atteint la vitesse de libération. Suite à Marion Poschmann, un multi-primé, poète et romancier dans son pays natal, l’Allemagne, apparaît maintenant en anglais entièrement formé, traduit par Jen Calleja, et a tout l’air d’découvert la grandeur: ce mois-ci le livre a été nominé pour le Man Booker International prize.

Le Pin Îles commence dans un esprit ludique, drôle de façon, comme Gilbert Silvester, maître de conférences à la barbe de la mode dans le cinéma, quitte sa femme après avoir rêvé qu’elle a été infidèle. Il ne sait pas qui (“malheureusement, le rêve n’avait pas été complètement clair sur ce point”), mais il ne sais ce qu’il veut faire: voyage au Japon (“en prenant une trajectoire de vol qui ne passe plus boire de thé nations”) et, inspiré par Matsuo Bashō de l’ Étroite Route vers le grand Nord, consultez le pin îles de Matsushima.

Puis vient la première secousse, quand Gilbert, à l’approche d’un jeune homme dans une station de métro pour se renseigner sur sa barbe, accidentellement l’empêche de sauter devant un train de tuer lui-même. Les choses ne sont pas simples, et sont de fait plus difficile encore par Gilbert relatif manque d’empathie pour l’homme, Yosa, comme il le lui apporte le long de son voyage. En effet, Poschmann ne fait aucune tentative pour rapprocher de nous à Gilbert, qui se soucie peu de la irréprochables femme il a abandonné, en ignorant ses appels en absence et en lui envoyant seulement la lettre occasionnelle.

Pourtant, cet auteur détachement de la paie comme Gilbert et Yosa tête plus au nord, en prenant les trains (“stationnaire voyage, de l’action sans action”) vers le pin d’îles et d’un terrain non clos de l’existence. Le haïku par Bashō et son mentor, Saigyō, sont cités par Gilbert avec l’augmentation de la fréquence et de l’ajouter au sens de l’euphémisme, de la domination de la nature, d’un moment de la transformation. Les motivations des deux hommes dans le rejet de la société, les normes restent sous silence, et le calme de la légèreté de l’histoire prête de leurs paroles ajouté par résonance.

Le Pin Îles est une histoire qui n’a pas d’attacher les extrémités lâches, mais laisse thèmes épars comme des aiguilles sur le sol de la forêt, permettant au lecteur de repérer leurs habitudes. La meilleure approche pour cette séduisante, imprévisible livre est de suivre Gilbert conseils sur la récitation de poèmes: “pour le laisser vous toucher, et de simplement l’accepter dans toute sa frappe, l’irrationnel de la beauté”.

Le Pin Îles est traduit par Jen Calleja et publié par la Queue de Serpent (£12.99). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com ou appelez 0330 333 6846. Free UK p&p de plus de £15, les commandes en ligne seulement. Les commandes par téléphone min p&p £1.99.

https://www.theguardian.com/books/2019/mar/21/the-pine-islands-by-marion-poschmann-review

99 Nuits en Logar par Jamil Jan Kochai examen – un voyage au cœur de l’Afghanistan

Tici est un mythe propagé par une grande partie de la presse occidentale que l’actuel Afghan ennuis ont commencé après 9/11, lorsque le gouvernement des Talibans ont refusé à la main sur Oussama ben Laden aux Etats-unis. Qu’ont-ils attendre? En fait, l’interminable guerre en afghanistan a commencé à 22 ans plus tôt, lorsque l’ armée Soviétique a envahi l’Afghanistan pour soutenir une jeune gouvernement communiste. Beaucoup de pays occidentaux et les pays Musulmans se sont réunis à verser de l’argent dans ce qui est devenu une multinationale réseau du jihad dans et autour de l’Afghanistan. Qu’ont-ils attendre?

Professionnel Afghan observateurs auront peut-être remarqué que la province de Logar montre de plus en plus non seulement dans les fils de nouvelles, mais dans les mémoires et les fictions de vétérans Américains. Dans ces livres, les soldats AMÉRICAINS vont à la chasse des Afghans, et dans le processus de développer le SSPT, retour à la maison et obtenir un diplôme et d’écrire profondément émouvant à propos de la guerre. Ces œuvres de la littérature sont ainsi conçues comme leur armement. Habituellement, ils nous montrent le cœur de la pauvre soldat Américain pris dans un conflit pas de leur propre fabrication.

Dans son premier roman, âgé de 25 ans, Jamil Jan Kochai, qui est né au Pakistan et a grandi aux états-unis, a écrit un livre qui raconte l’histoire de ceux qui sont chassés. C’est quelque chose de plus que bien conçu; c’est phénoménal. L’année 2005, et de 12 ans Marwand retourne à son village, dans le Logar avec ses parents et ses deux jeunes frères et sœurs. Il a été aux etats-unis pendant six ans, mais maintenant, il sent qu’il est à nouveau là où il appartient. Comme un étranger et un hôte, il est fêté par sa famille élargie et réunis avec des légions de cousins, tous les grandi dans une guerre constante. Il est également réuni avec Budabash, le wolflike chien de famille, il a utilisé de façon ludique taquiner. Un jour, quand il s’approche, Budabash mord le bout de son doigt et disparaît plus tard: Marwand et trois de ses cousins à amener le chien en arrière. Au cours de leur voyage épique qu’ils en savoir plus sur leurs terres et de leurs personnes et de l’histoire.

Mais c’est plus qu’un coming-of-age roman. Elle plonge dans l’Afghanistan est passé par le récit de ses histoires, comme Marwand aventures de la sont ponctuées par les contes que les familles élargies se dire les uns les autres. Il y a des histoires ramification des histoires: des batailles passées et de la merde-manger des djinns, impossible de voyages et de rencontres avec les envahisseurs Soviétiques, réticents Talibans et prêt Afghan collaborateurs, les histoires de ceux qui refusent de prendre les armes et de devenir eux-mêmes une histoire. Beaucoup de ces histoires sont à couper le souffle. Certains sont aussi effrayant que d’attente pour une bombe à l’automne, ou pour la perte d’un fils à rentrer, d’autres sont doux comme une petite fleur qui survit le Daisy Fraises.

La seule façon de supporter une guerre sans fin est à rappeler ses histoires, pour se souvenir de ceux qui ont disparu. En plus d’être un craquement lire, ce roman est un acte de mémoire pour un peuple le monde a oublié. Et il montre que tuer les enfants des autres pour assurer la sécurité de notre propre n’est pas adéquate pour la politique de sécurité.

Kochai livre a un grand coeur. Il travaille sur une grande toile, à potasser les cousins des cousins dans chaque scène et de faire de leur caractère distinctif. Les femmes et les jeunes filles peuvent être couverts en burqa, mais ils ont complètement développé des personnalités. Il a un oeil vif pour les distinctions de classe entre les familles et l’évolution des relations. Le légendaire Afghan code de l’honneur strict et la religiosité est inhumé ici, comme certains prient, d’autres non, et certains prétendent. Les gens mentent et trichent, parfois ils ne savent pas quoi faire, mais attendre. Ces personnages sont de bon à attendre. Bien que le principal narrateur possède un cachet unique et hilarant adolescent Américain de la voix, Kochai s’inspire de la perse et de Pachtoune ainsi que les dialectes locaux pour garder raconter ces histoires et de continuer à aller de l’avant avec son propre.

Lors de la lecture des auteurs en provenance de pays tels que l’Afghanistan, nous leur fardeau avec l’espoir de nous apporter des révélations que nous sommes trop paresseux pour trouver dans notre flux d’actualités. Et ici Kochai s’élève à la tâche avec une vérité que trois générations de thinktanks, après que des centaines de milliards dans l’effort de guerre et plus d’aide de plusieurs milliards d’effort, n’ont pas été capables de déterrer. Tout en luttant pour survivre à un phénomène d’inondation et de trouver le loup chien qui a emporté son doigt, Marwand dit: “Wallah, j’en suis malade de cette guerre que je ne peux pas gagner et ne peut pas se permettre de perdre.”

Mohammed Hanif Rouge des Oiseaux est publié par Bloomsbury. 99 Nuits en Logar est publié par Bloomsbury (£16.99). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com ou appelez 0330 333 6846. Free UK p&p de plus de £15, les commandes en ligne seulement. Les commandes par téléphone min p&p £1.99.

https://www.theguardian.com/books/2019/mar/21/99-nights-in-logar-jamil-jan-kochai-review-afghanistan

Le monde de Narnia pour toujours: l’âge de l’internet exige un droit d’auteur repenser

Francis Spufford a écrit un nouveau monde de Narnia roman: La Table de Pierre, entre les événements de The Magician’s Nephew et Le Lion, la Sorcière blanche et l’Armoire magique. Je l’ai lu et c’est merveilleux, sans surprise, puisqu’Spufford de l’un des meilleurs écrivains d’aujourd’hui. Mais vous devrez me croire sur parole. CS Lewis reste dans le droit d’auteur, de sorte que si Spufford peut venir à un accord avec Lewis immobilier le plus tôt il serait en mesure de le publier qu’il est en 2034.

Je suis un écrivain moi-même, et d’apprécier la protection du droit d’auteur offre les petites sommes d’argent gagné par mon travail. Mais combien de temps après ma mort serait-elle avoir droit à cette protection? En 1998, le Congrès AMÉRICAIN a accepté d’étendre le droit d’auteur des étatsߛunis dans un projet de loi parrainé par Sonny Bono. Bono proposition initiale était que le droit d’auteur doit exister à perpétuité (ainsi que ses héritiers en allant vers le crack of doom seraient tous de percevoir des redevances de I Got you Babe). Sympa pour ses héritiers, de mauvaises nouvelles pour les mariages, les chanteurs et musiciens des rues. Mais doit-on avoir à obtenir l’autorisation, et de payer les taxes à, de Shakespeare ou d’Euripide héritiers avant de mettre en scène des représentations de Hamlet ou Les Bacchantes? Dans quel sens ont-ils gagné de l’argent?





CS Lewis … the author of The Lion, the Witch and teh Wardrobe died in 1963.



CS Lewis … l’auteur de Le Lion, la Sorcière blanche et l’Armoire est mort en 1963. Photo: Walt Stoneman/AP

Franchement, le droit d’auteur un peu de désordre. Une grande partie de la législation de l’une des dates lorsque vous effectuez des copies impliqués onéreux du travail avec une presse d’imprimerie. Les ordinateurs ont totalement changé la donne. L’internet est une vaste machine pour en faire des copies. Beaucoup de militants suivre Cory Doctorow en faisant valoir le droit d’auteur n’est plus adapté à l’usage, ce qui tend à protéger le droit des grandes entreprises à profit, tout en serrant l’expression créative du petit gars et la fille.

Une autre complication est le droit des marques, liées, mais distinctes chose. Clé de Narnia termes ont été une marque de commerce, et, depuis, les marques peuvent être renouvelées à plusieurs reprises que peut signifier le monde de Narnia continue hors de la portée de temps après 2034. Le droit des marques a été créée pour protéger les commerciaux des droits de négociation de produits ou de services, et est légalement entre crochets sous le sous-ensemble de la propriété intellectuelle connu comme “la propriété industrielle”. Le droit d’auteur, par comparaison, a été spécifiquement mis en place pour protéger les originaux littéraires, artistiques et autres œuvres de création. Beaucoup d’œuvres littéraires, artistiques et autres travaux créatifs obtenir une marque déposée, mais depuis le royaume-UNI, le droit d’auteur expire 70 ans après la mort du créateur, cela peut entrer en conflit avec le droit d’auteur. C’est une contradiction non résolue.

Il y a une autre petite question: fan fiction. Des dizaines de milliers de fans à écrire de la fiction ou de créer de l’art définies dans leur univers favori et affichez les résultats en ligne. Certains – mais pas tous – de grands détenteurs de droits d’auteur tourner un oeil aveugle à cette, à condition que le travail n’est pas publié pour faire de l’argent. Techniquement, cependant, tous fanfic écrivains sont en violation de la loi et pourraient être poursuivis. À quel point les écrivains libres de célébrer les mondes qu’ils aiment sans les avocats de la respiration vers le bas de son cou?

Rien de tout cela contribue à Spufford droit maintenant. Comme tout auteur de fanfic, quel que soit leur talent, sa seule voie de publication est avec le consentement de l’immobilier. Moi je garde mes doigts croisés.

https://www.theguardian.com/books/booksblog/2019/mar/20/internet-age-demands-copyright-rethink-francis-spufford-narnia-cs-lewis

Top 10 des toxiques familles dans la fiction

Toxique familles dans la fiction remontent aussi loin que l’art de la narration elle-même. La mythologie grecque est inondé avec des familles dysfonctionnelles, de Kronos à avaler ses enfants pour s’assurer qu’ils n’ont jamais usurper lui, Zeus et les Olympiens renverser leurs parents, les Titans. L’Ancien Testament nous donne fratricide Caïn et Abel, la rivalité fraternelle avec Joseph et ses frères, et les effets dévastateurs de l’autorité parentale favoritisme à l’égard de Jacob et d’Ésaü. Les contes de fées de plaisir dans méchants stepmothers, de négligence de la part des pères et des sœurs maléfiques. Depuis 3 000 ans ou plus, les conteurs ont connu qu’il n’y a pas de récit tellement puissant comme la guerre de la famille.

Il ne prend pas un classique, théologien ou de critique littéraire pour comprendre le tirage au sort. Nous aimons les histoires sur la famille, car c’est la seule chose que nous avons tous en commun: cependant différents de nos expériences, nous commençons tous de vie dans une certaine forme de famille. La famille dysfonctionnelle dans la fiction nous rassurer en disant que la nôtre n’est pas le seul lourde de tensions, les conflits, les dissensions et les rivalités.

Pour moi, la famille est l’endroit où nous apprenons à aimer, à négocier, à mener les relations que nous allons avoir dans la vie adulte. Dans l’écriture de mon roman , Si Seulement je Pouvais Vous Dire, j’ai voulu explorer ce qui se passe lorsque ces relations sont infectés par le silence et les secrets, par un refus de reconnaître la tragédie. C’est une histoire sur la façon dont les secrets de familles trouveront toujours un moyen de s’exprimer: dans de longues décennies aliénation, mariages ratés, les maladies. Et comment la seule façon de réparer que les dommages à trouver le bonheur en famille – c’est d’être honnête et ouvert sur les choses que nous trouvons la plus douloureuse.

Mon éloignement de mon père alcoolique a été traitée en partie à travers les histoires que j’ai lu. J’ai trouvé la solidarité avec des personnages qui ont été perdus, confus et en colère, et se sentait compris par des écrivains qui ont présenté des sentiments d’amour et de perte, d’espoir et de déception, de nostalgie et de chagrin avec une telle acuité émotionnelle. Voici mes 10 favoris.

1. Patrick Melrose romans par Edward St Aubyn
Aucun écrivain capte avec assez de ces dévastateurs et viscérale honnêteté, la vie les effets d’un toxique de la famille comme St Auybn dans ses cinq semi-autobiographique, Patrick Melrose romans. Les abus sexuels, la négligence émotionnelle, familiale de la cruauté et de négligence maternelle fonctionnalité fortement, aux côtés de toxicomanie, d’alcoolisme et de tentatives de suicide. Si tout cela vous semble sombre, St Aubyn est aussi l’un des plus drôles, les plus nettes des écrivains de sa génération, et les livres sont magnifiquement observé qu’ils sont choquants et en mouvement.





Benedict Cumberbatch in the TV adaptation of Patrick Melrose.



Viscérale de l’honnêteté … Benedict Cumberbatch dans l’adaptation TV de Patrick Melrose. Photo: Ciel/Sky UK Ltd

2. Un Millier d’Hectares par Jane Smiley
Smiley mise à jour du Roi Lear transports de l’histoire de Shakespeare dans une ferme de l’Iowa. Larry King est un fier, possessive et dominatrice père, qui a élevé ses trois filles – Ginny, de Rose et de Caroline – depuis la mort de leur mère. Tout en Souriant conserve les thèmes et la structure de la pièce de Shakespeare original dans sa lauréat du prix Pulitzer, version, c’est l’héritage de la batterie qui est en jeu, elle introduit de nouvelles couches de l’émotionnel et psychologique de la complexité, en explorant les questions de violence sexuelle, de l’infidélité et de l’infertilité.

3. Objets tranchants par Gillian Flynn
Alors que Flynn peut-être mieux connu pour Gone Girl, c’est des Objets Pointus dans lequel elle affiche sa bonne compréhension du bas ventre sombre de la vie de famille. Journaliste Camille Preaker, la fraîcheur de son séjour dans une unité psychiatrique pour répété à l’automutilation, est envoyé dans sa ville natale de faire rapport sur une série de meurtres sauvages. L’interaction entre Camille, son sociopathe mère, son capricieux et le trouble de la demi-sœur et son délibérément ignorants beau-père est une effrayante et fascinante masterclass dans le déni, en prenant comme boucs émissaires.

4. Les Oranges ne Sont Pas les Seuls Fruits de Jeanette Winterson
Winterson est semi-autobiographique, roman, publié en 1985, le portrait de l’une des plus poignantes des relations mère-fille dans la fiction. Le protagoniste, Jeannette, est adopté par une stricte Pentecôtiste de la famille et de son interaction avec le monde au-delà de l’étroite communauté religieuse est sévèrement restreinte. Son adolescence lesbienne histoire d’amour est rencontré à la fois l’indignation et de la cruauté dans un coming-of-age roman qui exprime avec tant de force les longueurs de certains parents pour protéger leurs idéologies.

5. Matilda de Roald Dahl
Pas de liste de la fiction, toxique, les familles ne serait pas complet sans la Wormwoods. Dahl histoire classique d’un précoce de l’enfant avec des pouvoirs magiques, vivant avec vain, de négligence de la part des parents et des tout aussi idiot de frère, fait partie de l’enfance souhaitez réalisation, la partie conte moral et tout à fait délicieux.

6. Portnoy et son par les de Philip Roth
Par le temps, j’ai lu Roth controversé du roman, âgé de 17 ans, c’était en 1992 et Portnoy Plainte avait été imprimé pour 23 ans. Portnoy la narration de son thérapeute sur son adolescence sexuelle frasques, sa mère autoritaire et toujours constipé père provoqué autant d’indignation comme il l’a fait l’éloge lors de la publication, mais reste à ce jour l’un des meilleurs comiques de coming-of-age les romans.

7. La Fuite Loi d’Esme Lennox de Maggie O’Farrell
Le Lennox de la famille sont à l’extérieur, un respectable, supérieur de la classe moyenne de l’époque Édouardienne de la famille. Mais le titulaire protagoniste est réputé volontaire et difficile, à une perturbation société polie avec sa forte intelligence, la curiosité et la créativité. O’Farrell dépeint maternelle dédain envers l’Esme avec un sentiment de calme et de dévastation, bu quand quelque chose de vraiment terrible se passe pour le protagoniste de ses parents et la soeur de prendre familiales, de la cruauté à de nouveaux niveaux.





Hardship and rage … Laura Linney on stage as Lucy Barton.



Les difficultés et la rage … Laura Linney sur scène comme Lucy Barton. Photo: Manuel Harlan

8. Mon Nom Est Lucy Barton par Elizabeth Strout
Comme O’Farrell, Strout explore les nuances des relations de famille dans son histoire centrée autour de cinq jours de visite à l’hôpital de Lucy par son ex-mère. Au cours de leurs conversations, nous entendons de la part de Lucy endommager l’enfance: de la privation culturelle, en cas de difficultés financières, paternel de rage, et d’inexplicable, de la punition. C’est un roman qui unpicks l’enchevêtrement complexité des relations mère-fille – les conflits et les obligations, les absences et d’espoir pour la réconciliation – avec une extraordinaire perspicacité et de la compassion.

9. Les Frères Karamazov de Fiodor Dostoïevski
Une négligence de la part de, trois concurrentiel fils et un litige sur l’héritage de l’histoire de Dostoïevski finale du roman. Avec un terrain de rivaliser avec une tragédie grecque, Dostoïevski nous donne parricide, fraternelle conflit, du suicide et de la trahison dans un conte que beaucoup au sujet de la foi et le doute comme il est sur la toxicité des relations familiales.

10. Voir Ce que j’Ai Fait par Sarah Schmidt
Schmidt, son premier roman, qui examine de nouveau la tristement célèbre procès de Lizzy Borden pour les meurtres de son père et la belle-mère en 1882, est un refroidissement de la représentation de la famille des ressentiments, des tensions et des pathologies. Schmidt est le récit, en se concentrant sur les jours qui ont précédé le meurtre, se concentre sur la torture de la relation entre Lizzy et sa sœur, Emma. Ajouter dans le mélange avare et peu communicatif fathe, et un mal-aimés belle-mère, et la scène est prête pour une histoire digne des Frères Grimm.

  • Si Seulement je Pouvais Vous Dire par Hannah Beckerman est publié par Orion, au prix de £14.99. Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com. Free UK P&P sur les commandes de plus de £15.

https://www.theguardian.com/books/2019/mar/20/top-10-toxic-families-in-fiction

Souvenirs de l’Avenir par Siri Hustvedt examen – qui raconte l’histoire?

T– il le narrateur de Siri Hustvedt’dernier roman, qu’il décrit comme un “portrait de l’artiste en jeune femme”. Maintenant 61 ans, et un auteur établi, elle est l’effacement de l’appartement de sa mère quand elle vient à travers le journal qu’elle a gardé âgé de 23 ans, quand elle est arrivée à New York, du Minnesota rural. La lecture de celui-ci, elle se retrouve livré dans la profondeur des sillons et des bords irréguliers d’un temps que les années qui semblait avoir lissé. À partir de ce point, le roman unspools dans une série de fils entrelacés: extraits du journal sont définies à l’encontre de l’actuel des réflexions de l’auteur – initiales SH – et les deux sont entrecoupées avec des morceaux du roman que le POISSON était allé à New York pour écrire.

Comme les brins de torsion de l’ensemble, et le présent et le passé de l’écho et d’amplifier l’un de l’autre, une série de atemporel thèmes commencent à émerger: l’incompréhensibilité de temps et la fragilité de la mémoire; les forces, les lacunes et les énigmes de la fiction; la misogynie, de l’autorité, de droit et d’individualité. Souvenirs de l’Avenir est un portrait de l’artiste, certainement, et de New York dans les années 1970, qui Hustvedt joyeusement dépeint comme à chaud, sale et cacophonique. Mais c’est aussi beaucoup plus que cela. Comme en couches comme un millefeuille, aussi dense et noué que la tapisserie, il se sent, au moment où vous atteignez la finale de pages, moins comme un roman et plus comme un intellectuel reckoning; un acte d’enquête sur la façon dont, en tant que femme, il est possible de bien vivre dans le monde, et entrer effectivement dans la conversation à ce sujet.

C’est une marque de Hustvedt est profond d’intelligence que l’idée de l’enquête est un autre du roman explicite de thèmes, ainsi que d’un aspect de son entreprise. Les similitudes entre le criminel de la détection et de la critique littéraire – à la fois exiger la lecture des signes, des indices; les deux impliquent la construction et de la déconstruction, de récits – sont largement reconnus, et Hustvedt fait le foin avec ces liens ici. C’est un roman laden avec des signes, qui, sciemment, de positions de détection central est la métaphore. Installé dans le quartier de Manhattan dans un “sombre appartement … avec des vues de deux sale murs de brique dans la puante chaleur de l’été”, SH travaille dans un bureau, elle a construit elle-même de “deux-par-quatre et une feuille de contre-plaqué” sur un roman dont le héros adolescent, Ian, “lu tant de romans policiers comme un garçon que sa mère craignait son œil serait tendues”.





Harlem, New York City, in 1978.



Harlem, à New York, en 1978. Photo: Alain Le Garsmeur/Getty Images

Ian tente de vivre de son Sherlock Holmes (un autre SH) fantasmes en enquêtant sur les supposés crimes de son Minnesotan ville natale, et recrute son ami Isadora – plus intelligent, plus sensible et un total de plus intéressant que ce qu’il est – dans le sidekick rôle de Watson. Tandis que les POISSONS se bat avec ses personnages, et à l’aube de la réalisation que son blithe hypothèse que son héros doit être de sexe masculin est en fait ouvert à la question, elle est distraite par un monde réel mystère qui se déroule dans l’appartement d’à côté.

À travers le mur fragile, elle entend, nuit après nuit, les sons d’une femme sous l’emprise d’une grande détresse. La femme – Lucy – alternance des cris de sa fille perdue, qui est tombé ou a été poussé à partir d’une fenêtre, et les discussions sur le téléphone, discuter de ce qui ressemble à un plan pour se venger. SH demande à sa mère de poster le stéthoscope qui avaient appartenu à son médecin de père (l’original et le bien-aimé mâle figure d’autorité, dont les actions, elle commence aussi à douter), de sorte qu’elle peut entendre plus clairement, et commence à transcrire son voisin utterings, dans le processus de création de textes qu’elle tente de passer au crible de sens.

Mais quand il s’agit de textes, de sens, comme la plus ancienne SH comprend avec une clarté absolue, est malléable; elle se déplace et diapositives en fonction de ce que vous êtes vous-même apporter à la lecture. Lorsque SH actions de la transcription avec ses, la “bande des cinq” amis, ils viennent avec leur propre interprétation de Lucie actions: elle est folle; meurtrier; un membre de la secte; un artiste. Il n’est pas jusqu’SH vient pour savoir Lucy – après un épisode qui met en clair #MeToo résonances – qu’elle découvre le mensonge au cœur de détective de fiction: l’idée que nous vivons dans une logique d’univers où “chaque signe est la voie à une solution”.

En fin de compte, Hustvedt offre une solution à l’énigme posée par ce teasing, complexe, déroutante roman: que la plus grande influence sur le sens d’une histoire qui commence et se termine avec les auteurs“, qui se met à raconter l’histoire, et de quelle manière”. Cela est aussi vrai, elle suggère, pour la famille, les mythologies comme il le fait pour les romans; pour l’histoire que pour la fiction. À moins que et jusqu’à ce que les femmes soient pleinement dans le contrôle de leurs propres histoires, des significations, sont en train de disparaître.

Souvenirs de l’Avenir est publié par le Sceptre (£16.99). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com ou appelez 0330 333 6846. Free UK p&p de plus de £15, les commandes en ligne seulement. Les commandes par téléphone min p&p £1.99.

https://www.theguardian.com/books/2019/mar/20/memories-of-the-future-siri-hustvedt-review

Égyptien dissident écrivain Alaa al-Aswany poursuivi par le procureur militaire,

Alaa al-Aswany, le modèle le plus populaire Égyptien, auteur de L’Immeuble Yacoubian, a été poursuivi en justice par le procureur militaire en Egypte pour avoir “insulté le président, les forces armées et les institutions judiciaires”.

Selon son éditeur français, Actes Sud, les accusations se rapportent aux colonnes Aswany a publié dans la Deutsche Welle arabe, et pour son dernier roman, La République, Comme Si, qui relate les événements de la révolution de 2011 en Egypte. Sur son Facebook page, Aswany a déclaré que l’affaire contre lui était “une violation manifeste de l’article 65 de la constitution Égyptienne[pdf], qui stipulait que ” la Liberté de pensée et d’opinion est garantie. Tous les individus ont le droit d’exprimer leur opinion par la parole, l’écriture, les images, ou tout autre moyen d’expression et de publication”,” et qu’il était également “une violation de l’article 19 de la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme, à laquelle l’Égypte est l’un des signataires”.

“Je suis poursuivi car je peux témoigner de ce que j’ai vu et ce que j’ai vécu, et à cause de mes écrits,” il a dit Les Nouveaux Dissidents. “Pour avoir dit ce que je pense. Pour avoir moi-même exprimé et pour donner mon avis. Je suis un écrivain, et ce que j’écris cela déplaît à ce régime.”

L’egypte d’aujourd’Hui déclaré que la poursuite liée en particulier à la Deutsche Welle arabe article intitulé “Pourquoi n’avons-nous pas comprendre ce que le monde comprenne?”, en ce qui Aswany a critiqué la nomination de généraux de l’armée en matière civile positions.

Aswany est l’un de l’Égypte, le plus célèbre des romanciers. L’Immeuble Yacoubian, à la fois une célébration et la dissection de le Caire moderne, a d’abord été publié en 2002. Il a aujourd’hui vendu à plus de 1m d’exemplaires dans 35 langues. Aswany a pris une part active dans le printemps Arabe en 2011, et a été à l’manifestations de la Place Tahrir – une expérience qui a inspiré son dernier roman.

“Ces 18 jours ont été les plus beaux jours de ma vie,” il a dit le Gardien, en 2016, des manifestations de la Place Tahrir, l’ajout de son écriture: “Ma conception de la littérature artistique de la défense des valeurs humaines. Vous ne peut être engagée pour la défense des valeurs humaines et, lorsque vous avez des millions de gens dans la rue et les gens en train de mourir, rester à la maison. Je ne pense pas que je suis un être d’exception, il y a une longue histoire de romanciers qui ont pris des mesures pour défendre les révolutions et les valeurs humaines dans l’écriture et dans la rue.”

En 2014, il a été interdit à partir de la publication de sa chronique hebdomadaire dans le quotidien Égyptien, et l’apparition des médias de l’état. L’année suivante, il en a été empêché par la sécurité d’état Égyptienne de mettre un séminaire public. Il vit maintenant aux états-unis, où il enseigne la littérature. Il a dit Les Nouveaux Dissidents qu’il n’avait pas été en mesure de publier “une ligne” en Egypte pendant cinq ans, même s’il écrit en arabe sur Twitter et pour la Deutsche Welle. L’action juridique a l’inquiète pour sa famille en Égypte. “On peut imaginer des situations effrayantes, dans lequel ils sont retirés, dans laquelle ils disparaissent,” dit-il. “Ce qui est arrivé à mes amis – révolutionnaire des amis dont les parents ont été enlevés ou qui ont disparu du jour au lendemain. Ce régime, c’est terrifiant.”

https://www.theguardian.com/books/2019/mar/19/egyptian-dissident-writer-alaa-al-aswany-sued-by-military-prosecutors