« Tel qu'il se présente dans l'édition définitive, le Journal de Franz Kafka est un document d'une importance essentielle pour la connaissance de l'oeuvre et de la personne d'un écrivain qui demandait à la littérature plus qu'on ne lui a jamais demandé et qui, en conséquence, n'a jamais écrit une ligne qui ne fût en quelque manière liée au but de sa vie. En s'accrochant à son Journal comme il s'imposait de le faire, Kafka entendait moins s'observer que connaître, et si, tout au début, il écrit : Il faut qu'une ligne au moins soit braquée chaque jour sur moi comme on braque aujourd'hui un télescope sur les comètes, il définira plus tard dans un aphorisme le sens de cette connaissance de soi-même qui, pour lui, impliquait d'abord une destruction : Connais-toi toi-même ne signifie pas : observe-toi. Observe-toi est le mot du serpent. Cela signifie : transforme toi en maître de tes actes. Or, tu l'es déjà, tu es maître de tes actes. Le mot signifie donc : Méconnais-toi ! Détruis-toi ! c'est-à-dire quelque chose de mauvais, et c'est seulement si l'on se penche très bas que l'on entend aussi ce qu'il a de bons, qui s'exprime ainsi : Afin de te transformer en celui que tu es. Ces treize cahiers tenus presque régulièrement pendant treize ans ne peuvent être regardés comme une confession dont la sincérité ferait le prix, dans son effort pour se connaître, Kafka ne cherchait pas à être sincère, mais à être vrai, aussi ne s'est-il pas promis de tout dire, ni comme un document autobiographique qui livrerait, avec les idées et les préoccupations de son auteur, l'histoire complète de sa vie. » Marthe Robert

Au-delà d’un recueil didactique, les thèmes anglais proposés ici par Mallarmé (avec leurs corrigés !) sont un témoignage de la virtuosité, de l’humour du célèbre poète, et de son amour inconditionnel pour les langues française et anglaise.

«Mallarmé, pour gagne-pain, avait choisi l’emploi de professeur d’anglais. Plus d’un de ses anciens élèves vit encore, dont aucun, que je sache, n’a retiré de ses leçons des fruits certains ? L’enseignement des langues, il y a cinquante ans, n’était point ce qu’il est : il admettait, par-ci par-là, la méthode approximative. Le premier maître que j’ai eu, dans mon collège de province, était un brave homme borgne, qui n’avait, de son œil unique, jamais vu un Anglais de sa vie. La prononciation s’en ressentait. Je m’assure que les choses ont beaucoup changé depuis lors. Les rapports de Mallarmé avec sa fonction étaient difficiles. Toutefois, avant qu’il se soit dépris jusqu’au dégoût de sa besogne professionnelle, Mallarmé avait prononcé quelques tentatives d’accommodement avec la pédagogie. Il eut l’idée de composer quelques ouvrages destinés aux personnes qui veulent apprendre l’anglais. Il pouvait s'en promettre un double avantage : d’abord, celui d’accroître un peu ses ressources ; ensuite, il pensait exposer ses vues personnelles sur la langue anglaise et une certaine méthode pour en acquérir la connaissance.» Paul Valéry, 1937. Au-delà d’un recueil didactique, les thèmes anglais proposés ici par Mallarmé (avec leurs corrigés !) sont un témoignage de la virtuosité, de l’humour du célèbre poète, et de son amour inconditionnel pour les langues française et anglaise.

54 images venues de différents pays d'Europe pour aller à la rencontre de Don Quichotte, Pinocchio, Nils Holgersson, Gargantua, Alice, Gulliver.

Ces visions de jeunes illustrateurs issus d'écoles d'art européennes ont été réunies dans l'exposition Figures Futur 94 a été réalisée à l'occasion du 10e Salon du livre de jeunesse de Montreuil (30 novembre-5 décembre 1994).

Un récit de François SALVAING accompagne le lecteur de page en page dans son voyage à travers les images.

Les aventures de Babar, le roi des éléphants au célèbre costume vert, imaginées par Jean de Brunhoff en 1931 et poursuivies grâce à son fils Laurent de Brunhoff, ont connu un immense succès. Accompagnant les expositions présentées aux Arts Décoratifs et à la Bibliothèque nationale de France en l'honneur du 80e anniversaire de la création de Babar, cet ouvrage raconte la genèse du personnage et retrace son histoire. Des planches originales aquarellées jusqu'aux déclinaisons de Babar les plus récentes, en peluches, en jouets ou en dessins animés, il nous convie à un voyage merveilleux dans un monde où règnent douceur, humour et poésie.

Fabrication artisanale du livre. Les illustrations réalisées par Ianna Andréadis sont sérigraphiées. 

La déesse des serpents Manasa, sculpture exposée au musée du quai Branly, est le point de départ d'un voyage en Inde. À partir des textes de Gita Wolf qui rassemble mythes et légendes hindouistes et bouddhiques sur les serpents, tanna Andréadis recrée un univers graphique fascinant, proche de l'abstraction. Imprimé en sérigraphie, fabriqué de manière artisanale en Inde, ce livre est le deuxième titre d'une collection dans laquelle Ianna Andréadis fait le lien entre les pièces du musée du quai Branly et leur pays d'origine, pour quatre continents Amériques, Afrique, Asie, Océanie.

Gita Wolf est l'auteur d'une douzaine de livres pour enfants. Elle a enseigné la littérature comparée, avant de se tourner vers l'édition. Elle compte aujourd'hui parmi les figures les plus créatives de l'édition indienne.

C'est dans un contexte d'essor des naissances que le rapport des femmes à la maternité s'est progressivement transformé entre 1945 et 1960. En effet, avec les progrès médicaux et la sécurité sociale mise en place par l'Etat providence, les femmes venaient de plus en plus accoucher en milieu hospitalier. La connaissance du contexte historique et l'enquête orale menée auprès de sages-femmes et de mères ayant vécu cette mutation ont permis de mieux appréhender cette période de l'histoire. Ainsi, ce livre aborde l'impact de tous ces changements sur la vie familiale et expose les conditions de vie des femmes après la Libération, leur place et leur rôle dans la société. Il décrit également le dévouement et le professionnalisme des sages-femmes de cette époque, et permet, à travers ces quelques pages, de leur rendre hommage.

Réédition en fac-similé de l'ouvrage intitulé Un siècle de vie genevoise publié en 1929 à l'occasion du centième anniversaire du Journal de Genève. Ouvrage richement illustré par de nombreux documents, gravures, photos...

Le Dictionnaire des Arts de Pierre Cabanne est le premier à paraître à l'aube du troisième millénaire. Il se veut donc le plus complet en ce qui concerne l'art du vingtième siècle, sans pour autant négliger le passé.

L'auteur a également choisi de présenter dans cet abécédaire tous les acteurs de l'art : artistes, mouvements, mais aussi ses lieux, principaux historiens d'art, critiques et

grands collectionneurs. Une somme de plusieurs milliers de notices permet au lecteur, qu'il soit professionnel ou simple amateur, de trouver rapidement les principale informations, qu'il s'agisse d'art sumérien ou d'art conceptuel...

De plus, une utile bibliographie, présentée en fin de notice, guidera les recherches du passionné.

Résolument informatif, mais néanmoins agrémenté de soixante-quatre pages couleur, le Dictionnaire des Arts de Pierre Cabanne saura vite trouver sa place dans toute bibliothèque.

C'est dans la peau d'un tel personnage irréel qu'il faut se glisser pour tenter la périlleuse approche globale de l'Europe, dans son infime diversité. De la toundra finlandaise aux îles grecques scintillantes sur fond d'azur. Des côtes granitiques de Bretagne à la Lande de Lüneburg. Des brumes d'Ecosse aux calanques méditerranéennes. Des fjords irlandais aux costas andalouses.