Avec celles de Baudelaire et de Rimbaud, la figure de Mallarmé domine la modernité poétique qui se constitue à la fin du XIXe siècle, et, quoique son œuvre fût rare, adressée de loin en loin à une élite de lecteurs lentement accrue, " il lui avait suffi, dit Valéry, de quelques poèmes pour remettre en question l'objet même de la littérature ". Un vers nouveau naît avec lui, refermé sur le scintillement réciproque des vocables qui le constituent, une poésie qui donne congé au réel pour en préférer l'évocation pure, un langage qu'on a pu dire obscur mais qui n'est en réalité que le défi lancé aux lecteurs qui sauront, pour eux-mêmes, en déployer secrètement le sens. Parce que Mallarmé a été aussi bien le plus lucide analyste des états de la poésie, du mystère qui règne dans les lettres, de la crise du vers, et de la séparation radicale que la littérature
désormais manifeste à l'égard du langage ordinaire, on ne trouvera pas seulement dans ce volume les Poésies, les poèmes en prose ou bien Un coup de dés, mais quelques-uns des grands textes théoriques qui continuent de marquer si profondément notre époque : c'est-à-dire finalement le parcours d'une vie où l'écrivain, devenu impersonnel, s'efface devant une sorte de religion de l'œuvre et du Livre à faire.

Toujours cette ferveur, cette voix pressante, le feu qui couve ou dresse brusquement ses flammes dans une lueur inquiète.
D’abord le paradis, ses bêtes et ses fruits, la parole et l’ivresse, ensuite l’exil, le temps des défaites et de la patience, de l’usure, de l’absence qui dévaste nos terres.
Alors la quête, les déserts à traverser et les miroirs aussi, derrière lesquels coulent les sources des mots à retrouver, à reprendre, des mots pour notre soif – ces poèmes capables de nous emporter là où errance et solitude sont pour un instant abolies.
Sylviane Chatelain

Dès le premier poème, le thème du livre est lancé : l’adieu à l’enfance, le bouleversement de l’adolescence ; d’emblée, le beau titre du recueil s’étoile, rayonne de toutes ses significations, emporte la rêverie : les années de l’école, le vertige de la liberté sur lequel s’ouvre la trêve de l’été, l’ardeur radieuse ou torride de la saison, les ferventes espérances, le désarroi d’un ordre ancien annulé, d’une temporalité brusquement objectivée, d’un temps vacant, vide, blanc, ouvert sur l’inconnu.
Marion Graf, Le Temps

Caroline Schumacher fait le choix difficile de laisser filtrer dans les mots ce que cette expérience touffue, jubilatoire et désespérée peut avoir d’impénétrable, de mystérieux ; à côté d’images fortes, suivies dans leurs dernières conséquences, elle en accueille qui sont à la fois saisissantes et insaisissables. Cette poésie, qui frôle l’enfermement en soi, y échappe toutefois par une vigueur musicale toujours renaissante, et par la cohérence précise, charnelle, prodigue, du monde qu’elle conjure et sur lequel elle s’appuie. Caroline Schumacher chemine ainsi, tout au long du livre, sur un difficile chemin de crête, entre la fougue de la composition et la pesée lucide des rythmes, entre la complexité de la syntaxe et la clarté des mots, la réalité des choses et l’obscure profondeur des images. « Faire avec des mots / la t‚che de mes gestes » : tel est le voeu qu’elle formule dans la coda de ce premier livre. Qu’il lui soit donné de le réaliser encore.
Marion Graf, Le Temps

Pour le lecteur, Les grandes vacances dévoilent une écriture fort élégamment maîtrisée, un raffinement des sentiments qui se dit par petites touches d’ivresse contenue. Les poèmes de Caroline Schumacher sont des sentiers ludiques parsemés de brèves mélancolies qui incitent au rêve. Une force fragile que le rêve révèle au-delà des mots.
Bernadette Richard, Le Quotidien Jurassien

Pierre Jean Jouve est un poète, romancier et critique français né à Arras le 11 octobre 1887 et mort à Paris le 8 janvier 1976.
Enfant d'une famille bourgeoise et de santé fragile, Pierre Jean Jouve découvre, à seize ans, Baudelaire et Mallarmé, ses maîtres en poésie. Ses premiers vers s'inspirent du symbolisme avant que Jouve ne devienne le chantre de l'unanimisme après sa rencontre avec le groupe de l'Abbaye. Pendant la Première Guerre mondiale, il s'engage comme infirmier dans un hôpital militaire, contractant de graves maladies qu'il part soigner en Suisse et sous influence de Roman Rolland, qu'il y rencontre, il publie des textes pacifistes. De 1921 à 1927, Pierre Jean Jouve traverse une grave crise morale prenant conscience que la poésie est d'essence spirituelle. Il reniera ensuite toute son oeuvre d'avant 1925. Sa rencontre avec la psychanalyste Blanche Reverchon lui révèle la profondeur de l'inconscient. Son oeuvre, marquée par la foi chrétienne, tourne dès lors autour d'Eros et Thanatos, de l'inconscient dominé par la sexualité entravant l'aspiration spirituelle. Pierre se retranche dans la solitude pour lire les grands mystiques et publie les poèmes 'Noces' (1925), 'Sueur de sang' (1933), 'Matière céleste' (1937) et les romans 'Hécate' (1928), 'Vagadu' (1931) et 'Scène capitale' (1935). Durant la Seconde Guerre, il publie une analyse du 'Don Juan' de Mozart (1942) ainsi que 'La Vierge de Paris' (1946), et une 'Défense et Illustration' (1946) de Baudelaire, Rimbaud et Nerval. La poésie de Pierre Jean Jouve se fait le miroir du conflit de l'homme déchiré entre la spiritualité et les instincts.