Sandman de Hark! Un Vagabond: la meilleure bande dessinée de la décennie

With donc de nombreux virages en épingle à cheveux sur les 10 dernières années, il est logique que la plus grande et la plus inventive travaille dans les comics proviendrait de l’inattendu, contradictoires coins: jeune adulte et de l’horreur. Comme l’AY marché de la bd en plein essor, il a attiré plus et de plus en plus brillants dessinateurs, avec des superstars telles que Raina Telgemeier trouver un vaste lectorat en dehors du monde de super-héros. Dans le même temps, de nouvelles voix comme Emily Carroll et les anciens comme Al-Britannique a produit bien plus sombre, pourtant nécessaire, des visions du monde

Au cours de cette décennie de bouleversements, de nombreux efforts ont été inversés. DC relancé l’ensemble de son univers partagé comme Le New 52 en 2011, puis a jeté l’éponge et sont revenus au statu quo après cinq ans. Marvel a passé la décennie pour l’intégration des valeurs de l’entreprise de son nouveau propriétaire, Disney, dans son éditorial de prise de décision de devenir beaucoup plus lisse, si plus partagés entre la nostalgie joue pour des lecteurs plus âgés et grinçant-propre des bandes dessinées pour enfants. Certains reclus créateurs produit de nouveaux travaux, y compris-Britannique Amnesia: The Lost Films de Francis D Longfellow. Certains piliers du secteur reçu long en raison des accolades, comme Lynda Barry MacArthur “Génie” de la subvention. Et la décennie produit un tas de beauté, des bandes dessinées, beaucoup de voix qui n’avait pas été entendu avant 2010. Voici mes favoris.





Queasy masterpiece … Prison Pit by Johnny Ryan



Mal à l’aise chef-d’œuvre … de la Prison de la Fosse

Un allègrement dégoûtant tour d’une planète-prison qui est plus ou moins l’enfer, mettant en vedette un étranger meurtrier nommé Cannibal Fuckface, Ryan six-livre de la série n’a absolument aucun rachat de qualités morales – et c’est un mal au cœur chef-d’œuvre. Ryan série est un article passionnant extrême de l’exercice en voyant comment l’artiste peut y aller, non pas seulement en termes de dépravation, mais aussi en termes de taille.





Hark! A Vagrant by Kate Beaton



Joyeusement bordélique … Hark! Un Vagabond

Beaton bien-aimé de bande dessinée saute légèrement entre les minuties de l’histoire du canada, de la littérature anglaise, 80, culture d’entreprise, et de super-héros du fandom, mais il est tout d’une pièce, son objet comme faussement bordélique que sa joyeuse dessins. La collection de curiosités est à la fois indéniablement féministe et snortingly drôle. En effet, certaines de ses lignes sont si denses et mémorable qui, au fil des ans, ils ont été volés à vendre d’autres personnes de la marchandise. Aussi loin que la postérité est concerné, il n’a pas d’importance. Je suis sûr que Beaton a tourné plus d’une personne sur les hauts de hurlevent afin de mieux se moquer d’elle Mec Watchin’ Avec Brontë bande, ou envoyés frénétiquement le chalutage de Wikipédia, qui est la trame de fond derrière ceci ou cela excentrique homme politique Canadien. C’est une émeute, oui – et, comme tous les meilleurs émeutes, c’est aussi une éducation.




Delightfully retro milieu … Prince of Cats by Ronald Wimberly.

De shakespeare des insultes … le Prince des Chats. Illustration: Image Comics

Empruntant son titre à l’un de Shakespeare est insultant les noms de Tybalt, les Capulet cousin dans Roméo et Juliette, dont le décès définit la tragédie en mouvement, ce merveilleux roman graphique voit Wimberly cast Tybalt comme son avance et l’ensemble de son histoire parmi katana brandissant des gangs dans les années 80 Brooklyn. L’art est une fusion dynamique de graffiti-style néons et élégant épée-séquences de combat, mais Wimberly du texte est peut-être le livre le plus important de l’accomplissement. L’échantillonnage de Shakespeare lignes et broderie avec 80, le hip-hop de l’argot et du rythme, bard-digne des jeux de mots et les insultes des concours, en quelque sorte fonctionnent parfaitement avec son rétro milieu. Un pur délice.





Impossibly weird … The Sandman by Neil Gaiman, JH Williams III and Dave Stewart.



Incroyablement bizarre … Le marchand de sable. Illustration: DC Comics

Le retour de Gaiman’s acclamé Sandman de la série n’a jamais été mauvais, mais il aurait pu être comme un dîner avec un vieil ami après plusieurs années d’intervalle: agréable mais maladroit dans les lieux. Pourtant, l’Ouverture est tout aussi bon que le meilleur de la série d’origine, et un petit rappel de comment incroyablement bizarre, le marchand de sable de la série est: “c’est ensemble, après tout, dans l’Univers de DC de Superman et de Batman. Gaiman est un écrivain généreux et Williams va vraiment tout pour le tout, le dessin délabré des bâtiments avec un autre panneau dans chaque chambre, un deux-image de la page dans laquelle les panneaux sont inscrits sur les dents, et massive gatefold se répand que le déversement du livre profusion de petits personnages et des lieux sur des très grandes feuilles. Une fête.





Supremely confident … This One Summer by Jillian Tamaki and Mariko Tamaki.



Extrêmement à l’aise … Ce Été. Illustration: Macmillan

Le Tamaki sœurs de l’artisanat, un délicat de liens entre la famille et les amis dans leur jeune adulte roman graphique centrée sur la fragilité de l’amitié de deux adolescents, filles, Rose et Venteux. Jillian luxuriante rendus, rédigé entièrement dans les tons de bleu, de servir comme un parfait contrepoint à Mariko économique du script. Rose, notre héroïne, se rend compte qu’elle veut prendre part dans le monde des adultes autour d’elle, mais bientôt apprend les secrets et les faiblesses des personnes âgées autour d’elle. Un extrêmement à l’aise de travailler.





Brimful of wit … Killing and Dying by Adrian Tomine



Débordant d’humour … Tuer et de Mourir

Chacune des histoires courtes dans Tomine magistral de la collection est dessinée dans un style différent, mais tous sont débordants d’humour et pathos. Tomine la manie de processus est bien connu: chaque intérieur dans son roman graphique Lacunes a été soigneusement conçue sur une situation réelle – une énorme dépense d’effort. De Tuer et de Mourir, Tomine fait une éblouissante fonction de sa capacité de prise de douleurs, tout en montrant ses dons pour les riches, de caractérisation et de rechange, la coupe de dialogue.





Genuinely shocking … Providence by Alan Moore and Jacen Burrows.



Véritablement choquant … la Providence. Illustration: Avatar

La Providence par Alan Moore et Jacen Burrows (2015-17)

La clé de voûte de Moore est remarquable carrière dans la bd, la Providence est une horreur récit de l’échelonnement en profondeur et en détail. Le livre fonctionne comme un complexe de méditation sur l’identité et la moralité, mais c’est aussi un énorme plus pour le corps de la narration d’user de stratagèmes entourant HP Lovecraft, qui a vécu et travaillé dans la ville qui donne à l’histoire son nom. La Providence (la bande dessinée) qui apparaît au premier abord comme une collection de oblique, lié à des histoires courtes, puis se résout dans une gigantesque vision de l’inévitable – providentielle – destruction, forgé par d’innombrables et minuscules, familier des échecs. Terriers ” magnifique, période parfaite de l’art remplit chaque panneau avec tellement attaché à la terre de détail que le surnaturel intrusions ne sont pas simplement des secousses, mais véritablement choquant, à subvertir le lecteur du sens du lieu et du temps dans les moyens que seuls les comics peuvent gérer.




The Unbeatable Squirrel Girl by Marvel Comics #6 with artwork by Kamome Shirahama

Hilarante pince-sans-rire … L’Imbattable Squirrel Girl. Illustration: Marvel Comics

Nord et Henderson a apporté un peu de cœur et de bonnes intentions à l’Univers Marvel en forme de Doreen Vert, gai étudiant d’université qui, comme souvent, triompher de ses ennemis grâce à un discours raisonné et respectueux de la persuasion. C’est l’un des rares super-héros de livre dans lequel le résultat d’un unique combat est souvent que tout le monde gagne. Leur bande dessinée est une constante de la joie débordante avec vue gags, blagues mathématiques et étrange Merveille de trivia. Henderson art dans les huit premiers volumes a une petite pince-sans-rire de la qualité, avec le Charme habilement de prendre sa plume quand elle l’a laissé. L’histoire de 58 questions (en plus d’une formidable autonome roman graphique, L’Imbattable Écureuil Fille Bat l’Univers Marvel) sont de loin la meilleure chose Marvel produit de cette décennie.





Unexpectedly touching … Patience by Daniel Clowes.



De façon inattendue toucher … de la Patience. Illustration: avec l’aimable autorisation de l’artiste

La mélancolie, le comédien derrière Ghost World, Ice Haven, et Wilson, va pour l’inattendu, dans son plus beau roman graphique date: un bonbon de couleur de la sci-fi de l’histoire sur une machine de temps et un futur dystopique. Clowes antérieure de la science-fiction sortie, Le Rayon de la Mort, était aussi jolie mais pas aussi subtile; la Patience du narrateur, Jack, est un peu folle et manque pas mal de choses qu’un lecteur attentif verra. Jack tombe en morceaux, le livre des fleurs dans de plus en plus sauvages, les deux pages qui rappellent la grande Marvel Comics des tarés dans les années 60. Et le point culminant est de toucher de façon inattendue.





My Favorite thing is Monsters by Emil Ferris from Fantagraphics Books



Eye-popping … Mon Préféré, c’Est des Monstres. Illustration: Emil Ferris/Fantagraphics Books

Chaque page de Ferris énorme débuts est une merveille. C’est un mystère de meurtre, un coming-of-age histoire, et une rumination sur la poigne de fer du passé, nommément mis en 1960, à Chicago, mais souvent lieu dans des peintures à l’Art Institute de Chicago et les couvertures des notionnels des comics d’horreur. Principalement multicolore pharmacie-qualité stylos, cette non conventionnelle moyenne donne à l’art de la profondeur et de la largeur, ainsi que des couleurs éclatantes déployé dans la belle, de façon surprenante.





A spread from Berlin by Jason Lutes published by Drawn & Quarterly



Profond et précis … de Berlin. Illustration: Drawn & Quarterly,

Un incroyable exploit de l’artisanat et de la patience, des Luths 22-ans-dans-la prise de roman graphique sur les dernières années de Weimar, Berlin doit sentir lourde, mais elle est plus urgent que jamais, comme le Luth examine la façon dont le fascisme divise les familles et les extrémités des liens d’amitié. Cet énorme livre est à la fois profond et précis. Luths rend à un casting de Dickensian taille dans un des traits homogènes, avec ses personnages contraints de choisir entre les loyautés politiques; entre combat, de vol et d’assimilation; entre l’un de l’autre.





America’s crowning glory … Poochytown



En amérique du couronnement … Poochytown

Woodring à long terme, muet héros, Frank, enfin vient pour se reposer dans ce quatrième volet. Chaque panneau ressemble à un Dürer gravure sur bois – jamais un artiste n’a créé un monde si vives, sans un seul mot prononcé. Frank est l’une des plus grandes œuvres d’art, les AMÉRICAINS a produit, et Poochytown est sa couronne.





The River at Night by Kevin Huizenga



Visuellement inventif … la Rivière La Nuit

Un sans pitié récursive roman graphique sur un homme du nom de Glenn, qui passe ses soirées à explorer les profondeurs de sa propre psyché comme il ne parvient pas à trouver le sommeil. Il est donc visuellement inventif et très intelligent sur la façon dont nos cerveaux tromper eux-mêmes qu’il est impossible de mettre bas. Huizenga du jetable blagues rivaliser avec Les Simpsons (promotion blurb sur la couverture d’un livre intitulé l’Histoire d’un Synecdotal Article se lit comme suit: “j’ai entendu ce était vraiment bon), alors que d’éplucher les couches de Glenn de la vie, de sorte que nous comprenons sa relation avec sa femme, sa place dans le monde et même de la nature de la conscience elle-même.





The Hard Tomorrow by Eleanor Davis



Une Rare beauté … Dur Demain. Illustration: Drawn & Quarterly,

Un couple dans les régions rurales du Kentucky vivre dans un terrain de camping rempli avec un camion, une remorque, un hangar et une maison qui ne peut jamais se construit. Comme ils travaillent, de rencontrer idéaliste militant des amis et tomber sous le coup d’un cruel système juridique, ils essaient en vain d’avoir un enfant. Il y a donc beaucoup plus pure de la vie de Davis slim roman graphique, à chaque page, illustrant ainsi une inexploré vérité de la misérable vie Américaine. Davis caractères apparaissent parfois rapide, cartoon lignes comme elle décrit leur mouvement sur de nombreux panneaux, parfois en pleine, imprenable portrait. Un livre d’une rare beauté et de la plasticité.





When I Arrived at the Castle by Emily Carroll



Incroyablement effrayant … Quand je suis Arrivé au Château

Carroll premier long-métrage de roman graphique est une ingénieusement construit deathtrap pour le prêt lecteur. Ses Angela Carter-paramètre de style de menace de se transformer en un conte de fées, nous pourrions nous reconnaître; au lieu de cela, il se passe plein de Borges, la fragmentation en de verrouillage histoires des autres qui sont tombés sous le coup de la sorcière sur le livre du centre. Intelligent, sale et incroyablement effrayant, c’est une annonce de la voûte de l’ambition – et on ne peut que saluer.

https://www.theguardian.com/books/2019/dec/31/best-comics-of-the-decade-2010s-sandman-hark-a-vagrant

Watchmen est de loin la meilleure adaptation de la bande dessinée–, mais les fans devraient regarder?

J’ait été profondément déprimant de regarder Alan Moore et Dave Gibbons de Watchmen se transformer en une industrie artisanale de DC Entertainment. La bande dessinée de suspicion de la puissance et de sa vénération de la persistance de la bonté semblent maintenant une étrange ajustement pour DC, qui semble être bien déterminée à briser les Veilleurs en une sorte de pâte que l’on peut frottis sur tout, depuis les prequels et les sequels les créateurs n’a jamais voulu, à un thème grille-pain (vendu il ya des années, désolé). La société de l’échec répété de tordre quelque chose de divertissant ou intelligent de Veilleurs pourrait forgivably grève de l’auteur du livre et l’artiste, et leurs partisans, comme un peu gratifiante.

Mais comme Damon Lindelof, HBO spin-off montre, une solide Veilleurs de l’adaptation est possible. Le premier de la série, qui s’est terminé la semaine dernière, n’a toujours pas été renouvelée pour une seconde, probablement en raison de Lindelof propre réticence à être de la partie. Mais cette adaptation réussit en appuyant sur de nombreux thèmes du roman graphique tout en reproduisant presque rien de son sujet – à la différence de Zack Snyder simple film sorti en 2009, qui reproduit servilement l’intrigue et incompris de tous les thèmes. Lindelof de la série prestige drame – un-show-dans-un-show, de la même manière que le livre contenait une bande-dessinée à l’intérieur de la bande dessinée – qui paie hommage détourné à Snyder, le film, avec sneery dialogue, de façon ostentatoire cartoon costumes, beaucoup de slo-mo et les gouts de presque fluorescent sang. Par comparaison, Lindelof du monde est coupé, émotionnel arcs elliptiques, de son attention et complexe ensemble de l’habillage, de façon trompeuse, terne. Il parvient à réaliser quelque chose de Moore et Gibbons a fait dans la bande dessinée: bien imaginer une convaincre de science-fiction, monde où la vie quotidienne est très semblable à la nôtre, légèrement décentré.





From left: Patrick Wilson as Nite Owl II, Malin Akerman as Silk Spectre II and Jackie Earle Haley as Rorschach in Zack Snyder’s 2009 film Watchmen.



Patrick Wilson (à gauche) comme Nite Owl II, Malin Akerman comme Silk Spectre II et Jackie Earle Haley comme Rorschach dans Zack Snyder de Watchmen (2009). Photo: Avec L’Aimable Autorisation De Warner Bros

Chaque écrivain et le directeur, qui a pris sur les Veilleurs, a tenté de faire de Moore éblouissante script qui leur est propre. Ce n’est souvent pas, en partie parce que Moore et Gibbons simplement semblent être mieux de lire que beaucoup de leurs imitateurs; les Veilleurs est rempli d’allusions littéraires, d’Edgar Allan Poe à la Genèse. Aussi, pour tous les Veilleurs puise son inspiration dans de vieux super-héros, c’est une merveille de prescience livre sur les illusions du rêve Américain. C’est quelque chose que Lindelof du spectacle, avec ses représentations du Ku Klux Klan et la Tulsa Course Massacre, semble comprendre, trop.

Peut-être que les anti-autoritaires streak est pourquoi le livre engendre un tel impair loyauté de dévots, et cet antagonisme à DC pour permettre aux prequels, sequels et les adaptations à se faire sans le consentement de Moore et Gibbons. Comme je l’ai recherché cet article, j’ai fait de mon mieux pour éviter de payer DC pour le privilège, j’ai acheté l’Avant Veilleurs préquelles du film et le tabagisme, et regardé l’émission de TÉLÉVISION sur un autre abonnement. J’ai fait acheter des exemplaires de Doomsday Clock, Geoff Johns et Gary Frank à la suite de la série, en ce qui Rorschach rencontre de Batman, et je me sentais mal à ce sujet. Les données d’incidence de ces travaux accessoires est l’un de l’ampleur: l’Snyder film est presque trois heures et est disponible en plusieurs, encore plus punitif de la coupe du directeur des éditions; Doomsday Clock est juste tant que Sentinelles; et, Avant de Veilleurs s’exécute à 37 questions.

Pendant des décennies, il y avait un sentiment général parmi les artistes et les écrivains qu’il serait de traverser une ligne de piquetage à écrire plus de Veilleurs de la bande dessinée. DC a vu à ce que les droits de Veilleurs et d’autres œuvres – ne jamais revenir à la créateurs, qui sont sans doute encore faire le même redevances ils ont commencé à arriver en 1988. Depuis de nombreuses années, un sens de la responsabilité de cette longue période relativement haut de l’organigramme à DC Comics. Mais lorsque la société est devenue une filiale de DC Entertainment en 2009, une grande partie de la componction autour de la prise de plus de Veilleurs de produits de la marque à l’écart de Moore et Gibbons, qui serait presque certainement y opposer son veto, a disparu.

Il n’a pas de disparition de la communauté créative. DC cadres de Jim Lee et Dan DiDio approché directeur et de la bande dessinée d’auteur de livre de Kevin Smith sur une nouvelle trilogie projet en 2010. “J’ai dit “Génial, est Alan Moore le faire?” et ils ont dit: “bien sûr que non,” ” Smith m’a dit deux ans plus tard. “Et j’ai dit, ‘Wow, les gars, vous avez beaucoup de ballons.’” Smith savait le score: “sur l’internet, ils seraient comme ” le Premier il a fait Flic et puis il a de la merde partout Alan Moore patrimoine!’” À l’époque, Lee et DiDio tiens seulement à dire: “Il est de notre responsabilité, comme les éditeurs à trouver de nouvelles façons de garder tous nos caractères pertinents.”

L’Avant Veilleurs de comics ont été vertement critiqué pour être sans âme entreprises. Leur plus fervent défenseur a J Michael Straczynski, qui a écrit le Nite Owl, Moloch, et le Dr Manhattan préquelles. Il a dit Moore et Gibbons contrat a été tout simplement ce qui s’est passé pour les jeunes artistes. “Avez-Alan Moore se faire défoncer sur son contrat? Bien sûr. Beaucoup de gens se faire défoncer, mais nous avons encore Spider-Man et beaucoup d’autres héros.”

Straczynski a été correct au sujet de l’industrie de la cruauté. En 1938, Jerry Seigel et Joe Shuster ont été payés $130 (environ 2 300 $aujourd’hui) pour les droits de Superman. Ils ont essayé plus tard de poursuivre DC pour plus d’argent, et ont été tout simplement viré. Siegel était à un point trouvé de dormir sur un banc dans un parc par un agent de police; Shuster est mort profondément dans la dette, bien que la plus petite, plus la honte-mesure DC a finalement donné aux hommes un salaire annuel.

“Étant donné que Superman avait été rebaptisé comme l’incarnation de la Vérité, de la Justice et de l’American Way”, Moore a écrit le traitement de Seigel et Shuster, dans un essai pour Occuper les Comics, “il semble ironique que les deux premiers de ces qualités avaient été avec tant de désinvolture et éliminés, tout en juge par le comportement des nouvelles de l’industrie des comics, il semblerait que leur interprétation de ” l’American Way’ avait peu de afin de la distinguer de toutes les autres formes de veules sournoises la tromperie, le vol ou l’intimidation.”

Lindelof a été au courant de l’affaire à l’encontre de la prise de ses Veilleurs émission de TÉLÉVISION, et a même demandé à Moore pour sa bénédiction, il n’a pas eu. (Gibbons a approuvé, cependant.) Ses Gardiens, comme les prequels et les sequels commandée par DC, contient le véritable héroïsme, un vibrant appel à l’action individuelle et une fin heureuse (donner ou prendre), grâce à des héros qui attraper les méchants à la fin. En revanche, le livre est malheureux, des personnages costumés, soit ne parviennent pas à arrêter de catastrophes ou de ont une main dans sa réalisation. S’ils apprennent une leçon, c’est que le seul qui en vaut la peine n’est pas la justice mais l’antalgique, laborieux pour le plaisir de l’amour et de la compagnie. Lindelof est un spectacle qui a cabinet de la morale, mais c’est une morale en cohérence avec les valeurs d’un mastodonte d’entreprise qui est investi dans la vente Veilleurs grille-pain.

HBO Veilleurs, comme tout le prestige de la télévision aujourd’hui, flatte le public. Il nous demande d’imaginer un monde meilleur et puis, félicite de nous pour le faire. Mais il aborde aussi le problème principal de l’American idéaux moraux, qui est de l’os-conviction profonde de notre propre innocence, et l’engagement pour la préservation de cette innocence, en ignorant la présence constante de la suprématie blanche. Qu’importe le spectacle va faire que le travail est précieux. Mais parce que rien de dérivés de la bande dessinée Watchmen est de servir l’objectif de DC Entertainment au profit de l’œuvre créée par un auteur qui s’oppose fermement à son exploitation, que la décision de regarder le spectacle reste une question morale tous les fans auront à se débattre avec quand une deuxième saison est, inévitablement, a annoncé.

https://www.theguardian.com/books/2019/dec/23/watchmen-is-by-far-the-best-adaptation-of-the-comic-but-should-fans-watch-it

La Tempête par Alan Moore et Kevin O’Neill – il eu une explosion

Alan Moore dit que ce sauvage et ludique volume, la conclusion de la célèbre Ligue des Gentlemen Extraordinaires de la série, sera sa dernière œuvre majeure de la bande dessinée. Pour un homme de prendre du recul sur les feux de la rampe, son influence est plus forte que jamais. HBO est la réinvention de son Veilleurs de la série TV blockbuster, et les masques de V pour Vendetta est un symbole de la contestation moderne. Il fait rarement de la presse, mais les bouts sont saisis, tels que sa demande dans une interview avec un journal Brésilien que l’impact de super-héros de la culture est “à la fois extrêmement gênant et pas qu’un peu inquiétant”.

Cela peut sembler étrange, une remarque d’un homme dont le travail a inclus Batman, Superman et les Marais de la Chose – et dont le dernier projet est jam-packed avec des super-héros. Mais Moore a passé sa carrière à troubler héroïque des eaux, et le caped croisés de La Tempête ne sont pas les goguenard sur grand écran les héros de Marvel ou de leur glowering DC homologues. Ce sont des Britanniques des super-héros. Et ils ne vont pas sauver le monde.





‘There is a giddiness to these grumpy old men that spills from The Tempest’s pages.’



“Il y a un vertige de ces vieux grincheux hommes que les dégâts de La Tempête pages.’

La Ligue des Gentlemen Extraordinaires, que Moore a réalisé avec l’artiste Kevin O’Neill (qui a également annoncé son départ à la retraite) depuis 1999, présente un monde dans lequel les fictions coexister. Le Volume que j’ai vu de Bram Stoker, Mina Murray, Rider Haggard, Allan Quatermain, Jules Verne Nemo, de Robert Louis Stevenson Dr Jekyll et HG Wells de l’Homme Invisible de face Sax Rohmer de Fu Manchu et Arthur Conan Doyle Moriarty. Depuis, avec Murray la seule constante, ils ont lutté contre les martiens, “Jimmy” Bond et un garçon-assistant de l’antéchrist, alors que Nemo descendants ont rencontré Lovecraftian créatures dans l’Antarctique et des dictateurs à Berlin.

La Tempête commence à la fois dans le passé récent et le futur lointain. En 2009, un méchant de James Bond pistes les membres survivants de la ville de Kôr (à partir de Rider Haggard est Elle et Allan); dans 2996, deux rebelles cherchent une machine de temps pour échapper à Un État créé par Evgueni Zamiatine en Nous. Avant longtemps, Murray est la course à travers l’Atlantique Sud avec Virginia Woolf, Orlando et la (Britannique) Avengers’ Emma Peel, un assortiment de Britanniques les super-héros sont à l’encontre d’une dévorante blob inspiré par le Quatermass films, de Shakespeare Prospero est l’appel de bêtes de l’ombre. Si cela sonne comme un grand nombre de références, c’est juste le début. Rosa Klebb, Minnie the Minx, Malcolm Lowry, Plancher Wullie et Warren Zevon loups-garous aussi pack La Tempête’s pages. Moore et O’Neill à explorer les relations entre Superman et Cuchulain, et de côtoyer le monde de La Terminaison et de la Planète des Singes.

Cela peut être très amusant, mais comme la série a continué, il a senti de plus en plus, comme si les signes et les clins d’œil sont en cours d’exécution le spectacle, et que ce grand bombement de la pagaille d’un multivers est préférable de naviguer comme une pulpeuse Ulysse – avec une amorce dans la main (il en existe plusieurs en ligne) pour les nombreux niche références. La Tempête raccourcis à partir d’un noir et blanc histoire de super-héros de l’équipe de Sept Étoiles (“Blighty la plus audacieuse des super-chums”) à une vision en 3D (les lunettes sont dans le livre) de l’époque Élisabéthaine, de traçage, de Beano et 2000 AD pastiches à une photo de bande dessinée mis sur le Nemo de la famille de l’île du refuge.

Pourtant, malgré ses dense style et vertigineux casting de figurants, c’est un fond de satisfaire la fin de la série. Il y a l’apocalyptique de la parcelle, et le plaisir de voir où de longue date des personnages comme Murray et Obligations de fin, mais il y a aussi l’évidence de la passion que Moore et O’Neill ont de ce volume principal cadre de référence – la British dessinée scène de la paire (tous deux nés en 1953) couper les dents sur. Moore lance dans les essais de célébrer les goûts de Roger le Dodger créateur Ken Reid, et il est dans son élément écrit à propos de ces héros de tous les jours et leur jubilatoire créations, et le moulage des pierres sur les maisons d’édition, il sent leur a donné peu de récompense et de leurs caractères un peu plus de respect.

Moore a eu ses propres luttes avec les éditeurs les droits de propriété intellectuelle, et a désavoué le boiter film adaptations de classiques tels que De l’Enfer. Il ne sera pas regarder HBO Veilleurs. L’alimentation est souvent un trompe-l’œil dans La Tempête, et beaucoup de ses super-héros sont des amateurs des copies des Américains originaux, qui sont eux-même construit sur un mensonge; ceux de derrière les scènes ne sont pas de confiance. Moore et O’Neill, bien sûr, sont également à l’aide de la créations des autres. Mais ils font quelque chose de nouveau à partir d’eux. Pour l’ensemble de la bêtise, il y a une révérence ici, et un vertige de ces vieux grincheux hommes que les dégâts de La Tempêtes’pages dans la joyeuse hat-conseils et absurde de pièces de jeu. En tant que lecteur, vous vous sentez comme un visiteur lors d’une soirée avec une incroyable liste d’invités, deux hôtes qui ne veulent pas se taire, et une nouvelle merveille autour de chaque coin. Ça a été une explosion.

La Ligue des Gentlemen Extraordinaires tome 4: La Tempête, par Alan Moore et Kevin O’Neill, est publié par Knockabout Comics ( £24.99). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com. Free UK p&p de plus de £15.

https://www.theguardian.com/books/2019/dec/20/the-tempest-alan-moore-kevin-oneill-league-extraordinary-gentlemen-review

Côté créateur Gary Larson lance un site web avec promesse de nouveaux travaux

Il y aura des vaches, sans doute; il y aura probablement aussi des dinosaures. Le Côté créateur de Gary Larson s’apprête à sortir son premier travail à 24 ans, il a été annoncé mardi.

Une “nouvelle ère” de Larson bien-aimé, surréaliste comique créations avaient été promis sur le dessinateur du site en septembre. Ses éditeurs Andrews McMeel sont maintenant officiellement lancé TheFarSide.com. Ils ont dit que le site serait inédit croquis et de griffonnages de Larson carnets de croquis, chaque jour, une sélection de dessins animés à partir de L’autre Côté – déjà disponible en ligne – ainsi que le “périodique au dévoilement du nouveau travail par Larson” à partir de l’année prochaine. “En vérité, nous n’avons vraiment aucune idée de ce qui pourrait se présenter. Mais, d’autre part, ce qui a changé?” ont-ils déclaré.

Syndiqué à près de 1 900 quotidiens de 1980 à 1995, Larson à la retraite de L’autre Côté, en 1995, citant des “de simples de la fatigue et de la peur que si je continue pendant de nombreuses années, mon travail va commencer à souffrir ou à tout le moins à l’aise dans le Cimetière de Médiocre Dessins animés”. Il a travaillé pour garder ses caricatures d’être reproduit numériquement, en raison de ce qu’il appelle le “coût émotionnel” de son travail “offert dans le cyberespace au-delà de mon contrôle”.

Marquant le lancement, Larson a remercié les fans pour leur patience, et de l’expliquer “pourquoi je suis tellement en retard à cette fête”. Larson admis à “une certaine ambivalence sur officiellement dans le monde en ligne”, mais a dit que la sécurité et les graphismes sont à la fois mieux aujourd’hui, et il y a eu aussi une évolution dans sa propre pensée. “Je suis enfin ici”, dit Larson. “Et j’ai pu boire un verre.”

“Enfin, j’ai aussi admettre que je suis un peu épuisé. Essayer d’exercer un certain contrôle sur mes dessins a toujours été une rude bataille, et je me suis parfois demandé si mon absence sur le web peuvent, par inadvertance, a alimenté la croyance de quelqu’un de mes dessins animés étaient à gagner. Ils ne sont pas. Mais il a toujours été intrinsèquement difficile à chasser vers le bas d’un Côté–le décore de site web lorsque la personne derrière, c’est souvent simplement un fan”, écrit-il. “Donc j’ai l’espoir de ce site web permettra de tempérer les élans de la violation tendance. S’il vous plaît, qui que vous soyez, prit en bas de mes dessins animés et laissez ce site devenir votre lieu de s’arrêter pour un sourire, un rire, ou un bon vieux façonné reculant. Et je n’aurai pas à libérer le Krakencow.”

Andrews McMeel décrit L’Extrême gauche comme “un incomparable chef-d’œuvre comique”, qui a “révolutionné considérations classiques de l’humour en général, et de la bande dessinée en particulier”. Selon l’éditeur, plus de 40m de livres et de 77m autant du Côté des calendriers ont été vendus, et il a été traduit dans plus de 17 langues. Termes imaginé par Larson – comme dans sa caricature d’un homme des cavernes, pointant vers la queue d’un stégosaure et disant à son auditoire qu’il est nommé “le thagomizer, après la fin de Thag Simmonds”, a conduit les paléontologues à adopter la a inventé le mot, tandis que Larson a lui-même une espèce de chewing-pou nommé d’après lui: Strigiphilus garylarsoni.

Mardi, le site met en vedette l’un des Larson le plus bizarre creations: la vache “outils” de bande dessinée, dans lequel une vache prévoit une série de confondre les outils.

https://www.theguardian.com/books/2019/dec/17/far-side-creator-gary-larson-launches-website-with-promise-of-new-work

Aivali: Une Histoire des Grecs et des Turcs en 1922 par Soloup examen – un émouvant roman graphique

Til de la distance entre les ports de Mytilène, sur l’île grecque de Lesbos, et Ayvalık, un turc de la ville connue sous le nom Aivali en grec, est de 47,5 km par la mer. Entre 1922 et 2019, des millions de personnes ont traversé la imprévisible eaux, beaucoup d’entre eux fuyant les guerres à travers le monde.

Aivali: Une Histoire des Grecs et des Turcs en 1922, un roman graphique publié en grec en 2014 et récemment traduit en anglais par Tom Papademetriou, est l’histoire de 1,6 million de réfugiés qui a fait le voyage de cette seule année, lorsque les grecs et turcs, les gouvernements ont convenu d’une population massive de change à la fin de la guerre Gréco-turque. Les Chrétiens Orthodoxes grecs de l’Asie Mineure et dans d’autres régions turques ont été faites à déménager à la Grèce, tandis que les Musulmans citoyens grecs ont été contraints à la Turquie. Les deux côtés ont souffert, et c’est le message le plus fort dans cette âme, en remuant de compte, qui reconnaît à tous les côtés de la tragédie.





A spread from Aivali: A Story of Greeks and Turks in 1922 by Soloup



“C’est le message le plus fort dans cette âme, en remuant roman graphique de compte, qui reconnaît à tous les côtés de la tragédie.’ Photo: Somerset Salle De Presse

Aivali commence et se termine avec l’histoire d’Antonis, nommé d’après le roman graphique du créateur (Soloup est son nom de plume), qui a pris le ferry de Mytilène, à Aivali en 2014 pour mieux comprendre ce que sa famille a laissé derrière quand ils ont fui la Turquie en 1922. Mais l’essentiel de l’histoire se déroule dans le passé, construit sur les comptes réels de trois réfugiés: Fotis Kontoglou et Elias Venezis, qui ont été déplacés de la Turquie à la Grèce, et Ahmet Yorulmaz, un Musulman, qui a été envoyé à la Turquie. Leurs mots sont viscérale, la sonnerie de la douleur et de la stigmatisation de déplacement forcé.

Soloup de la plume en noir et blanc lignes simples et fragiles, mais l’histoire derrière eux, il y mais rien. Un célèbre caricaturiste politique dans la presse grecque, il adapte son style cartoon pour l’harmoniser avec l’histoire de l’solennelle gravité. Même quand il s’écarte de son style habituel à adopter de plus profond, plus détaillée des lignes qui sont plus proches d’une gravure sur bois qu’une illustration comique – en hommage à Fotis, un notable sculpteur sur bois dans son temps, elle n’a jamais perturbe le flux de la narration.

Les événements actuels pèsent sur le livre et Soloup qui rend la connexion à la Grèce les plus récents de la crise des réfugiés. Quand il raconte l’histoire vraie d’un soldat turc de l’enregistrement d’un jeune grecque d’être tué par son camarade en 1922, il est facile de voir le même esprit dans les gens d’aujourd’hui, comme avec la Maritsa Mavrapidi, un grec de la grand-mère de Mytilène et de l’ancien 1922 réfugié elle-même qui a tendance à les enfants réfugiés Syriens quand ils sont arrivés par bateau en 2016. Les Grecs et les Turcs ont enduré être négociés comme des puces dans un jeu de cartes; près d’un siècle plus tard, Aivali montre comment ce traumatisme a été réalisée à travers les générations dans la Grèce et la Turquie, ainsi que mettre en évidence la souffrance des personnes déplacées fuyant la violence dans le monde d’aujourd’hui – y compris les 50 000 réfugiés actuellement dispersés au cours de la grèce continentale et les îles.

Soloup de l’art et des mots qui donnent une idée de la force de l’esprit humain, en montrant comment les personnes sur les deux côtés de ces eaux ont été persécutés, mais aussi trouvé la force de pardonner et aider les uns les autres. Il n’y a pas de creux de l’empathie trouvé ici. Soloup démontre à quel point il est problématique quand les êtres humains sont traités comme des statistiques. Aivali n’a pas peur de montrer la complexité de la vie humaine – soit sur le côté et sur la lutte en cours pour certains, toujours à la recherche d’un endroit pour appeler à la maison.

Aivali: Une Histoire des Grecs et des Turcs en 1922 par Soloup, traduit par Tom Papademetriou, est publié par Somerset Salle de Presse.

https://www.theguardian.com/books/2019/dec/09/aivali-a-story-of-greeks-and-turks-in-1922-by-soloup-review-a-moving-graphic-novel

Les meilleurs romans graphiques de 2019

Tsa aurait été une année extraordinaire pour les romans graphiques n’avait même pas d’autres comics enregistrer pour Seth Clyde Fans (Drawn & Quarterly) et Chris Ware’s Brun Rouille (Jonathan Cape), ont été publiés. Seth est un livre à l’histoire de la mi-siècle, le capitalisme déguisé comme l’histoire de deux frères âgés; de Ware utilise un seul jour dans le Nebraska, l’école secondaire dans les années 1970 à dire, de la caractéristique de froncer les sourcils induisant de la manière, un hôte de très des histoires humaines. Les deux sont totalement incroyable, à la fois pousser la forme dans de nouvelles directions. Cela dit, même sans eux, il aurait été un exceptionnel de 12 mois. Je pourrais écrire une pièce trois fois plus longtemps que cela, et encore à laisser de côté plusieurs favoris.

J’ai aimé et commenté le suivant: le port de Chaussures adéquates (Myriade), Kate Charlesworth vital et joyeuse de l’histoire de Britanniques LGBTQ vie; dimanche de l’Enfant (Jonathan Cape), dans lequel Serena Katt morceaux ensemble avec tact exquis de l’histoire de ce polonais-allemand père a fait la guerre; Maggy Garrisson (SelfMadeHero), d’une magnifique tracé de la collection d’histoires à propos d’une femme de Londres gumshoe par Lewis Trondheim et Stéphane Oiry; et Hors Saison, James Sturm de rechange et étrangement touchant livre à propos d’une canine constructeur qui se retrouve séparé de sa femme et de politique dans le Trump est l’Amérique. Et je peux dire, sans hésitation, que tous les quatre d’entre eux seraient d’excellents cadeaux de Noël.





‘Might be my graphic book of the year’: Grass by Keum Suk Gendry-Kim



‘Peut-être mon graphique livre de l’année”: l’Herbe par Keum Suk Gendry-Kim. Illustration: Keum Suk Gendry-Kim

Mais il y avait aussi beaucoup de livres que j’ai été dans l’impossibilité de procéder à l’examen de la publication. Gina Siciliano je Sais Ce que je Suis: La Vie et l’époque de l’Artemisia Gentileschi (Fantagraphics) est un extraordinaire débuts – un magnifique portrait dessiné de l’italien peintre baroque qui est livré avec de savantes notes de bas de page–, tandis que David Rault de l’ ABC de la Typographie (SelfMadeHero) habilement les traces de 3 500 ans de l’histoire en utilisant la bande dessinée par, entre autres, Libon et Delphine Panique. Mon préféré de l’adaptation, quant à lui, a été Kristina Gehrmann’s de bande dessinée version de Upton Sinclair est La Jungle (Ten Speed Press). Gehrmann n’est guère besoin d’essayer de faire de ce roman, écrit à exposer les exploités vie des travailleurs immigrés à Chicago dans meatpacking industrie, semblent nouvellement pertinents (il a d’abord été publié en 1906) – et j’ai pousser un peu las de l’actuel déluge d’adaptations graphiques, dont certains me semblent plutôt boiteux. Mais, de par sa concision et un sens du drame lui donnent, je crois, avec un tout nouveau type d’énergie.





Clyde Fans by Seth



Clyde Fans par Seth. Illustration: Seth / Drawn & Quarterly,

New York Review Livres continue d’étendre son excellente liste de comics, et cette année je voudrais choisir de Retour à la Romance, sa nouvelle collection de bandes par Ogden Whitney. Ces dessins, qui date de la fin des années 1950 et début des années 60, de subvertir la forme de la romantique de la bande dessinée illustrant l’amour comme une terrible lutte pour le pouvoir: une forme de guerre psychologique menée par les femmes dans twinsets et de perles, et les hommes en flanelle à carreaux costumes et chapeaux trilby. Whitney, le créateur de l’improbable héros Herbie Popnecker, reste une figure fantomatique (né en 1918, il est mort au début des années 70, apparemment de la folie et de la douleur), et ses romans sont marqués par le sexisme de l’époque dans laquelle ils ont été écrits. Mais ils sont aussi très drôle et très sauvage et de le connaître. Daniel Clowes et Liane Finck (qui introduit ce livre) le considèrent comme quelque chose d’un héros, et une fois que vous savez ce qu’il est à propos, il n’est pas difficile de voir pourquoi.

Enfin, deux beaux livres qui sont connectés par la Corée du sud (les deux sont publiés par Drawn & Quarterly). La première est Palimpseste: Documents à partir d’un coréen Adoption par Lisa Laine-Rim Sjöblom, dans lequel l’auteur, qui vit maintenant en Nouvelle-Zélande, raconte l’histoire de la recherche de ses parents biologiques. La deuxième est de l’Herbe par le primé coréen artiste de bande dessinée, Keum Suk Gendry-Kim: un roman à propos d’une fille coréenne qui devient une “femme de réconfort” pendant la seconde guerre mondiale, après avoir été forcées à l’esclavage sexuel par l’armée impériale Japonaise. Tranquillement déchirante et extrêmement agréables à regarder, c’est peut-être mon livre graphique de l’année.

Pour commander l’un de ces titres pour un prix spécial cliquez sur les titres ou aller à guardianbookshop.com. Free UK p&p de plus de £15

https://www.theguardian.com/books/2019/dec/08/best-graphic-novels-of-2019-seth-chris-ware

Bernardine Evaristo, Lee Enfant et plus à choisir le meilleur des livres de 2019







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Bernardine Evaristo

Afropean (Penguin) par Johny Pitts est un, livre révolutionnaire, car il transforme notre regard vers l’Europe, les communautés noires d’une façon sans précédent. Pitts passé des années à apprendre à connaître l’Europe populations noires. Le résultat, une partie des mémoires, documentaire et récit de voyage, est un travail qui recadre l’Europe de noir, d’un point de vue.

Irenosen Okojie est un de nos meilleurs courte histoire des écrivains. Nudibranche (Dialogue) est son deuxième recueil et dans son imagination tourne à l’émeute. Linguistiquement inventive et toujours imprévisible, il est d’une intensité émotionnelle et l’étrangeté de ses contes qui l’habite et s’attarde.

Dans Les Confessions de Frannie Langton (Penguin), les débuts de romancier Sara Collins prend le gothique genre par la peau du cou et le courage de positions noir femme Jamaïcaine comme le protagoniste à Londres il y a 200 ans. C’est un triomphe de puissants caractérisation fusionnées avec suspense tracé tout en franchissant un nouveau pas dans le détournement d’un familier du genre.






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Hilary Mantel

Dans Les Frères York (Allen Lane), Thomas Penn a suivi en arrière dans le temps de L’Hiver, le Roi, son éclatante biographie de la première Tudor roi Henry VII du 15e siècle prédécesseurs, la lutte contre la sombre triangulaire conflit entre Edward IV, son frère, le Duc de Clarence et le plus jeune frère qui allait devenir Richard III. J’admire Penn capacité à couper à travers la complication, tout en préservant la complexité, et de livrer au lecteur un récit, pacey et pleine de perspicacité. Mon roman préféré de cette année est d’Olive, de Nouveau (Viking), par Elizabeth Strout, qui suit son hérissés héroïne dans la vieillesse. Il n’y a rien de confortable sur Strout livres, bien qu’ils se concentrent sur la maison et la famille. Elle est domestique dans la manière de Jane Austen est interne, et partage une grande partie de son esprit et de grâce.






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Max Porter

Maintenant, sur la Costa prix de la liste de présélection de Surtension (Chatto) par Jay Bernard est un radical hybride, une douloureusement belle multigénérationnelles histoire de fantôme, d’un document social, et un très important travail de politique de l’archéologie. C’est une rage acte d’accusation de ce pays systémique de l’hostilité envers les noirs, les Asiatiques et les minorités ethniques de la population, et la scandaleuse absence de responsabilisation à l’égard de ce système de réclamations vie. C’est un crève-cœur et brillant livre à propos d’un drame permanent.






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Lisa Taddeo

En Caroline du Setterwall l’ Espérons pour le Meilleur (Bloomsbury Cirque), le protagoniste devient veuve en un instant, que je ne peux pas sortir de ma tête. Je me sens tremulous admiration pour la façon dont une œuvre de beauté peuvent exister à l’intérieur d’un puits de violentes douleurs. On devrait lire pour explorer la largeur de notre humanité. Et finalement, comment la développer.

Bari Weiss de Façon à Lutter contre l’Antisémitisme (Allen Lane) est une histoire de notre ignorance collective des profondeurs de racisme; une exploration de la façon dont et pourquoi tant de gens continuent à l’ignorer – ou carrément de le propager; et une couche d’apprêt sur la façon dont nous pouvons, en tant qu’espèce, à la fin il. Weiss écrit avec clarté et de sincérité. Le texte est simple et pourtant puissante.






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Ann Patchett

Il n’est pas besoin d’une autre recommandation pourLes Testaments (Chatto) et encore j’ai à dire comment palpitante, c’est quand un bookmanages à dépasser toutes les attentes. Comment avait-elle réussi à se faire des ténèbres se sentir sans effort? Comment avait-elle penser à injecter de l’humour où aucun humour devrait-il exister? Parce qu’elle Margaret Atwood, et elle ne peut rien faire.

Kevin Wilson nouveau roman Rien à Voir Ici (Ecco) est d’environ 10 ans, les jumeaux qui se fait éclater en flammes à chaque fois qu’ils deviennent anxieux ou en colère. Le feu ne fait pas de mal, mais il brûle vers le bas tout le reste. Les adultes qui ont fait ces enfants ne veulent rien avoir à faire avec eux, et donc une gouvernante pour le garder caché. Ce qui commence comme un scandaleux prémisse bientôt se sent mal à l’aise réaliste.






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Ali Smith

J’ai passé l’été en s’émerveillant de Linn Ullmann de Fureur (WW Norton, traduit par Thilo Reinhard), puis le reste de l’année, de donner aux gens des copies. Ullmann, un romancier bien connu dans toute la Scandinavie et encore trop méconnu ici, se trouve également être la fille de Liv Ullmann et Ingmar Bergman, et ce “roman” (elle l’appelle un roman parce qu’elle sait que le long de la frontière entre autobiographie et fiction) est un récit de l’enfance et de ses conséquences sous le charme et la pression de parents esclaves de leur propre intelligence. C’est un livre brillant dans de nombreuses façons, et pas seulement à propos de la famille, de l’âge, de la jeunesse, de changement; dans un moment de la national et international fanfaring de mensonges, il devient un livre sur ce que nous faisons de notre vie et notre époque, la façon de raconter la vérité et pourquoi les choses vérité. A lire si clair et si encore sur sa surface, qui va si profond: je l’ai trouvé unputdownable.






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Sebastian Barry

Il est difficile de ne pas paraître hyperbolique sur Nicole Flatterie est de Leur Montrer un Bon Moment (Bloomsbury Cirque), mais il a la formidable ampleur de l’œuvre de Danielle McLaughlin et Claire-Louise Bennett, le plus grand hommage. Un livre inspirant profonde gratitude et de l’admiration était Joseph O’Connor Shadowplay (Chatto & Windus), dont l’immaculée peines ont été les moteurs de la parfois étrange réalité intérieure et extérieure de Bram Stoker, et Henry Irving. Deux livres qu’il a lu dans la preuve: Eimear McBrides’ Étrange Hôtel, porteuse du faisceau d’un livre portant un ensemble manoir (ou peut-être de l’hôtel) de sens. Il vous donne la presque étrange sens de lecture d’un futur classique, mais c’est aussi un roman qui remonte dans les nombreux chemins et routes privées de la littérature mondiale. Et la grande Piscine dans le noir par Tomasz Jedrowski, une jeune polonaise de l’auteur qui écrit plutôt miraculeusement en anglais, dont il est magistral et franchement, Conradian de commande.






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Anne Enright

C’Est le Plaisir de Mary Gaitskill (Queue de Serpent), est parfaitement calibrée, impeccable roman sur les retombées de la #MeToo mouvement. Elle est tellement intelligent. Gaitskill saisit parfaitement la séduisante narcissisme et irréfléchie creepiness du personnage masculin qui perd son emploi et à sa réputation, mais elle ne lui faire trop gentil, pas assez puissant? Elle échoue à expliquer pourquoi les femmes qu’il a irrité sentais tellement pris au piège? Est sa narratrice un peu masochiste? Ce sont les questions qu’elle définit cours d’exécution dans votre tête. Il n’est pas très long. L’acheter comme un cadeau de Noël pour quelqu’un que vous êtes en amour avec, et vous pouvez avoir un grand combat avant le dessert est allumé.

Pendant ce temps, Fantôme de la Paroi par Sarah Moss (Granta) me rend triste pour l’anglais, le nationalisme, la bonne sorte, je veux dire. C’est une histoire au sujet d’un homme qui essaie de trouver sa place dans une histoire dont il se sent exclu, et les dégâts qu’il fait à ceux autour de lui. Nécessaire, en temps opportun des trucs.






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Nicola Sturgeon

Fille, Femme, Autres (Hamish Hamilton), l’2019 lauréat du prix Booker du roman et de la huitième par des Bernardins Evaristo, n’est pas seulement l’un de mes livres préférés de cette année, mais l’un des plus perspicaces des livres que j’ai jamais eu le plaisir de la lecture. Chaque chapitre raconte l’histoire de 12 vives et des personnages authentiques, qu’ils passent de vie à différentes époques, alors que leur vie d’interconnexion dans de nombreuses façons: par des amis et des parents pour le hasard des rencontres. De nombreux thèmes sont explorés à travers les histoires de ces femmes, y compris le féminisme, le patriarcat, la politique, les relations, la sexualité et la réussite. Dans ce inspiré de la pièce de l’écriture, Evaristo examine les réalités et complexités de la féminité dans le royaume-UNI.






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Yuval Noah Harari

Assad Ou Nous brûlons le Pays par Sam Dagher (Little, Brown) est un mouvement et perspicace compte de la guerre civile Syrienne est un conflit qui a détruit un pays, a transformé le Moyen-Orient et déstabilisé l’ensemble de l’ordre mondial. Dans sa quête pour survivre à tout prix, le régime d’al-Assad a été prêt à dévaster son propre pays et le meurtre de centaines de milliers de ses propres citoyens. Longtemps avant l’avènement d’Isis, lorsqu’ils sont confrontés uniquement par des manifestants pacifiques, la famille Assad a ordonné le massacre et la destruction de villes entières. Les Russes et les Iraniens ont également été heureux de voir la Syrie brûler plutôt que de les laisser à leur échapper. Les seuls qui auraient peut-être pu éteindre les flammes – les puissances occidentales – avaient déjà eu leurs doigts brûlés en Irak et en Libye, et par conséquent s’est abstenu de prendre des mesures énergiques.

La question qui a été soulevée dans d’Alep et de Homs continuera à hanter l’ensemble de l’humanité dans les décennies à venir. Comment traiter avec un régime qui détient son propre peuple en otage, et se soucie de rien, sauf d’elle-même? Lorsque le régime Soviétique face à l’effondrement dans les années 1980, le monde a été sauvé parce que les Soviétiques – en dépit de tous leurs mensonges et propagande – avait encore un résiduelle de l’engagement moral de l’humanité. Dans l’avenir, nous pourrions ne pas être aussi chanceux.






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Lee Enfant

Joseph Kanon n’est pas exactement l’Amérique de John le Carré, en ce qu’il préfère le plus intime de dilemmes moraux plutôt que la majesté du grand jeu de l’espionnage, mais le Carré du public va sûrement apprécier. Il a un talent étonnant pour révéler le caractère, l’âge, le type et la même apparence à travers le dialogue seuls. Le Complice (Simon & Schuster) concerne la chasse pour un Nazi caché dans l’Argentine – et quoi faire avec lui une fois capturé.

La Source de l’amour propre (Alfred Knopf) par Toni Morrison. Nous avons perdu cette littéraires et culturelles titan en août, mais elle nous a laissé avec cette finale de la non-fiction missive en février (savait-elle la fin de l’été à venir? Elle doit avoir). C’est une rumination de l’histoire, de la culture noire et de son propre travail, et un côté d’épilogue à sa vie extraordinaire.

Avec une mention honorable pourMoi (Macmillan), Elton John, l’autobiographie – franc, drôle et pas du tout ce qu’une célébrité bio devrait être.






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Chris Ware

Dessinateur Kim Deitch tous, mais inventé littéraire de bande dessinée de fiction de plus de 50 ans. Avant que le terme “roman graphique” existait, il énonce sur un concertée de la série des interrelations entre les livres et les histoires que la joie de la souche temps, de l’espace et de la crédulité du lecteur. Son prenez-vous-par-les-épaules fils de l’éclat sur la page, patiemment fixées avec une constante de pinceau et un monkish dévouement à la “période de service” les heures qu’il est régulièrement constaté dans les marges de son art original, pointant au moins 40 une semaine depuis que l’administration Nixon. Son dévouement montre; il a créé l’un des plus complexes, tentaculaire, d’étrange et de grands travaux en cours d’art Américain – dans la moyenne du siècle dernier. Le dernier volume de son univers est la Réincarnation d’Histoires (Fantagraphics), et c’est un de ses meilleurs, de la connexion (entre autres) Jésus, le Felix-comme critique de bande dessinée de chat “Waldo” il dessin pendant des décennies, oublié de film western acteurs, en quelque sorte, “Kim Deitch” lui-même. À 75 ans, qu’il est capable de faire l’inimaginable seeable est seulement un peu plus impressionnant que le fait qu’il travaille plus dur et crée plus dynamique et passionnant de travail que les autres graphiques de romanciers de la moitié de son âge.






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Kiran Millwood Hargrave

Chez les enfants et YA des livres, des Bearmouth par Liz Hyder (Pouchkine) est resté avec moi depuis que j’ai lu il ya presque un an. Une étrange et sans compromis et innovantes roman écrit en dialecte, ensemble dans une mine où les travailleurs sont promis de la richesse dans la vie suivante. Il m’a mis dans l’esprit de Iain Banks est Le Wasp Factory avec ses énervant angélisme, mais c’est sa propre chose.

Chez les adultes de la fiction, les faits saillants ont été Suivez-Moi à la Terre par Sue Rainsford, terreuse, folklorique débuts qui se glisse à travers les genres, comme un serpent en perdant sa peau, et Le Nickel Garçons par Colson Whitehead. Écrit dans économique mais vive la prose, c’est un brutal et beau compte de garçons de la vie et de la mort, dans une école de réforme dans les années 60. Il parle absolument à ce moment et est une leçon dans la retenue.






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Anand Giridharadas

J’ai aimé George Packer Notre Homme: Richard Holbrooke et la Fin du Siècle Américain (Cap). La Fiction peut habitent les gens, donner le hors-de-la-yeux vue, parce qu’il est composé. Avec la non-fiction, c’est plus difficile. Rarement ces dernières années est une œuvre de non-fiction, donc, clairement, sans pitié, de compassion montré un grand de vie d’une personne de l’intérieur. C’est un chef-d’œuvre de diplomatie, le gouvernement et le monde, mais c’est surtout une chance, comme Packer écrit, à “ogle ambition dans le nu”.

Jia Tolentino, quant à lui, était sur de l’argent avec le Truc du Miroir: Réflexions sur l’Auto-Illusion (4ème État). Le livre n’est pas encadrée de cette façon, mais pour moi c’est l’un des meilleurs looks du capitalisme que j’ai lu depuis des années. Tolentino n’analyse pas le capitalisme en tant que le capitalisme. Elle enquête sur des questions comme pourquoi haché salade de chaînes de diffusion, et en vient à perspicace des conclusions qui haché salade est parfaite optimisée de la nourriture pour les personnes amenées à jamais-une accélération de la productivité, parce que vous pouvez manger sans regarder vers le bas à partir de votre ordinateur, de la fourche à la feuille et de la bouche, de la fourche à la feuille à la bouche. Elle est drôle, sage et bien sur son chemin pour l’un de nos meilleurs chroniqueurs.






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Fiona Benson

Cela a été une année merveilleuse pour la poésie. Les débuts ont été magnifique, du calme et émouvant coming-of-age poèmes de Jean Marie Chan Flèche (Faber) de Jay Bernard de rage, le deuil de Surtension (Chatto).

Jeu changeurs ont inclus le toujours révolutionnaire Kei Miller, s’inquiétant quatrième collection, Dans des Buissons Proches (Carcanet), qui inscrit le liminal, dangereuse la nuit de l’espace de “buissons proches / à proximité des contusions”. Avec des couches de Jamaïque folk etymologies, des ratures et des palimpsestes de la violence, ce livre est un radical excavation de la vulnérabilité et de l’invisible.

J’ai aimé Julia Copus bleu bijou de livre Jeunesse (Faber), qui évoque une terrifiante, wolfish beau-père, le coq-jurons d’un fil-barbu, lubrique classiques tuteur, et le matin passé le vol à l’étalage dans un brillant magasin avec Copus de hallucinogenically légale de l’attention au détail.

Enfin, je suis tombé dur pour Ilya Kaminsky est Sourd République(Faber). Partie du folklore, fable, récit de guerre et d’amour poème, il imagine une ville occupée de tomber sourds en réponse à la prise de vue d’un enfant. Souvent dévastatrices, toujours humain, c’est un livre du siècle, laissez-le encore cette année. Et en haut de ma liste de Noël? Sharon Olds de l’ Arias (Cap de la Poésie). Ans est un grand poète du corps et de l’intime, l’amour, la souffrance, la vie humaine; je vais lire son (et en souhaitant que je pouvais écrire comme sa) jusqu’à ma mort.






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Raymond Antrobus

En supposant que vous lisez Poussée par Jay Bernard, Sourds République par Ilya Kaminsky etAprès les Formalités d’Anthony Anaxagorou (Écrit dans les Marges), voici les trois livres que vous avez manqués – Afterwardness par Mimi Khalvati, un livre de sonnets. Tellement affiné maîtrise de Khalvati vraiment mérite plus d’attention de notre part. Epiphaneia par Richard Georges, à un moment où nous ne pouvons pas ignorer le changement de notre climat, quoi de mieux que de voix à atteindre pour que les survivants de catastrophes naturelles? Georges et sa famille ont survécu à l’Ouragan Irma quand il a frappé leur maison dans les Îles Vierges Britanniques, il y a beaucoup de turbulences et de précision dans l’Georges strophes. Enfin,la Sorcière par Rebecca Tamás (Écrit dans les Marges) se déroule dans une époque Victorienne salle d’audience et il est plein d’esprit, l’audace et viscéralement lyrique.






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Duncan Hamilton

J’ai découvert, un peu tard, le travail de Wright Thompson, un rédacteur principal pour ESPN magazine. Son essai de la collection Le Coût de Ces Rêves (Clin) prouve que les meilleurs sportifs de l’écriture n’est jamais de sport, mais la condition humaine. Il écrit de façon frappante à propos de choses que je n’ai pas vu mais j’avais fait.

J’admire la poésie de Philip Larkin et aussi l’écriture de Clive James (je voudrais acheter sa liste de blanchisserie, si il a été coincé entre les couvertures rigides). Donc James recueillies écrits sur Larkin, quelque part Devient de Pluie (Picador), a été dévoré tout entier le jour même de son arrivée. Laura Cumming est Sur la Chapelle des Sables bitumineux n’est pas seulement le meilleur mémoire de l’année; c’est le meilleur pour une décennie au moins. Et je suis toujours en pensant à trois mois après que j’ai fini – sur que les petites, cruel monde sauvage qui Colson Whitehead est Nickel Garçons s’est pris au piège dans.






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Eoin Colfer

Oliver Jeffers de livres pour enfants sont toujours magnifiques et lunatique avec une profondeur et d’humour, qui permet de garder les dévots suspendu pour le prochain conte. AvecLe Sort de Fausto (HarperCollins) le Belfast auteur/artiste évoque une fable moderne qui se sent mille ans alors que malheureusement également pertinent pour l’époque moderne. Fier de Fausto se vante qu’il est le maître de tout ce qu’il observe, y compris la nature elle-même et commence un voyage d’étude et de subjuguer tout dans son domaine. Malheureusement pour lui, sa fierté sera sa perte. J’aime que cette histoire peut être lu et apprécié sur différents niveaux. La prose de rechange et pris en compte, et l’art est magnifique et très évocateur. C’est un livre qui va supporter des dizaines de lectures et de l’anneau de vraie à chaque fois.

Le Lammisters par Declan Burke est un rip-roaring crash si le miroir du crime roman, qui se déroule à Hollywood. Burke tourne à la comédie des tropes sur leurs têtes dans le plus divertissant de se défouler à travers les années 1920 que je n’ai jamais ri de mon chemin à travers. Irlandais bootlegger Rusty McGrew va sur le lam avec Vanessa Hopgood poursuivi par un trombinoscope de ne’er ne les puits et les amoureux des prétendants. Ce rapide-le-feu roman mérite une place dans toute bibliothèque qui accorde l’asile à la PG Wodehouse, Flann O’Brien ou Kyril Bonfiglioli.






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Tade Thompson

Un Garçon et Son Chien à la Fin du Monde(Orbite) est un très beau roman de SF CA Fletcher qui demande à quel point nous sommes prêts à aller pour ceux que nous aimons. Lorsqu’un animal de compagnie bien-aimé n’est pas volé, son propriétaire établit à partir d’une communauté isolée de la trouver. Il y a quelque chose ici pour tout le monde – amant de chien ou pas.

Annalee Newitz est connu pour co-fondateur de la science et de la technologie site io9, et ses débuts, Autonome (Orbite), a été l’un des plus intelligents et en forte politique de romans de 2018. Son deuxième roman, a été publié cette année, L’Avenir d’une Autre ligne de temps, et dispose d’voyageant dans le temps les diverses féministes sur une mission pour arrêter le voleur d’édition de l’histoire. Que pouvez-vous demander à partir de votre science-fiction?






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George Monbiot

James Meek, le roman De Calais, du Temps Ordinaire (Canongate) est un véritable chef-d’œuvre. Chaque phrase est magnifiquement tourné, comme un détail exquis sur une 14ème siècle, retable. Certaines pages sont tellement bien conçu que j’ai lu encore et encore, prenant plaisir à la texture de chaque mot. Ensemble, en Angleterre, en 1348, racontée par trois voix, trois demi-langues, il raconte l’histoire de vol de toutes les contraintes de la vie du village et vers l’approche de la Mort Noire. Le roman est troublant et étrange, ramper avec effroi et muet d’horreur, de briser dans fébrile humeurs. J’ai senti dépourvu à chaque fois que je l’ai mis vers le bas, et pour les nuits après que j’ai terminé il rêvait de nouvelles terminaisons de l’histoire.






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Prue Leith

J’ai adoré Nigel Slater Greenfeast pour le printemps/été, j’ai donc sauté sur son nouveau compagnon, Greenfeast (HarperCollins) pour autumm/hiver. Il est plein de l’hiver, les réchauds, les racines grillées, d’épices chaudes et de fromage. Comme son prédécesseur, vous voulez faire cuire tout en elle, et quand vous ne le faites cuire, les recettes de travail. Les livres sont de petite taille, relié en toile d’affaires, ce qui signifie un flexible colonne vertébrale solide. Les modèles de couverture sont grands. Mais la plupart de tous, Nigel Slater est une merveilleuse cuisinière et un formidable écrivain. Ses recettes ne sont pas poncey et prétentieux, son écriture est léger, intéressant et sonne vrai, vous savez qu’il aime vraiment la cuisine et de gloires dans les bons ingrédients.






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Yotam Ottolenghi

Avec Le Poisson Entier (Hardie Grant), Josh Niland, a révolutionné la manière de penser, et de les traiter, de poissons. Nez à la queue de la cuisson, quand il s’agit d’animaux, ont été monnaie courante depuis que l’homme a commencé à manger de la viande. Alors pourquoi il a fallu si longtemps pour nous de traiter le poisson de la même manière? Dans cet œil-en ouvrant le livre, Niland, nous enseigne non seulement comment guérir et préserver le poisson, comme nous le faisons de la viande (pensez moonfish ventre bacon et l’espadon prosciutto), mais aussi explique comment il utilise chaque peu de tous les poissons dans sa découverte de restaurant et les poissons de la boucherie à Sydney. De l’oeil et vessies natatoires (dont il fait des chips de), gorges (dont il profonde frites), les spermatozoïdes sacs (qu’il traite comme des ris de veau), le sang (qu’il se transforme en boudin), les os (qu’il se précipite pour améliorer les stocks) pour tous les autres restes (de laquelle il se transforme en garums). Niland, a intelligemment conçu utilise pour les pièces qui sont généralement jetés sans une seconde pensée, inspirant non seulement les chefs, mais aussi les industries de la pêche à travers le monde.

Pour commander ces titres vont à guardianbookshop.com. Free UK p&p de plus de £15.

https://www.theguardian.com/books/2019/nov/30/best-books-of-the-year-2019-bernardine-evaristo-lee-child-hilary-mantel

Meilleurs livres de 2019

Il a été une année de double: deux lauréats du prix Nobel, deux Booker gagnants, même deux Ian McEwan livres. Gardien de la fiction de l’éditeur de Justine de la Jordanie sur la célèbre et vis à vis des livres de l’année, dont certaines exceptionnelles, NOUS romans, extraordinaire traductions et grandes histoires courtes.





Colson Whitehead.



L’auteur de Colson Whitehead, auteur du Nickel Garçons. Photo: Ramin Talaie

Dans un pare-chocs de l’année, nous faisons nos adieux à l’un des polars emblématique de chercheurs (la fin de Philip Kerr Bernie Gunther), salué le retour de l’autre (Kate Atkinson Jackson Brodie), baignée de nouveaux romans de John le Carré, Tana français et de Don Winslow, et a vu la montée de ce que pourrait être décrit comme “hot flush noir”.





Tana French.



Tana français, auteur de L’Orme blanc. Photo: Yvette Monahan/Gardien

SF reste le meilleur prédicteur de notre avenir collectif – et parmi les plus brillants de SF et de fantasy de l’année, ont abordé dystopique îles faites de tech de la poubelle, un climat d’urgence de la peste zombie et la fin de l’internet.





Ted Chiang, author of Exhalation.



Ted Chiang, auteur de l’Exhalation. Photo: Penguin Random House

Culte favoris Chris Ware et Seth revint avec de nouveaux livres, le légendaire Alan Moore incliné, de l’enfance et de sous-tendue quelques grands graphiques mémoires en une année fantastique dans le domaine.





Clyde Fans by Seth



De Clyde Fans par Seth. Photo: Seth / Drawn & Quarterly,

Souvent des poèmes évoquent un événement, un lyrique, à l’occasion, marquée par l’immobilité et de l’observation. Mais dans une année caractérisée par la frénésie, la politique déception et de l’incertitude, de la poésie devrait permettre de nous pas le luxe. Collections comme Jay Bernard, la Poussée et Ilya Kaminsky des Sourds de la République a pris une longue vue de le présenter à demander pas comment l’histoire va vivre avec ce qui a été, mais comment nous réconcilier avec notre histoire maintenant.





Poet Jay Bernard, who has won the 2018 Ted Hughes award. Photographed in London, 29 March 2018



Poète Jay Bernard. Leur collection de Surtension a remporté le Ted Hughes prix. Photo: Alicia Galop/Gardien

Pour les plus petits, il y a quelques superbes illustrations et le plaisir des livres à lire à haute voix; l’autonomisation et d’engager de non-fiction pour les enfants plus âgés; et de nouveaux YA aventures de Malorie Blackman et Philip Pullman.





The Secret of the Tattered Shoes by Jackie Morris



Le Secret de la Chaussures Éculées par Jackie Morris, illustré par Ehsan Abdollahi.

Demi Moore, Debbie Harry, Elton John, Julie Andrews … cette année nous avons été gâtés pour superbement écrit, drôle et révélateur mémoires publiés par les stars.





Andrew Ridgely (right), author of memoir Wham! George Michael and Me.



Andrew Ridgely (à droite), auteur de mémoires Wham! George Michael et Moi. Photographie: Peter Encore/Redferns

Il n’est pas long maintenant jusqu’à ce que la grande-Bretagne découvre ce que Santa a permis de nous pour un gouvernement. Mais si l’élection offre tout ce que vous avez toujours voulu, ou la politique de l’équivalent d’une charge pleine de cendres, un livre peut vous aider – si c’est une amorce pour un Corbyn gouvernement, une attaque sur l’enseignement privé, ou un cinglant à l’évaluation de l’intérieur Theresa may.





Written before her interview with Prince Andrew, Emily Maitlis’s memoir Airhead is a funny and smart book about journalism.



Écrit avant son entrevue avec le Prince Andrew, Emily Maitlis de mémoires de tête en l’air est un drôle et intelligent livre sur le journalisme. Photo: Mark Harrington/BBC/PA

Une histoire de Jack l’Éventreur de victimes, des mémoires sur les traumatismes et la classe, et un best-seller de l’étude de désir et de sexe … voici le remarquable histoires de vie de l’année.





Lisa Taddeo, author of Three Women.



Lisa Taddeo, auteur de Trois Femmes. Photographie: Christopher Beauchamp/L’Observateur

Avec Naomi Klein, Robert Macfarlane et Barry Lopez s’attaquer à des questions comme l’urgence climatique, de l’IA, les préjugés sexistes et les géants de la technologie, Ian Échantillon détermine la circulation des livres de l’année – et trouve peu d’espoir en eux, trop.





Naomi Klein, author of On Fire.



Naomi Klein, auteur de Sur le Feu. Photo: Adrienne Grunwald/Gardien

Il peut sembler contre-intuitif, après 12 mois de bout en bout sportif de l’excitation, de prendre un livre sur l’art de pigeon de course, ou un récit de voyage qui serpente doucement autour de la Flandre en essayant de comprendre les caractéristiques particulières de sa passion pour le vélo sur les pavés mais il y avait certains intéressant les vedettes de cette année.





Robin Smith, former cricketer and author of memoir The Judge.



Robin Smith, ancien joueur de cricket et auteur de mémoire de La Juge. Photographie: David Levene/Gardien

Cette année, plus chaud et le plus de la faim pour attiser la nourriture de l’écriture a été dans végétarien et végétalien livres. Les chefs, se détourna de la viande, ils ont également célébré la simplicité, le décapage et le plaisir de cuisiner pour les autres.





Jamie Oliver, author of Veg.



Jamie Oliver, le chef et l’auteur de Légumes. Photographie: Sam Robinson

Quels ont été vos livres préférés de l’année? Laissez-nous savoir dans les commentaires et on peut les inclure dans un futur roundup.

https://www.theguardian.com/books/2019/nov/30/best-books-of-the-year-2019

DC gouttes image de Batman après réclamations, il prend en charge de Hong Kong troubles

DC Comics a tiré une image de la publicité de son nouveau Batman bande dessinée sur les médias sociaux à la suite d’une colère jeu en Chine, où certains croyaient qu’il implicite de soutien à la poursuite des manifestations à Hong Kong.

La depuis-supprimé de l’image a montré Batwoman jetant un cocktail molotov contre une toile de fond de rose lettrage de lecture: “L’avenir c’est les jeunes.” Destiné à promouvoir Frank Miller et Rafael Grampá du prochain Batman titre Dark Knight Returns: L’Enfant prodige, il a été partagé sur DC dans les médias sociaux, plus tôt cette semaine.

Mais, selon les Chinois des médias de l’état de sortie Global Times, les internautes Chinois ont été prompts à s’offusquer, l’interprétation de l’image de la Batwoman comme un geste de soutien pour les manifestations à Hong Kong. La région autonome a été confronté de près de six mois d’intense agitation politique en raison de l’influence croissante de la Chine. L’ancienne colonie Britannique, qui vise à profiter d’un “haut degré d’autonomie” selon les termes de la cession de 1997 à partir du royaume-UNI, mais le gouvernement Chinois en ce qui concerne Hong Kong en tant que partie de la Chine.

“Hong Kong vraiment devenir la Ville de Gotham? Mais à Hong Kong, les émeutiers ne sont pas Batman. Au lieu de cela, ils sont les criminels de Gotham City”, a écrit un utilisateur de Weibo, tandis que d’autres sur la plate-forme de médias sociaux Chinois ont dit qu’ils refuseraient d’acheter ou de soutien de rien à partir de la bande dessinée géante à l’avenir.

Variété signalé que les utilisateurs de l’internet Chinois lié à la flamboyante bouteille à la tactique utilisée par les jeunes manifestants à Hong Kong, Batman costume noir de l’habit noir des manifestants, et le titulaire d’or de l’enfant à la couleur jaune, qui activistes pro-démocratie adoptée pour les manifestations tenues à Hong Kong il y a cinq ans.

“Les habits noirs représentent Hong Kong, le masque représente Hong Kong, le cocktail Molotov représente Hong Kong, ce que celui-ci ne représente pas de Hong Kong???” a écrit un lecteur sur Weibo.

L’image a été supprimée depuis de DC des médias sociaux, bien que les partisans du mouvement pro-démocratie à Hong Kong ont continué à se plaindre à propos de l’enlèvement sur son compte Twitter et Instagram comptes. Tard le mercredi Grampá, la bande dessinée illustrator, partagé une image d’elle et décrit la controverse comme surréaliste.

En décembre, Le Golden Enfant voit Carrie Kelley, “croissance dans son nouveau rôle en tant que Batwoman”, mais “un terrible mal est revenu à Gotham City”. Afin de l’arrêter, Batwoman équipes avec Lara Kent, la progéniture de Superman et Wonder Woman, avec Lara plus jeune frère Jonathan, qui est connu comme “l’enfant prodige” pour ses fortes puissances.

Le Gardien s’est approché de DC Comics pour le commentaire.

https://www.theguardian.com/books/2019/nov/29/dc-drops-batman-image-after-claims-it-supports-hong-kong-unrest

Alan Moore gouttes de l’anarchisme de champion de Travail à l’encontre de Tory ‘parasites’

Il peut être un anarchiste qui a voté qu’une seule fois dans sa vie, mais la légende des comics d’Alan Moore fait appel à ses fans pour s’opposer à la “voracité de, sourire de droite parasites” actuellement dans le gouvernement et à se joindre à lui dans le vote du Travail.

Royaume-UNI, les électeurs peuvent trouver de choisir entre Boris Johnson et Jeremy Corbyn désagréable, mais la bande dessinée, la légende est en aucun doute, déclarant que “certains dirigeants sont si incroyablement maléfique et catastrophique qu’ils doivent être énergiquement combattue par tous les moyens disponibles”.

Moore, auteur de Watchmen et V pour Vendetta, a déclaré que la dernière fois qu’il a été voté à plus de 40 ans, parce qu’il était “convaincu que les dirigeants sont pour la plupart bénéficient à personne, à part eux-mêmes”. Mais ce sont sans précédent fois, dit-il, et une victoire du parti Conservateur aux élections législatives de décembre dernier allait quitter l’angleterre sans “une culture, une société, ou un environnement dans lequel nous avons le luxe de même en imaginant des solutions de rechange”.

L’auteur, qui a dit que l’issue finale de La Ligue des Gentlemen Extraordinaires sera son chant du cygne de l’écriture de bandes dessinées, a admis que son vote serait “principalement contre les Conservateurs, plutôt que pour le Travail”. Mais il a ajouté que le Travail du manifeste a été “le plus encourageant ensemble de propositions que j’ai jamais vu de toute Britannique majeure partie”.

Moore déclaration a été posté sur sa fille Leah Moore sur Twitter et Facebook pages, où il a appelé quelqu’un à qui son travail“, a signifié quoi que ce soit … au fil des ans”, et tous ceux pour qui “le chemin que la vie moderne va vous fait peur pour tous les objets de valeur”, d’exercer leur droit de vote.

“Veuillez sortir le jour du scrutin et faites entendre votre voix avec un vote contre ce cœur piétinement de tout le monde, la sécurité, la dignité et les rêves”, dit-il. “Un monde que nous aimons compte sur nous. Si l’on préfère un avenir que l’on peut appeler à la maison, alors il faut arrêter de soutenir – même de manière passive, ce vorace, insatiable Conservateur ordre du jour avant qu’il ne nous dévore avec nos enfants comme un dessert.”

https://www.theguardian.com/books/2019/nov/21/alan-moore-drops-anarchism-to-champion-labour-against-tory-parasites