Richard Osman lands ‘à sept chiffres” deal pour crime roman écrit en secret

Diffuseur Richard Osman a creusé un sept-la figure carnet d’affaire après l’écriture d’un roman policier dans le secret, pour les 18 derniers mois.

Le jeudi Murder Club, Osman son premier roman, sera publié à l’automne 2020. Penguin Random House empreinte Viking garanti les droits d’elle et une suite à la suite d’un 10-voie d’enchères.

Le roman se situe dans un village de retraite de luxe dans le Kent, où quatre résidents se retrouvent chaque semaine pour lutter contre le froid les affaires de criminalité, et à la fin de l’enquête sur un “live” meurtre et mystère.

Essex-né Osman, 48, mieux connu pour co-présenter la TV quiz show Inutile, a déclaré au Guardian qu’il avait nourri les ambitions d’écrire un roman policier des années et des années.

“J’ai toujours su combien il est difficile d’écrire un roman policier et j’ai un tel respect pour les gens qui le font”, dit-il. “Je n’ai jamais senti que j’étais dans une position où je pouvais le faire correctement et de lui donner le temps qu’il méritait jusqu’à il y a 18 mois.

“J’ai décidé de me lancer et une fois que je suis aller j’ai constaté que je ne pouvais pas l’arrêter. Mais j’ai décidé que je n’allais pas le dire à personne parce que je ne voulais pas être la personne qui va autour dire, ‘Oh, oui, je suis en train d’écrire un livre”, mais cela n’arrive jamais. Quand je suis arrivé à la fin, j’ai pensé, eh bien, là au moins j’ai trouvé que je peux le faire. Mais je n’avais aucune idée de ce qu’on voulait faire.”

Le roman a été inspiré par une visite à une communauté de retraite, qui Osman a dit était “plein de gens intéressants qui avait mené la vie fascinante. Ils étaient à court de choses, et la propriété des choses, mais maintenant, il semblait un peu comme s’ils étaient tous de vivre ensemble dans une université.”

La première personne à poser les yeux sur le manuscrit a été Osman agent, Juliette Mushens. Dans un mois, 10 éditeurs étaient en lice pour les droits de l’. “J’ai été impliqué dans la TÉLÉVISION depuis de nombreuses années et a été un auteur de comédies, mais je n’avais aucune idée de comment le livre de l’édition des oeuvres,” il a dit. “Tout le monde semble être excité à propos de cette période de 10 chemin des enchères donc j’ai choisi d’être trop excité.”

Osman a commencé sa carrière à la TÉLÉVISION en coulisses. Il est apparu en face de la caméra en 2009, apparaissant aux côtés d’Alexander Armstrong présentant un quiz qu’il avait co-créé et appelé Inutile.

En gardant cela à l’esprit, Osman a dit qu’il ne voulait pas être vu comme quelqu’un qui vient “en pointillés compenser une célébrité du roman”.

“Je voulais être sérieux à ce sujet,” at-il dit. “Je voulais faire quelque chose qui résisterait à l’épreuve du temps, qui n’a rien à voir avec le fait que j’ai sur la TV.”

La vitesse avec laquelle les étrangers, les droits ont été vendus propose la validation de certains, avec la pré-publication traite déjà conclu en Allemagne, en Amérique du Nord, la France, les pays-bas et l’Italie – et de plus en plus de territoires à l’horizon.

“Personne ne sait qui je suis, dans ces pays,” Osman expliqué. “Ils ne sont pas d’acheter les droits parce que je suis hors la télé. Ils achètent eux en raison de la livre.”

Il est déjà au travail sur la suite, en ajoutant qu’il “ne peut pas attendre pour laisser les personnages perdent à nouveau … et bien, ceux qui survivent le premier livre, de toute façon”. Osman a également déclaré que, d’une TÉLÉVISION adaptation était dans les œuvres: “je suis en pourparlers, disons. Comme vous vous en doutez, j’ai assez de fortes opinions sur la façon dont cela devrait aller.”

https://www.theguardian.com/books/2019/may/23/richard-osman-lands-seven-figure-deal-for-novel-written-in-secret

Judith Kerr, le bien-aimé de l’auteur du Tigre, Qui est Venu à Thé, meurt à l’âge de 95 ans

Judith Kerr, l’auteur et illustrateur, dont les débuts à l’image du livre Le Tigre, Qui est Venu à Thé introduit des générations d’enfants d’âge préscolaire à le joyeux chaos incontrôlé appétits, est décédée à l’âge de 95 ans .

Kerr, qui a imaginé le tigre pour amuser ses deux enfants, seulement commencé à publier dans son 40s, et a vécu pour voir le Tigre atteindre son millionième de vente comme elle se tourna 94. À sa légère déception, il est resté de son mieux aimé le livre: “j’ai mieux à dessin, évidemment,” elle a dit à un interviewer.

Plus de 50 ans de carrière, elle a publié plus de 30 livres, immortaliser une succession de la famille des chats à travers le méchant, mais aimable Mog, et l’amener à la vie de sa famille en vol à travers l’Europe alors que les Nazis sont arrivés au pouvoir dans le roman, Lorsque Hitler a Volé Rose de Lapin.

La semaine dernière, elle a été nommée l’illustrateur de l’année lors des British Book Awards, bien qu’elle n’ait pas assister à la cérémonie. Un nouveau livre, La Malédiction de l’École de Lapin, décrit comme un “rire-histoire d’un garçon, un lapin, et beaucoup de malchance”, sera publié en juin; Kerr a dit l’Observateur dans une interview la semaine dernière, que sa plus grande peur était de “ne pas être en mesure de travailler”.

Kerr est né en 1923 dans l’intelligentsia de l’entre-deux-guerres Berlin, où son père Alfred était un critique de théâtre et chroniqueur de journal et de sa mère, Julia était un compositeur de talent. En tant que Juif et une critique virulente de la montée du parti Nazi, Alfred Kerr était un homme marqué, dont la notoriété a forcé la famille à quitter l’Allemagne en 1933, fuyant d’abord en Suisse puis en France, avant de s’installer en Angleterre, trois ans plus tard.

Ce voyage a été au centre d’Lorsque Hitler a Volé Rose Lapin, qui a été publié en 1971, le premier d’une trilogie de semi-autobiographique des romans. En Rose Lapin, son alter ego Anna muses sur le coût pour les enfants d’avoir célèbres parents et des montres de sa mère, la lutte avec le tricot et le brouillage des oeufs après avoir été privés d’une femme de chambre pour la première fois de sa déjà enfermé vie. Le second volume, publié quatre ans plus tard, décrit leur a échappé lors de la down-à-talon Bloomsbury, l’hôtel dans lequel ils sont logés est bombardée.

Alors que son frère a été envoyé à l’école publique et de Cambridge, et a continué pour devenir un juge, Kerr propre de l’éducation est dépendante de “trois sortes de dames”, qui se sont cotisés pour payer pour un embarquement à l’école jusqu’à ce qu’elle avait 16 ans. Après leur départ, elle a pris un cours de sténographie, a aidé à soigner les soldats blessés avec la Croix-Rouge, et a pris elle-même hors de la vie-cours de dessin, avant de remporter une bourse d’études de l’Ecole Centrale des Arts et de l’Artisanat. Elle a vendu son premier dessin pour 3s 6d à un homme qu’elle a rencontré à Lyon salon de thé.





Kerr at work in her London studio in 2017.



Kerr au travail dans son studio de Londres en 2017. Photo: Suki Dhanda/L’Observateur

Dans son 20s, elle a travaillé comme un artiste pour la location, la peinture de la pépinière de peintures murales, “l’obtention de l’étrange image dans une exposition et la vente de quelques textiles”. Elle a enseigné dans un collège technique quand, par hasard, elle rencontre le scénariste Nigel Kneale dans la proximité de la BBC à la cantine.

Le couple s’est marié en 1954 et, avec ses encouragements, elle a commencé à travailler en tant que scénariste de télévision-lecteur, va écrire un six-partie série basée sur John Buchan est Huntingtower avant d’abandonner pour se concentrer sur s’occuper de leurs enfants. Tacy est né en 1958, et Matthieu, arrivé deux ans plus tard.

Elle a évoqué le tigre, quand elle et Tacy étaient seuls à la maison un jour, voulant quelqu’un aurait une baisse de bouger les choses. Au cours de la prochaine 32 ans, elle a produit 16 livres d’images à propos de l’accident sujettes à Mog, qui elle a tué en 2002 , puis ressuscité en 2015 pour une aventure de Noël, qui rieuses, une campagne de publicité télévisuelle pour le supermarché Sainsbury.





Storystock Festival BatterseaJudith Kerr and Benedict Cumberbatch during a reading of the Tiger Who Came to Tea, accompanied by Kitty Forbes, 7, dressed as the character Sophie, to celebrate the 50th anniversary of the book at the Storystock Festival at Circus West Village, Battersea Power Station, Battersea, London. PRESS ASSOCIATION Photo. Picture date: Tuesday February 13, 2018. See PA story ARTS Book. Photo credit should read: Gareth Fuller/PA Wire



Kerr, sur la photo avec l’acteur Benedict Cumberbatch et Kitty Forbes, vêtu de son personnage de Sophie, pour le 50e anniversaire pour Le Tigre, Qui est Venu à Thé en 2018. Photo: Gareth Fuller/PA

Kerr elle-même fait une apparition dans l’animation, qui a eu plus de 38 millions de vues sur YouTube, et que la même année, élargi son champ d’animaux répertoire avec une photo originale livre basé sur celui de son père, des anecdotes, M. Cleghorn de son Sceau. En 2017, elle a de nouveau été inspiré par son premier amour – chats – l’introduction de son dernier compagnon félin dans l’éponyme de Katinka la Queue. “Ils disent que vous ralentir pendant que vous vieillissez,” elle a déclaré au Guardian, “mais il semble être à l’opposé de moi.”

Malgré son succès, elle a toujours été irrémédiablement modeste pas en mesure, par son propre compte, soit pour écrire comme son mari ou de son fils, le romancier Matthew Kneale, ou à la peinture comme son beau-frère, l’artiste Bryan Kneale. Comme ses camarades de l’auteur Michael Rosen a souligné, de son véritable méfiance est devenue une partie de sa signature artistique dans les livres qui ont été “trompeusement simple et naïve”, mais bien versé dans les traditions du surréalisme.

Pendant des décennies, elle a gardé toutes ses œuvres d’art originales dans l’étude où elle a travaillé à son ouest de Londres à la maison. Ses archives – y compris les premiers dessins qui ont été sauvés de Berlin par sa belle – mère est maintenant lieu à Newcastle-upon-Tyne Sept étages, le centre des livres pour enfants.

https://www.theguardian.com/books/2019/may/23/judith-kerr-beloved-author-of-the-tiger-who-came-to-tea-dies-aged-95

Un Millier de Navires par Natalie Haynes revue – les femmes de la guerre de Troie

Homer de l’ Iliade, que Natalie Haynes notes dans la postface d’ Un Millier de Navires, est considéré à juste titre comme “l’un des grands textes fondateurs de la guerre et des guerriers, des hommes et de la masculinité”. Récemment, nous avons vu une vague de romans qui offrent une nouvelle version de son mâle centrée sur la vision. Pat Barker a donné Briseis, un personnage mineur dans Homère épique, une puissante voix narrative de sa propre dans Le Silence des Filles. De l’ Odyssée de Madeline Miller Circé projecteurs de la sorcière, qui retient Ulysse à son retour de Troie; les deux sont en lice pour les Femmes prix. Maintenant Haynes, qui a une formation en lettres classiques, offre un audacieux chorale récit de l’ Iliade que panoramique et ludique encore fait un sérieux commentaire sur la guerre, et de son coût réel.

Haynes déjà entièrement repensé l’Œdipe histoire dans son 2017 roman Les Enfants de Jocaste. Ici, elle s’attache à démontrer que la guerre de Troie “est une femme de guerre, tout autant que les hommes”, et à attirer l’attention sur “la douleur de ces femmes qui ont toujours été relégué sur les bords de l’histoire, les victimes des hommes, les victimes des hommes, esclaves des hommes”. Comme elle nous le rappelle drily, “ils ont attendu assez longtemps pour leur tour”. Mais elle s’intéresse également à l’entreprise de la façon dont les récits sont assemblés. Son principal narrateur est Calliope, muse de la poésie épique. Elle répond à Homère célèbre invocation “Chanter, Muse, dit-il, et le bord de sa voix, il est clair que ce n’est pas une demande” – en l’amenant sur un voyage en zigzag. Ce que nous obtenons n’est pas un seul, histoire linéaire, mais une série d’histoires, comme les voix qui ont été étouffés jusqu’à présent – “les oubliés, ignorés” – commencent à parler.

Il y a beaucoup de femmes dans ce livre, dont les récits venir jusqu’à nous dans la tradition épique seulement comme alléchant fragments, et Haynes plages bien au-delà de l’ Iliade et de l’ Odyssée à la chair. Prendre Andromaque, veuve du prince Troyen Hector. Elle est remis à Achille, fils de Néoptolème après Troy tombe; il a brutalement tué son enfant en le jetant sur les créneaux. Homer a peu à dire sur elle, et Haynes a pour aller à Euripide pour le complexe de l’homme conclusion à ce qui commence comme un conte de sensationnel tragédie. Dans le temps, Andromaque a un autre enfant avec son ravisseur. Haynes est Andromaque ne vient jamais à l’amour Néoptolème, “mais elle ne pouvait maintenir le dégoût viscéral elle avait ressenti la première fois qu’il a pris de sa maison. Il n’était pas possible de garder haïr un homme avec qui elle a vécu dans une telle proximité.”





Penthesilea and Achilles.



Penthésilée, et d’Achille. Photo: Alamy

Dans la guerre, le combat n’est pas la seule forme d’héroïsme: parfois, la simple survie est tout aussi héroïque. Envisager la montagne nymphe Oenone, qui de Paris abandonne avec leur bébé quand il va à la poursuite de Ménélas épouse Helen, le déclenchement de la 10 ans de conflit. “Est Oenone moins d’un héros que Ménélas?”, demande Calliope. “Il perd sa femme, pour qu’il suscite une armée pour la ramener à lui, des coûts d’innombrables vies et de créer d’innombrables veuves, les orphelins et les esclaves. Oenone perd son mari, et elle soulève son fils. Qui est le plus l’acte héroïque?”

Certaines femmes, comme l’Amazone Penthésilée, faire la lutte. Dans son poème à propos de ce guerrier légendaire, Robert Graves a transformée en un cadavre nu avec Achille qui a des rapports sexuels après le combat. Haynes, qui a examiné les éléments de preuve à partir d’amphores qui montrent les guerriers grecs respectueusement portant Amazones tombées dans le champ, les dispense de la necrophiliac s’épanouit à lui écrire une émotion révélateur de la fin. Avoir tué le guerrier de la reine, sa Achille se rend compte “qu’il avait finalement commis un acte qu’il allait le regretter. Cette femme était son image dans un miroir.”

Le savant Ulysse, trop, a rencontré son match à son épouse intelligente Pénélope, dont les lettres à son mari absent (un appareil Haynes prend d’Ovide Heroides) fournir quelques-uns du roman wittiest touche. Si assailli par des monstres et enchantresses, il s’efforce de retourner à son une fois que la guerre est finie – mais non, elle se sent, assez dur. Dans un joli twist, Haynes a son écoute à une récitation de l’ Odyssée comme Homère, il développe, avec ses alarmante des mises à jour sur Ulysse progrès (ou l’absence). Pourquoi est-il dallying avec la séduisante Calypso sur son île lointaine? Ce que tout cela en détail les aveugles poète comprend près de l’homélie de cèdre journaux de la nymphe brûle dans sa grotte? “Vous avez une maison sur Ithaque, bien sûr, mais peut-être que nos journaux n’étaient pas tout à fait à votre niveau. Sa cave est entouré par d’épaisses forêts, apparemment, qui sonnait tellement comme un euphémisme quand le barde d’abord chanté ça que je l’ai menacé de l’avoir frappé.”

Calliope insiste sur le fait que Penelope la force en attente de 20 ans pour son mari “prend aussi un héros de la disposition” – et le fait que Homer d’Achille de l’choisit une mort précoce plutôt que de l’interminable phrase d’une obscure vieillesse suggère qu’elle a un point. “J’ai ramassé les vieilles histoires et j’ai secoué jusqu’à ce que le caché de femmes apparaissent dans la vue”, conclut le rusé muse. Cette subversive reseeing des classiques est une de nombreuses couches de plaisir.

Elizabeth Lowry, le roman de Dark Water est publié par Riverrun. Un Millier de Navires est publié par le Manteau (£16.99). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com ou appelez 0330 333 6846. Free UK p&p de plus de £15, les commandes en ligne seulement. Les commandes par téléphone min p&p £1.99.

https://www.theguardian.com/books/2019/may/23/a-thousand-ships-natalie-haynes-review

Élargir les horizons: de la meilleure nouvelle de la fiction dans la traduction

Translations ne représentent qu’une infime proportion de la fiction littéraire publié au royaume-UNI, mais comme une enquête a révélé qu’en 2016, ils punch bien au-dessus de leur poids dans le chiffre d’affaires. Le boom conduit par des écrivains tels qu’ Elena Ferrante et Haruki Murakami continue que les éditeurs et les lecteurs embrasser la littérature étrangère.

Si le Man Booker International a décerné cette semaine à Oman auteur Jokha Alharthi et son traducteur Marilyn Stand pour Celestial Organes – vous a inspiré, d’élargir vos horizons, il y a beaucoup de récente de joyaux à découvrir. Vous pourriez commencer par Leïla Slimani du Prix Goncourt-gagner Berceuse, un thriller glaçant qui dissèque la classe et de la maternité en France, traduit par Sam Taylor. Ou Sayaka Murata dépanneur Femme, traduit par Ginny Tapley Takemori – une étrange histoire sur une femme qui travaille dans un 24-heures de la boutique.

Dans la première traduction anglaise de Yūko Tshushima 1979 roman, le Territoire de la Lumière, publié en livre de poche de l’année dernière, Geraldine Harcourt trouvé un langage poétique et onirique. Situé dans les années 1970, le livre dresse le portrait d’un an dans la vie d’une mère célibataire qui vit à Tokyo avec son deux‑année-vieille fille. Tsushima, s’est inspiré de la tradition orale épique forme yukar, et a écrit l’autofiction avant qui est devenu un mot à la mode. Son roman est considéré comme un chef-d’œuvre au Japon.

Un autre écrivain négligé dans le monde anglophone, jusqu’à récemment, est l’auteur italien Natalia Ginzburg. J’ai été immédiatement conquis par la puissance de l’italien de l’auteur lucide, sans prétention, droit-à-la-vérité de la prose. Dans Jenny McPhee est une traduction de son roman-cum-mémoire de la Famille, Lexique, d’abord publié en 1963, Ginzburg est le mal du pays, à Londres et en évoquant des souvenirs de sa famille – ses bizarreries, des codes, des affolant fixations – mais aussi la tristesse de la vie en vertu de Benito Mussolini. C’est un tout à fait charmant et parfois hilarant observation de l’écosystème d’une famille italienne.

Disoriental, par Iranien auteur Négar Djavadi et traduit par Tina Kover, primé, est multigénérationnel roman que les vents de reconstituer l’histoire de l’Iran avec les questions d’identité et d’appartenance en tant que protagoniste construit une vie moderne de Paris. Djavadi habilement raconte l’histoire à travers des vignettes qui, comme les souvenirs, viennent dans des ondes non linéaires. Comme elle procède à “disorientalise” et de se détacher d’elle-même à partir de la tradition de la famille, elle se sent à son sens de l’altérité dans l’ouest.

Les mémoires peuvent être gênants quand ils s’attarder, surtout hante les souvenirs de l’horreur, qui ont longtemps été supprimée. Cette année, les Autres Trabucco Zerán International Man Booker-présélectionnées pour Le Reste, traduit par Sophie Hughes, qui m’a inspiré pour se plonger dans le travail de l’autre Chilien écrivains qui ont grandi pendant la dictature d’Augusto Pinochet. Le soi-disant “la littérature des enfants” traite de la mémoire et de la fiction dans ce qui est fascinant des façons originales. Prendre Alejandro Zambra ludique de roman à Choix Multiples, traduit par Megan McDowell, qui incite le lecteur à choisir à l’issue de la narration par le biais de tests standardisés qui fait écho à la façon dont le système éducatif du pays perpétué la répression.

Une autre approche originale provient de l’auteur Irakien Ahmed Saadawi’s Frankenstein à Bagdad, traduit par Jonathan Wright. Situé dans la ville, dans la foulée de l’invasion américaine, cette sombre et drôle à la dissection de la violence à l’examine la nature cyclique de la guerre. Une jonque marchand, Hadi, trouve un nez dans la rue et coud sur un corps défiguré, en espérant qu’il va recevoir une sépulture digne. L’intrigue tourne surréaliste lorsque le cadavre disparaît, tournant en horreur gothique territoire.

https://www.theguardian.com/books/2019/may/22/broadening-horizons-the-best-new-fiction-in-translation

Hilary Mantel Le Miroir et la Lumière annoncée pour 2020

Comme un Jeu de Trônes se termine, un autre commence: huit ans après Hilary Mantel a quitté son protagoniste Thomas Cromwell apparemment triomphant après la décapitation d’Anne Boleyn, il est dû à la jambe de retour dans l’arène littéraire dans Le Miroir et de la Lumière.

L’éditeur HarperCollins a annoncé mercredi matin que le dernier roman dans le Manteau de la trilogie de romans historiques sur la vie de Thomas Cromwell, qui sera publié en Mars 2020. La tant attendue nouvelle va couvrir les quatre dernières années de Cromwell vie, en commençant par Boleyn exécution en 1536, et le déplacement de sa propre exécution pour trahison et de l’hérésie en 1540.

Il suit Wolf Hall, publié en 2009 et à la suite de Cromwell accéder à la grandeur, et de rapprocher les Organes, publié en 2012 et couvrant les machinations qui ont conduit à Boleyn décapitation. Les deux romans gagné Manteau sur le Booker prize.

L’auteur a dit qu’elle avait été sur un “long voyage” avec son protagoniste, et espère que ses lecteurs la suivre avec lui à travers le “dernier kilomètre” de sa vie.

“Quand j’ai commencé à travailler sur mon Thomas Cromwell livres en 2005, j’avais de grands espoirs, mais il a fallu du temps pour se sentir toute l’étendue de la matière. Je ne savais pas au début, je voudrais écrire une trilogie, mais progressivement, j’ai rendu compte de la richesse et de la fascination de cette vie extraordinaire,” dit-elle. “J’espère qu’ils vont rester avec moi que nous parcourons les derniers kilomètres de Cromwell de la vie, de l’ascension de richesses sans précédent, à l’honneur et brusquement descendre à l’échafaud à Tower Hill. Ce livre a été le plus grand défi de ma vie, et le plus gratifiant; j’ai l’espoir et la confiance de mes lecteurs trouveront qu’il a été vaut la peine d’attendre.”

Son éditeur Nicolas Pearson lors de la Quatrième de l’Immobilier, a déclaré Le Miroir et la Lumière fut “tout aussi audacieux et passionnant que les romans qui précèdent”.

“Totalement immersive, comme il trace les dernières années de Cromwell, il jette aussi une nouvelle lumière sur la politique de la puissance et de la façon dont nous vivons aujourd’hui”, dit Pearson. “Quand j’ai lu les premières pages de Wolf Hall, j’ai été attirée dans l’histoire d’une façon que je n’avais pas connu avant. Hilary Mantel nous permet d’habiter le passé, comme il arrive – nous regarder Cromwell et de ceux de son orbite de leur quotidien, de prendre des décisions dont les conséquences qu’ils ne peuvent pas savoir.”

HarperCollins, a déclaré le roman offre “une définition portrait de prédateur et de proie, d’une féroce compétition entre présent et passé, entre royal et de la vision de l’homme: d’une nation moderne, faisant de lui-même, à travers le conflit, la passion et le courage”. Il a également confirmé que le roman sera adapté à la télévision par la BBC, à la suite de la BAFTA-gagner de l’adaptation de Wolf Hall avec Mark Rylance comme Cromwell. Peter Straughan écrira l’adaptation, et de Peter Kosminsky sera direct. Un film qui retrace la vie et l’œuvre de la Cheminée elle-même, à partir de Oxford Films, est également prévu pour sortir en Mars prochain.

En 2017, en réponse à des questions sur les années entre la deuxième et la troisième parties, le Manteau de cheminée, a déclaré aux attentes de ses lecteurs ont été ralentissement de ses bas. “Les gens me demandent si je vais avoir de la difficulté à tuer Thomas Cromwell. Non, pourquoi le serais-je?” dit l’auteur. “C’est 10 ans d’effort et c’est agréable d’avoir les encouragements des personnes qui sont en attente pour elle, mais c’est pourquoi je veux donner quelque chose qui est le meilleur.”

L’annonce fait suite à une intense spéculation sur le livre de lancement après l’apparition soudaine d’un nouveau panneau d’affichage à Leicester Square, mardi. Arborant la rose Tudor, sur la couverture de Wolf Hall, ainsi que la nouvelle de l’ouverture de mots – “Alors, maintenant, lève-toi” – l’annonce a disparu peu de temps après.

Waterstones Piccadilly
(@WaterstonesPicc)

Erm… saisissant le déjeuner et l’a vu dans le Leicester Sq! Que rose. Que ligne. Oh mon dieu, est le nouveau Hilary Mantel enfin venue?!?! pic.twitter.com/5tytsBqQg7

Le 21 mai 2019

Waterstones fiction acheteur Bea Carvalho, a déclaré Le Miroir et la Lumière était le livre de l’espoir clients posé sur le plus fréquemment. “C’est l’un des plus grands rejets de 2020 et, en effet, la décennie à venir”, dit-elle.

https://www.theguardian.com/books/2019/may/22/hilary-mantel-the-mirror-and-the-light-announced-for-2020

Traversée par Pajtim Statovci examen – un albanais odyssée

Pajtim Statovci est né au Kosovo, en 1990, sa famille a émigré vers la Finlande, tout comme le génocide assaut sur la Bosnie a commencé, et plus tard au Kosovo. Un finlandais de langue écrivain de Kosovars-albanais du patrimoine, Statovci travaille dans une fertile imagination confluence qui lui permet de multiples point de vue de l’observateur extérieur-initié.

Son effrayant 2017 débuts de Mon Chat-Yougoslavie en vedette un animal de compagnie python et un chat qui parle avec qui le dégoût de soi protagoniste, fils d’immigrés Kosovars, a une relation ambiguë. Elle comprenait également un vif coming-of-age histoire d’un jeune Kosovar, avec un récit de clan politique et brutale de l’éveil sexuel. Il a remporté des prix dans de la Finlande et a été comparé avec Let the Right One In pour ses subversive prendre sur l’intimité. C’est un roman qui donne à votre peau.

Traversée emballe encore plus dévastateur coup de poing: il est l’œuvre d’un romancier accompli. Le livre se dilate et se complique Statovci du thème central de la jeune révolte – contre conventionnelle de l’appartenance, de la pré-déterminé identités, des nationalités, des familles, des origines, contre la vie comme une tyrannie prédit. Le paramètre de clé est l’Albanie (le finlandais titre est Tiranan Sydan, “Cœur de Tirana”), et la situation de l’ambiguïté du héros, Bujar, est enracinée dans le dur destin de sa patrie. Comme Mon Chat Yougoslavie, sur un seul niveau, le roman suit un coming-of-age récit, impliquant Bujar et son brillant de cross-dressing ami Agim, qui sont en croissance jusqu’à la fin de l’ Enver Hoxha des 40 ans de dictature.

En tant que post-communiste, l’Albanie se glisse dans la déliquescence sociale, avec des enfants vendus en esclavage, organe de la récolte et de la prostitution (ce n’est pas dystopique de la fiction, c’est la réalité), les deux garçons se sentent que “nous avons vécu dans un endroit qui ne pouvait pas atteindre … l’Europe de la décharge, l’Europe, le jardin de l’Europe la plus grande prison à ciel ouvert”. La seule consolation est de la fumée sans cesse, au risque de leur vie par émigrer clandestinement en Grèce ou en Italie.

Lorsque Bujar, son père meurt, sa sœur, est kidnappée par des trafiquants sexuels et sa mère est déconcerté par le chagrin, les garçons ont couru loin de la maison et de vivre dans les rues de Tirana et côtières de Durrës. Leur rêve est de “l’Europe”. Après une année de vente de cigarettes, ils achètent un bateau à rames et mis en route à travers la mer Adriatique. C’est dans les années 1990. Mais c’est aussi une histoire pour l’instant, l’histoire de toutes les réfugiés en partance pour l’Europe, laissant derrière inhabitable paysages, de troisième classe de la citoyenneté et de l’expiration des identités – parce que dans l’exil, il n’y a pas d’histoire, seulement le stark présent.

En alternance avec les albanais scènes, qui sont au cœur de l’histoire, sont des chapitres définir ans plus tard, où Bujar commence à partir de zéro à chaque fois dans des villes différentes, de Rome à New York. Mais avec la cruelle logique de l’exil, il ne peut voir sa vie “de l’extérieur”. Sa honte sur ses origines oblige à porter des identités fictives comme des masques, et, finalement, à trahir les autres aussi vulnérables gens de l’extérieur qui m’approcher de lui. Il a un ensemble de nationalités, des familles et des identités de genre: il est parfois une “belle femme” de Sarajevo qui les hommes sont attirés par les, seuls à être repoussé au moment de la réalisation. Parfois, il est un espagnol avec qui les femmes tombent en amour – seulement à être rejeté par les réticents Bujar, qui reste l’otage de son passé. Parfois, il sonne comme Agim, comme si les deux sont fusionnés. Cette double perspective (également présent dans l’alternance de la voix de la mère et le fils de Mon Chat-Yougoslavie) est déroutant, mais le réseau des identités est essentiel à l’histoire, et résolu à l’insupportable de l’intensité dans les magnifiques pages finales.





Pajtim Statovci – an intuitive storyteller.



Pajtim Statovci – une interface intuitive de conteur. Photo: Anniliina Lassila Ont

Bujar et Agim vivent dans un état de bannissement, pourtant, ils sont la proie de la jeunesse et de désir. Cette conseils dans le sombre royaume de la mythique, rendu par le biais de versions de l’albanais histoires folkloriques, mais fait avec Statovci est subversive de l’humour – les mythes sont trop oppressant clanique et sexiste. Le seul moyen d’échapper vient par l’intermédiaire de voir les choses de nouveau: une infirmière du pouce est de pénis “en forme”, des Balkans, de maisons de village look “comme la tête de gens de la noyade” et Bujar-Agim fantasme sur le saut de la mythique albanais Highland ridge, “le port du talon haut, dans un pays où personne ne va jamais mis les pieds”.

Lors de l’enterrement de Bajram du père dans “inachevé” rurales du Kosovo, il y a un “dark void, au milieu d’une journée baignée de soleil, le bruit des hommes respirant profondément, comme s’ils étaient témoins d’une éclipse solaire et ont peur d’entrer dans un monde d’infinies crépuscule”. Le livre est vivant avec ces merveilleux gothique scènes, un sens viscéral de l’aliénation et de désir. Avec beaucoup de littéraires de panache, Statovci marches d’une ligne entre raw tragédie (les garçons tourmenté corps et les cœurs sont un microcosme collective de l’agonie) et à un niveau plus formel, esthétique de l’abjection à la frontière sur existentielle de l’horreur, dans le meilleur littéraire Européen-tradition philosophique de Camus à Kafka, Kadaré de Kristeva. La sensibilité et la poésie de David Hackston de traduction conforme à l’original.

Statovci la brillance est principalement une interface intuitive conteur, bien qu’il y est de l’occasionnel surdosage de narcissique de la misère (il ya seulement tellement beaucoup de villes où Bujar peut agir). Pourtant, comme cet autre exil Emil Cioran a dit: “plus nous sommes dépossédés, le plus intense de nos appétits et nos illusions deviennent – j’ai même discerner une certaine relation entre le malheur et la folie des grandeurs.”

Traversée de trouver de nouvelles façons de porter la question de savoir à qui appartient, et qui est jeté, pour un extrêmement douloureux point. C’est un archétype de l’homme question que nous devons tous faire face, en ce siècle, si ce n’est individuellement puis en tant que communautés. Les enjeux ne pouvais pas être plus élevé. La brutale beauté de Passage vient de son presque cellulaires compréhension de l’appartenance et de l’exclusion, de l’amour et de la cruauté. C’est un puissant phoenix d’un livre qui renaît de ses cendres du siècle précédent. Il parle pour les péchés des pères, les enfants doivent transcender par le passage de l’autre côté, ou de périr.

Kapka Kassabova de la Frontière: Un Voyage à la frontière de l’Europe est publié par Granta. Traversée par Pajtim Statovci, traduit par David Hackston, est publié par Pouchkine (£14.99). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com ou appelez 0330 333 6846. Free UK p&p de plus de £15, les commandes en ligne seulement. Les commandes par téléphone min p&p £1.99

https://www.theguardian.com/books/2019/may/22/crossing-pajtim-statovci-review-albania

James Ellroy webchat – poster vos questions maintenant

Je suis très heureux de dire que le démon chien lui-même, James Ellroy, se joindra à nous pour un webchat sur le lundi 27 Mai à 3 heures BST.

C’est une excellente occasion de poser une question à l’un des plus prospères et influents de la criminalité écrivains de notre temps. Nous sommes heureux que quelqu’un d’amusant, apportera des réponses à nos questions. Ne pas parler de quelqu’un avec une telle fascinant de l’histoire personnelle.

Alors que nous avons été la lecture (et en profitant à fond) de l’American Tabloïd sur le Gardien du groupe de lecture ce mois-ci, j’ai plongé dans son extraordinaire bibliographie, qui comprend LA Confidential, Le Dahlia Noir et de son dernier, Cette Tempête. Il ya tellement de choses que je veux savoir.

Par exemple: qui sur terre est cet homme? Le monde Ellroy a créé est au-delà de cynique, l’un des monstrueux de convoitises et de cruauté brutale. La trahison est que tous les jours comme le café du matin et le meurtre est aussi facile que de commander dans un bar. Ellroy est la vie semble un peu différent – “je vis un couvant, Beethovian, la vie monastique,” dit-il, en disant qu’il ne possède pas un téléphone mobile et toujours en ce qui concerne le RAD, le président. Je suis impatient de savoir ce qui se passe là-bas …

Il peut avoir une pompeuse personnage public, mais il est clair qu’il est aussi très attentionné et dévoué à son métier. Combien d’autres auteurs dans les 50 dernières années ont forgé quelque chose d’aussi original que son de rechange, balle rapide, balle dure prose? Plus au point, combien d’autres l’ont fait si bien, ou se sont immergés complètement dans une période historique qu’il a en NOUS de la des années 1950 et des années 60?

J’espère que nous allons obtenir de la manière de trouver le lundi. Si vous avez une question que vous souhaitez poser Ellroy, veuillez les poster dans les commentaires ci-dessous. Il sera avec nous en répondant à partir de 3 heures BST sur 27 Mai – mais n’hésitez pas à obtenir le vôtre au début.

  • James Ellroy seront aussi diffusés dans le Southbank Centre Queen Elizabeth Hall, à Londres, le 27 Mai. Complète royaume-UNI, les dates de la tournée disponible à jamesellroy.net.

https://www.theguardian.com/books/live/2019/may/22/james-ellroy-webchat-la-confidential-american-tabloid-this-storm

Le Ministère de la Vérité par Dorian Lynskey examen – ce qui a inspiré Orwell, chef-d’œuvre?

Most Orwell biographie est, au fond, un exercice de téléologie: une inversion de voyage à travers sa vie et son temps, qui commence avec la réalisation de dix-Neuf quatre-vingt-Quatre et travaille ensuite en arrière, dans une tentative d’établir exactement ce que c’était sur les années qui le poussa à écrire dans la façon dont il l’a fait. Dans ce très astucieux étude, Dorian Lynskey situer les origines du roman – qui a célébré son 70e anniversaire dans les six mois de son auteur a passé dans la première moitié de 1937 combats sur le côté des républicains dans la guerre civile espagnole.

C’est ici, en Catalogne, Lynskey fait valoir que les supports de Big Brother du monde de cauchemar – le mépris de la vérité objective, la réécriture du passé et la routine de la répression de la dissidence – glissé inexorablement en place. Et, comme il le précise, le “espagnol Haricots” que Orwell renversé dans son essai de 1942 affecté leur spiller personnellement. Ayant inscrit dans le Trotskiste Poum milice plutôt que les Marxistes Brigades Internationales, il a été immédiatement suspect: quand la guerre est descendu dans la faction de combat et le Soviétique hit-arrivée des équipes à Barcelone, il a échappé de justesse avec sa vie. Si la corruption de la gauche est une telle fonctionnalité de son plus tard, l’écriture c’est parce qu’il a été victime de lui-même.

L’espagne a laissé une marque indélébile sur un homme qui avait jusque-là pris seulement un intérêt anthropologique dans la Dépression de l’ère du parti Travailliste. Selon son ami Richard Rees, c’est seulement quand Orwell gauche de la guerre que Rees a commencé à comprendre “comment il était extraordinaire”. Hommage à la Catalogne, le dossier de la Orwell, espagnol expériences, paru en 1938, pourtant, il a fallu une demi-décennie pour dix-Neuf quatre-vingt-Quatre pour prendre racine dans la conscience – l’décisif invite venu quand il a lu les rapports de la conférence de Téhéran à la fin de 1943, au cours de laquelle les dirigeants des pays alliés s’assit à découper le monde d’après-guerre – et un autre de cinq-et-un‑peu d’années pour apporter le livre à imprimer. L’une des plus évidentes questions à poser au sujet du roman de gestation est tout simplement de procédure: ce qui lui a pris si longtemps?

Situé dans le contexte plus large de Peter Davison 20 volume de l’édition complète des oeuvres, dix-Neuf quatre-vingt-Quatre est un brûlage à la torche d’exception. L’avant-guerre Orwell avait été connu pour sa maîtrise: la plupart des livres qu’il a écrit à partir de 1932 à 1939, il avait occupé de lui pendant moins d’un an. Un Ecclésiastique de la Fille (1935), écrit alors qu’il était en convalescence à partir d’un épisode de pneumonie, a pris un peu plus de six mois. La Ferme des animaux (1945) – seulement de 30 000 mots, certes, mais difficile du point de vue de la parcelle a fini en moitié moins de temps. En comparaison avec ces haut-débit des pointes à le ruban de finition, dix-Neuf quatre-vingt-Quatre a été un marathon: quelques pages écrites à la fin de 1945, un premier projet pas terminé jusqu’à la fin de 1947; un deuxième projet n’est pas enroulé jusqu’en décembre 1948. Quel est le problème?

La réponse, comme Lynskey montre en détail, réside dans une combinaison de personnel-cum-professionnel de la route-blocs, une série d’obstacles éparpillés à travers Orwell, la vie dans le milieu des années 1940, qui s’est arrêté une fois le prolifique auteur de travailler sur le livre, il a brûlé à écrire. L’un d’eux était un fichier de traumatismes personnels qui a commencé avec la mort de sa première femme, Eileen, sur la table d’opération et continue à travers ses inutiles efforts pour trouver un remplaçant. Un autre a été l’aggravation de problèmes de santé qui a conduit à un véritable diagnostic de la tuberculose, et de longues périodes d’hospitalisation. Mais un tiers peut être trouvé dans ce Lynskey identifie comme “une trace papier des milliers de pages”.





George Orwell … what took him so long?



George Orwell … ce qui lui a pris si longtemps? Photo: ullstein bild Pif./ullstein bild via Getty Images

Le roman est l’un de ces bizarres livres qui, si pas exactement écrit sur le sabot, trahit certains de ses armature intellectuelle presque d’une page à l’autre. Le point numéro un sur la liste de ses influences formatrices est Evgueni Zamiatine du roman dystopique Nous, dont la découverte Orwell a annoncé aux lecteurs de la Tribune magazine au début de 1946. À cela s’ajoutent des essais, tels que Vous et la Bombe Atomique (1945) avec son avertissement que “la surface de la terre est la parcellisation de dans trois grands empires”, ou de son long examen de James Burnham La Révolution administrative (1946), l’ouverture résumé de ce qui semble directement liée à l’minutieusement réglementé, très centralisée et par-dessus tout oligarchique mondiale de Winston Smith. La politique et la Langue anglaise, trop, publié en avril 1946, propose une étrange avant-goût du jargon des phrases de l’Océanie de bulletins de nouvelles et de ses hectoring animateurs.

Et puis il y a l’ombre projetée par le Hebridean de l’île de Jura, à laquelle Orwell relocalisé en 1946: une entrée de journal à partir de l’année suivante au sujet de rat attaques sur les enfants de la région se nourrit directement dans la célèbre scène de Winston muses: “De toutes les horreurs dans le monde – un rat!” Au moment où le manuscrit fut terminé, Orwell avait qu’un an à vivre. Il a survécu assez longtemps pour épouser sa seconde épouse, Sonia Brownell, et de recevoir les premiers épanchements d’une redevance torrent qu’il l’a décrit comme “fée d’or”. Qu’aurait-il pensé de long et controversé de l’après-vie, à laquelle Lynskey consacre la seconde moitié de son livre, culminant dans la 9,500% d’augmentation des ventes dans la semaine de la Trompette inauguration?

Dix-neuf quatre-vingt-Quatre’s à la militarisation de la CIA, qui ont abouti à la première tentative de film, n’aurait sans doute pas surpris de lui: il avait prédit que le roman serait utilisé comme une guerre froide outil de propagande, et son éditeur, Fred Warburg, avait peur qu’il pourrait être intéressant d’un million de votes pour le parti Conservateur. Ce qui aurait alarmé lui – et il est sur le disque comme en croyant le roman d’être un “avertissement”, plutôt qu’une prophétie a été la fidélité avec laquelle tant de l’après-guerre, la vie pouvait être montré pour avoir imité son art. Christopher Hitchens, par exemple, la visite de la Corée du Nord en 2000, a été consterné de découvrir que Kim Jong-il fief imité le monde de dix-Neuf quatre-vingt-Quatre en tout, mais technologique, de finesse.

Des recherches approfondies et de porter sa bourse à la légère, Le Ministère de la Vérité est à son meilleur dans certains de ses culture pop et collectes: voir, en particulier, David Bowie obsession avec le roman, qui a abouti à une proposition finalement rejetée) que la Orwell immobilier devrait licence d’un biopic avec Bowie dans le rôle-titre. Pendant ce temps, Lynskey prend un cheeringly temps fort de la ligne sur plusieurs sujets chauds qui continuent d’enflammer le débat sur la Planète Orwell. Est Julia simplement une projection de Sonia? Lynskey pense pas (“Sonia et Julia ne se ressemblent pas et ils n’ont certainement pas penser de la même façon”). Il n’est pas non à tous, animés par le soi-disant McCarthyite tendances de Orwell, “liste” d’union Soviétique compagnons de voyage. Comme il nous le rappelle, ce n’était pas la première salve, un anti-communiste de chasse aux sorcières, mais a été compilé pour aider un ami dans le Foreign Office a déterminé que son pro-démocratie brochures devraient au moins être écrit par des gens qui étaient démocrates eux-mêmes.

Si Lynskey manque quelque chose, c’est un soupçon que dix-Neuf quatre-vingt-Quatre’racines réside peut-être encore plus loin dans Orwell dans son travail. Après tout, chacune de ses quatre années 1930 romans dispose d’un personnage central au sol en bas et opprimés par la vigilance de l’autorité qu’il ou elle n’a aucun moyen de résister. Chacun, aussi, offre le spectacle d’une rébellion qui échoue et un rebelle forcé à faire des compromis. En fin de compte, Gordon Comstock, Garder l’Aspidistra Vol’s rongé par les mites, poète, Dorothy Lièvre dans Un Ecclésiastique de la Fille, drudging pour son triste vieux père dans une ville rurale desservie par vengeur commères, et Winston Smith, convaincu que “il avait remporté la victoire sur lui-même qu’il aimait Big Brother”, sont tout d’une pièce.

Le Ministère de la Vérité: Une Biographie de George Orwell, 1984, par Dorian Lynskey est publié par Picador. Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com. Free UK p&p sur toutes les commandes de plus de £15.

https://www.theguardian.com/books/2019/may/22/the-ministry-of-truth-by-dorian-lynskey-review-a-biography-of-george-orwells-1984

Man Booker International prize: Jokha Alharthi victoires pour les Corps Célestes

Jokha Alharthi, la première femme à Omani romancier à être traduit en anglais, a remporté le Man Booker International prize pour son roman les Corps Célestes.

Alharthi, le £prix de 50 000 le premier gagnant à écrire en arabe, actions, le prix de l’égalité avec son traducteur, universitaire Américain Marilyn Stand. Les Corps célestes est situé dans le village Omanais al-Awafi et suit l’histoire de trois sœurs: Mayya, qui se marie dans une famille riche, après un chagrin; Asma, qui épouse en douane; et Khawla, l’attente d’un homme qui a émigré au Canada.

Président du jury pour le prix, historien Bettany Hughes a dit: “à Travers les différentes tentacules de la vie des gens et les amours et les pertes, nous apprenons que cette société, à tous ses degrés, de la très plus pauvres de l’esclave familles qui y travaillent à ceux qui font de l’argent grâce à l’avènement d’une nouvelle richesse en Oman et Mascate. Il commence dans une chambre et se termine dans un monde.

“Nous avions l’impression d’avoir accès à des idées et des pensées et des expériences que vous ne sont généralement pas donnés en anglais. Il évite tous les stéréotypes que vous pourriez vous attendre dans son analyse du genre et de la race et de la distinction sociale et de l’esclavage. Il y a des surprises tout au long de. Nous sommes tombés en amour avec elle.”

Les Corps célestes a été sélectionné à partir d’une presque entièrement des femmes et publié indépendamment de la liste de présélection pour gagner le prix, qui passe pour être la plus grande œuvre de la traduction de la fiction de partout dans le monde. Alharthi scier la concurrence des écrivains dont l’ancien vainqueur Olga Tokarczuk, célèbre auteur français de Annie Ernaux et de la Colombie, Juan Gabriel Vásquez.

Hughes a dit les juges ont aimé “le subtil art” de Alharthi du roman. “C’est moins flamboyante que celle de certains autres livres, il y a une sorte de poétique de la ruse. Il commence à se sentir comme un drame domestique dans un monde fascinant, mais avec les couches de la philosophie, de la psychologie et de la poésie, vous sombrez dans la prose, à travers les relations entre les personnages. Il nous a encouragés à lire d’une manière légèrement différente.”

Dans une interview après le roman a été nominé,Booth a dit qu’elle était ravie que la sentence a été d’amener les Omanais de la littérature à l’attention d’un public plus large. Mais elle a ajouté que l’arabe fiction ont tendance à être considéré comme “une feuille de route pour le monde Arabe, plutôt que d’abord et avant tout comme un art, comme la rédaction créatrice, repoussant les limites de ce qui peut être pensé et dit”.

“Ce que l’on apprend vraiment ici “sur le monde Arabe” est qu’il y a incroyable fictionalists … dans toute la région, non seulement dans la mieux connue des moyeux de la création littéraire comme l’Egypte, de Palestine, du Liban, du Maroc et de nombreux autres endroits, mais dans un pays qui est moins literarily mappé, comme Oman”, a déclaré le Stand. “Et peut-être ce que l’on apprend le plus, c’est comment comme ils sont dans leur dailiness, les échanges humains et les émotions, et la manière dont les sociétés susceptibles d’apparaître si différents sont vraiment très semblables.”

Les Corps célestes est publié par la Inverness Grès de la Presse et de est sa première incursion dans la littérature arabe. Alharthi, qui a écrit deux autres romans, deux recueils de nouvelles et un livre pour enfants, et a été traduit dans d’autres langues, dont l’allemand, l’italien, le coréen et le serbe, a dit qu’elle espérait Corps Célestes permettrait de “international lecteurs de découvrir le sultanat d’Oman a un actif et le talent d’écriture de la communauté qui vivent et travaillent pour leur art”.

Avant d’apprendre qu’elle avait gagné, l’auteur a ajouté: “Ils prennent, de sacrifices et de luttes et de trouver de la joie dans l’écriture, ou dans l’art, de la même manière que n’importe où ailleurs. C’est quelque chose que tout le monde a en commun. Les omanais, par leurs écrits, inviter d’autres personnes à regarder Oman avec un esprit ouvert et le cœur. N’importe où vous êtes, l’amour, la perte, l’amitié, la douleur et l’espoir sont les mêmes sentiments et l’humanité a encore beaucoup de travail à faire croire en cette vérité.”

Hughes a été rejoint sur le comité de sélection du prix par l’écrivain, traducteur et président de l’anglais STYLO Maureen Librement, philosophe Angie Hobbs, écrivain et satiriste Elnathan, John, et l’essayiste et romancier, Pankaj Mishra.

https://www.theguardian.com/books/2019/may/21/man-booker-international-prize-jokha-alharthi-wins-celestial-bodies-oman

James Ellroy pense qu’il est un moraliste – êtes-vous d’accord?

Jetons un coup d’oeil au personnage arcs de certains des plus grands joueurs dans l’American Tabloïd:

Ward J Littell: d’Abord idéaliste et prêts à risquer leur vie pour lutter contre la criminalité organisée et aider la famille Kennedy, la Paroisse devient désabusé, alcoolique et physiquement humilié à émerger tordu, cynique et avec impatience de travailler pour la mafia.

Kemper Boyd: Au début, Kemper est beau, suave et en contrôle. Il a savamment joue au large de la CIA contre le FBI, puis deux d’entre eux contre les Kennedy – et vice versa. Il s’embarque dans une relation sérieuse avec une bonne femme à qui il se sent profondément attiré. Ensuite, il perd tout: meurtre après meurtre a fait de ses mains plus sanglante que Lady Macbeth, et il est frit son cerveau avec speedball. Il meurt seul.

Pete Bondurant: Pete entre American Tabloïd de travail de sécurité pour Howard Hughes et de secouer vers le bas terrifié victimes dans le miel, les pièges. Il meurtres et des tortures, des dizaines d’hommes, réorganise les visages de quelques autres, et fait peur à l’enfer vivant hors de tout le monde qu’il rencontre. Il pots-de-vin, de chantages et les escroqueries. Il la pénètre profondément impliqué dans l’échec de l’invasion de Cuba dans la Baie des Cochons, aide à l’importation d’héroïne aux états-unis, trahit son partenaire d’affaires – et reste le plus proche de ce livre a pour un sympathique héros.

J Edgar Hoover: La tristement célèbre de la vie réelle directeur du FBI commence dans ce roman intrigant et corrompus, avec enthousiasme préparé pour faire du chantage, meurtre et le mensonge. Il en gardera une profonde et assez bizarre pour le plaisir de les échecs et les humiliations de ses ennemis et alliés aussi bien. Il se retrouve exactement le même.

John F Kennedy: Lorsque nous rencontrons d’abord la “coupe de cheveux”, c’est un “chat-chien”, qui consacre l’essentiel de son énergie à la recherche et à l’exploitation de femmes avec un mépris total pour les conséquences potentielles. Il exerce de cette manière tout au long de la narration, ainsi que de s’engager dans infâme traite de la mafia, cynique électeur manipulations et effroyable cruauté envers un membre de la famille proche. Puis il devient le président des états-unis.

Vous obtenez l’image. C’est sombre des choses. American Tabloïd peut être fantastique de divertissement et une pacy thriller qui vous a déchirant à travers ses pages, mais ce n’est pas la même chose comme un facile à lire. C’est brutal. C’est froid. Il est aussi très déconcertant. Il y a un brin de discrimination raciale, de l’invective, par exemple, qui peut très bien convenir à des personnages, de la période et de l’action, mais qui semble également construit sur mesure pour définir les libéraux comme moi se tortille.

Non seulement le livre de prendre les lecteurs pour ces sombres, des endroits désagréables, il a également des défis que notre moral des hypothèses. Comme Ellroy lui-même l’a déclaré, il est conçu pour vous faire “de la racine pour les gars” – criminels et les escrocs à un homme qui se mettent à tuer les Kennedy. La dépendance et queasily agréable voix narrative reste impartial. Ellroy n’est pas explicitement affirmations morales; il laisse à ses lecteurs de nager leur chemin à travers ce égout, avec peu d’espoir de l’émergence propres.

Sauf, curieusement, American Tabloïd semble aussi comme un livre avec des scrupules. Si vous achetez Ellroy de la thèse (qui lui, à son tour, a emprunté de Don DeLillo) que Kennedy a été tué en raison de son implication avec l’anti-Cubains Castro, le président du meurtre commence à ressembler à quelque chose qu’il a lui-même semé et récolté. “Je ne pense pas que John F Kennedy aurait été assassiné. Je ne cautionne pas l’assassinat des leaders politiques,” Ellroy dit le Monde le Club du Livre. “Mais l’assassinat de Kennedy, découlant directement de ses propres tentatives pour assassiner Fidel Castro. C’est une très intéressante moral énigme.”

Ellroy a été encore plus explicite à propos de cette sensibilité morale. “Je suis un moral guy,” il a demandé. “Les livres sont à la morale, et je pense que je suis un moraliste … la morale dans la littérature est en grande partie le expositing de la morale des actes et de leurs conséquences, de la potentialité des prix des auteurs de ces actes immoraux, pour avoir commis. En ce sens, je pense que les livres sont très moral.”

Qu’Ellroy nous fait nous sentir si mal à l’aise à propos de ses actions des personnages nous fait aussi sens de leurs transgressions morales et ressentir une envie de justice. Leurs destins commencer à ressembler à une sorte de jugement – dure, de l’Ancien Testament jugement, avec les dents et les yeux volent partout. Mais personne ne prétendait qu’il n’y serait facile de réponses.

https://www.theguardian.com/books/booksblog/2019/may/21/james-ellroy-thinks-moralist-do-you-agree-american-tabloid