Livre de la clinique: où la fantaisie des romanciers m’adresser maintenant que Terry Pratchett est parti?

Q: je suis encore sous le choc de la douloureuse disparition de Sir Terry Pratchett. Qui des romans de fantasy puis-je me perdre dans maintenant pre aussi rire à la satire et à la rêverie dans le pathos?
Ben Esturgeon, 49, Humbie, l’Ecosse, le directeur vétérinaire pour animaux de charité

Eoin Colfer, auteur de les enfants des romans de fantasy, y compris la célèbre Artemis Fowl de la série, écrit:

Je suis désolé d’entendre que vous êtes sous le choc de Sir Terry passant, mais soyez sûrs d’une chose: vous êtes loin d’être le seul. N’importe qui qui associe la Faucheuse avec l’immortel ligne“, je POURRAIS le MEURTRE d’UN CURRY” partage votre douleur. Mais il existe des moyens pour soulager votre peine un peu, si pas complètement.

Mon premier port d’escale serait Douglas Adams séries phares de La Hitchhiker’s Guide to the Galaxy, qui n’a pas besoin de développer pour les fidèles. Techniquement Arthur et co sont plus de science-fiction, de fantasy, mais je dirais qu’il y a certainement des éléments de fantasy de la série (pour qui j’ai écrit le sixième et dernier épisode, Et une Autre Chose… en 2009), ce qui, avec l’inclusion des dieux Nordiques, et ce qu’il manque dans la poussière de lutin il se rattrape dans stardust.

Et en parlant de Stardust, ahem… les gens oublient parfois que Neil Gaiman n’est pas seulement celui de la galaxie premier représentants de la fantaisie, mais aussi une assez hilarant gent – c’est de l’humour noir, d’accord, mais de la très drôle. Découvrez Stardust, Coraline ou Anansi Boys si vous ne me croyez pas. Aussi, M. Gaiman est en second lieu à aucun quand il s’agit de faire des croquis des personnages, et puis en pressant de chaque goutte de sang de notre cœur doux comme il le place dans la plus profonde obscurité péril.

Si vous êtes l’une des cinq personnes qui n’a pas lu la série des Harry Potter, je pourrais peut-être suggérer jetant de côté toute idée préconçue et de trouver par vous-même pourquoi JK Rowling est un trésor dans ce et les autres univers. Vous allez rire, vous allez pleurer, vous allez déclarer pour une maison de Poudlard.

Si vous avez une place dans votre cerveau ou sur vos tablettes puis-je vous orienter vers l’incomparable Gormenghast de la série, de sorte que vous pouvez trouver par vous-même pourquoi il est vénéré classique, mais attendez-vous de ne jamais faire confiance à personne, jamais. Si tout cela échoue, alors votre seule option est de retour pour le disque-monde section de votre bibliothèque et de commencer à nouveau.

Highfire, Eoin Colfer premier adulte roman de fantasy, sera publié le 28 janvier 2020

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https://www.theguardian.com/books/2019/nov/02/book-clinic-which-fantasy-novels-after-death-terry-pratchett-eoin-colfer

Des Étrangers et des Abeilles par Hamid ismaïlov, correspondant de l’examen – Avicenne dans le monde moderne

Sepuis l’éclatement de l’Union Soviétique, la nouvelle nation indépendante de l’Ouzbékistan a gagné une réputation comme l’un des pays les plus répressifs. Le gouvernement a la fâcheuse habitude de les emprisonner ses adversaires et oblige la population dans les champs pour la récolte du coton. Son processus politique est teintée de sinistre comédie noire: lorsque j’ai interviewé un ancien candidat à la présidentielle en 2001, il a beaucoup de peine de préciser qu’il avait jeté sa propre voix pour le président sortant. “Si elle avait un vote, je ne pouvais pas avoir vécu avec moi-même s’il avait perdu,” dit-il. Il n’a pas besoin d’avoir peur: le président “gagné” plus de 95% des voix.

Mais au-delà de l’imposture de la démocratie, de droits de violations des droits de l’autoritarisme et de la présenter le jour de l’Ouzbékistan se trouve une riche tradition culturelle fusibles persan et Turc influences et a construit les anciennes villes de Samarkand et de Boukhara. Ouzbékistan affirme également comme un fils natal, probablement le plus grand philosophe musulman qui ait jamais vécu: l’esprit universel d’Abou Ali al-Husayn ibn Sina, connu en occident comme le nom d’Avicenne.

Histoire retiendra le nom d’Avicenne est né près de Boukhara dans le 10ème siècle, a passé sa vie d’errance de l’écriture de traités de philosophie et de médecine, et mourut en exil en Perse, âgé d’environ 55 ans. Mais n’a-t-il? Hamid ismaïlov, correspondant’s nouveau roman, d’Étrangers et D’Abeilles, explore la possibilité que quelque part, le grand philosophe, médecin a survécu jusqu’à l’époque moderne. La question de savoir qui il est maintenant, comment il l’a faite à nos jours, et de sa relation à une abeille appelé Sina est au cœur de cette drôle, fantastique et difficile à classer livre.

Avicenne apparaît dans le roman comme à l’Étranger, à une errance mage qui se montre dans la ville médiévale de Bagdad, de Florence et de Istanbul, à des moments où la religion et la politique fusionnent pour créer une atmosphère de paranoïa et de l’intolérance. Mais ces épisodes, avec leurs Rushdie imprégnés de magie réaliste de la saveur, peut en fait être les fantaisies littéraires de Sheikhov, un expatrié ouzbek écrivain dont la vie fait le brin central du livre.

Cela, la plupart des naturalistes de la section du roman, douloureusement, évoque la farce et de l’humiliation d’être un pauvre écrivain en exil. Sheikhov nous parle de ses voyages dans les années avant et après l’éclatement de l’Union Soviétique. Perpétuellement fauché, il bumbles son chemin à travers la France, l’Allemagne, la grande-Bretagne, les états-unis et de l’Italie en essayant de gratter ainsi que d’un salon. Il obtient des concerts en tant que traducteur indépendant, travaille comme peintre et décorateur, et à un moment donné permet un réalisateur français de faire un documentaire sur la vie réelle ouzbek cycliste Djamolidine Abdoujaparov – la soi-disant Tachkent Terreur. Il y a quelque chose de totalement gagnante sur le sans le sou Sheikhov, qui maintient sa dignité en dépit de la constante de revers et donc fortement sent son devoir de représenter ouzbek de la culture à l’indifférence du monde.

Un troisième volet du roman comporte des scènes de la vie de Sina, une abeille d’une philosophique qui a été forcé de sortir de sa ruche et il déplore son changement de circonstances: “la Vie dans l’exil! Peut-il être maudit. Une fois que vous êtes devenu un étranger, un inconnu vous restera; vous pouvez efforce de se faire des amis, mais la tâche est difficile, pleine de fin pour mettre fin à l’incertitude.”

C’est cette préoccupation avec l’agonie de l’exil qui relie les différents volets, et donne à cette triplement picaresque livre son unité. Ismailov lui-même a eu à vivre à l’extérieur de l’Ouzbékistan depuis 1992, grâce à quoi le gouvernement ouzbek a appelé “inacceptable tendances démocratiques”. Dans un occulte façon, le livre suggère, chacun des trois personnages sont les incarnations d’Avicenne lui-même, l’errance philosophe. Sheikhov nom rappelle celui d’Avicenne titres: Cheikh-ar-Rais – le maître Suprême.

Ismailov du traducteur, Shelley Fairweather-Vega, a fait un bon travail de rendu les commutateurs dans le registre entre les différents fils de l’histoire. L’une des grandes réalisations de l’ouvrage est de retourner les lecteurs occidentaux’ hypothèses. Les Dates sont données selon le calendrier Islamique et Sheikhov naturel de cadres de référence sont tous ouzbek ceux. Cet inconnu normale, centrée sur la civilisation Islamique et de la littérature, de l’Asie Centrale, exoticises l’ouest dans les moyens qui sont à la fois révélateur et drôle. Pour Sheikhov, les rues d’une ville de la province de Brandebourg se sentir comme menaçant et aussi étrange que le bazar du Caire pour Indiana Jones. De même, lorsqu’il répond à Abdujapparov, il tâtonne, pour une métaphore de transmettre au lecteur une idée de ce que cela signifie d’être un surdoué sprint cycliste. “Je voudrais le comparer avec un coureur dans une traditionnelle d’Asie Centrale, le bouzkachi match, le jeu de certaines personnes appellent de chèvre polo – qui volent la carcasse de chèvre loin de son adversaire à la dernière seconde, et la rafale libre de la foule des autres coureurs à la victoire.”

Appris, étrange et charmante, d’Étrangers et D’Abeilles enrichi ma compréhension de l’histoire. C’est aussi doucement œcuménique, la fusion Chrétienne et Islamique thèmes, et de rappeler au lecteur de la mythique de la tradition des abeilles – à partir d’un Breton légende à propos de leur origine dans les larmes du Christ, à la Islamique verset qui Ismailov cite avec approbation: “Il ressort de leurs ventres boire un verre, variant en couleurs, dans lequel il n’y a de guérison pour les gens. En effet, dans ce qui est un signe pour des gens qui réfléchissent.”

Un seul bémol, c’est que la magie réaliste sections, qui dévie parfois dans l’emphase, manque le coup de poing émotionnel de Sheikhov épisode. L’Étranger est un immortel avec pas de liens humains, alors que Sheikhov est vulnérable, pauvre et séparé de sa jeune fille. C’est le pathos et la comédie de Sheikhov de mésaventures qui donnent au livre sa puissance. Pendant ce temps, l’étrangement poignant petite abeille Sina est là pour nous rappeler qu’il existe des formes d’incessants errance qui peut être enrichissante et productive. Ce livre en est la preuve: le polyfloral résultat de Ismailov de ses années d’exil.

Marcel Theroux est Le Secret des Livres est publié par Faber. Des Étrangers et des Abeilles est publié par Axe Incliné (£9.99). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com ou appelez 020-3176 3837. Free UK p&p de plus de £15, les commandes en ligne seulement. Les commandes par téléphone min p&p £1.99.

https://www.theguardian.com/books/2019/nov/02/of-strangers-and-bees-hamid-ismailov-review

Le Starless Mer par Erin Morgenstern examen – un mythe à partir de et pour la NOUS

Deep de métro, il y a le Starless de la Mer. Dans les ports le long de ses rives sont de grandes bibliothèques gardé par un sacerdoce dont les membres ont passé caché de tests dans le monde du dessus. Ils atteignent la Mer à travers les portes peintes sur les murs.

Zachary Rawlins ne pas ouvrir sa porte quand il se trouve comme un petit enfant. Des années plus tard, comme un étudiant diplômé dans le Vermont, il tombe sur un livre qui raconte l’histoire de la journée, il n’a pas ouvert sa porte. Zachary est consommée par curiosité, et se lance dans une quête qui mène de sa bibliothèque de l’université de masqué partie à New York, le droit à la Starless de la Mer. Sur le chemin, il rencontre une belle conteur, Dorian; une mystérieuse femme aux cheveux roses, Mirabel; et inquiétants Allegra qui, comme Odin, a sacrifié un oeil pour le pouvoir de clairvoyance. Allegra a vu la catastrophe à venir pour cette précieuse monde des livres, et veut fermer toutes les portes à la manière ci-dessous pour la préserver – et de prévenir Zachary de s’aventurer là-bas.

Erin Morgenstern deuxième roman arrive huit ans après son best-seller les débuts de La Nuit du Cirque, et a résumé comme cela, l’intrigue est claire. Le Starless de la Mer, cependant, est de 500 pages, et Zachary de l’histoire s’entrelace avec beaucoup d’autres. Parfois, ils sont autonomes, les contes de fées, parfois des extraits d’autres personnages de parcours, ou même les comptes de cauchemars écrit par un marin qui se couche dans les étoiles et les jette au loin. Bien que l’essentiel du roman est une histoire simple d’un jeune homme qui veut savoir son destin, ces autres volets de faire telle une tapisserie complexe que les images de flou et de la chaine.

Chaque image est assurément belle. Profondément dans le monde caché est une statue de glace du Destin, et de petits navires se geler sur sa robe. Dans le mystérieux Club des collectionneurs, Allegra assemble les doorhandles de chaque porte vers le monde inférieur, elle a démantelé, et les affiche dans les mobiles suspendus au plafond. Sur Dorian est de retour est un magnifique tatouage, l’histoire de la Chouette Roi. Il n’y a pas de logique qui lie ces belle mise en pièce des tableaux. Personne n’explique pourquoi le Starless de la Mer est de miel, ou comment un miel de la mer n’est pas plein de mouches mortes. Le roman se lit comme du panneau après panneau de mythiques des illustrations: il s’attend à une certaine acceptation de peu probable des images, et ce n’est guère un nouveau mode de pensée. Lorsque nous regardons le 16e siècle, les tapisseries de la Dame à La Licorne, nous savons tous que la licorne est une métaphore, pas une vraie créature avec une écurie et de son propre approvisionnement en pommes.





Detail from The Lady and the Unicorn tapestries.



Détail de
La Dame à la Licorne tapisseries. Photo: Michel Urtado/RMN/Grand Palais

Mais c’est à l’opposé du monde de renforcement de la logique normalement, nous attendons de fantasy écrit. Terry Pratchett, si ce n’est le roi, puis certainement le principal bouffon de la fantaisie de la cour royale, l’a noter que si vous écrivez à propos de flying pigs alors vous devez considérer les perturbations de la circulation. Le Starless Mer refuse de le faire. Elle exige de ses lecteurs de l’interpréter dans un vieux chemin, la façon de lire La Faerie Queene. Il est plein de symboles, mais les symboles indiquant ce n’est jamais évident de savoir Comment le lecteur interprète la figure récurrente de la lièvre, ou le sens des abeilles, ou ce que le Hibou Roi est vraiment, est laissé entièrement à eux.

Cette approche peut être exaspérant, mais en général, quand un bien écrit, le livre est exaspérant, c’est parce que l’histoire est aspirer à une convention, de manière profonde, il semble fondamentaux du genre. Je pense que Le Starless de la Mer ne fait que cela. Traditionnellement, la fantaisie, de la fiction utilise les anciennes légendes et les histoires qui en est la base. L’écrivain canadien de Robin Hobb est un immense succès Farseer série a reconnaissables racines dans les pays Anglo Saxons et Vikings de la culture, comme le fait le Seigneur des Anneaux et d’innombrables autres. Game of Thrones fait écho à la guerre des Roses. American Gods récoltes mythologies de partout, et de Naomi Novik gouttes de dragons dans les guerres Napoléoniennes. Les ombres de l’histoire réelle et existante légendes de la fantasy sont légion, et ils sont devenus la norme.

Le Starless de la Mer rejette histoires plus anciennes: elle crée sa propre. Sa magie est basée dans la Bibliothèque Publique de New York, dans le scintillement des hôtels, et la belle flagrante kitsch d’un professionnel de la diseuse de bonne aventure de la maison. Plutôt qu’un classique roman de fantasy, c’est un mythe artificiel dans son propre droit, soudées ensemble du poutres de gratte-ciel – un mythe à partir de et pour les états-unis, plutôt que de héritées des anciennes nations. Comme tout mythe, il refuse de décoder ses propres symboles. Un lecteur pourrait trouver ce flou volontaire soit édifiante ou exaspérant, mais le roman est la portée et l’ambition sont indéniables.

La Starless Mer est publié par Harvill Secker (£16.99). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com ou appelez 020-3176 3837. Free UK p&p de plus de £15, les commandes en ligne seulement. Les commandes par téléphone min p&p £1.99.

https://www.theguardian.com/books/2019/nov/01/starless-sea-erin-morgenstern-review

Jonathan Strange et Mr Norrell auteur de retour après 16 ans d’absence

Seize ans après les lecteurs ont été introduits dans le monde magique de Jonathan Strange et Mr Norrell, Susanna Clarke est de publier son deuxième roman.

En septembre l’année prochaine, Clarke Piranesi va suivre l’histoire de son héros éponyme, qui vit dans la Maison, un bâtiment avec “des centaines si pas des milliers de pièces et de couloirs, emprisonnant un océan. Un parcours de labyrinthe.” Parfois, il voit son ami, L’Autre, qui est en train de faire de la recherche scientifique “Une Grande et Secrète de la Connaissance”. Piranesi consigne ses conclusions dans son journal, mais les messages commencent à apparaître, et “une terrible vérité se démêle comme témoignages d’une autre personne, et peut-être même un autre monde à l’extérieur de la Maison, les murs,” a dit Bloomsbury, qui a annoncé lundi qu’il avait acquis le roman dans un deux-livre traiter.

Clarke débuts, Jonathan Strange et Mr Norrell, prit plus de 10 ans pour l’écrire. L’exécution de plus de 1000 pages, il est situé dans une version alternative du 19e siècle en Angleterre, où la magie a presque – mais pas tout à fait évanoui dans le passé. Publié en 2004, il a pris le monde par la tempête, la vente de plus de 4m de copies, gagner des prix, y compris le Hugo et le World Fantasy awards, et a été adapté par la BBC en 2015.

Depuis, l’auteur Britannique a publié qu’un recueil de courtes histoires dans le même univers, Les Dames de Grâce Adieu, disant enquêteurs que la persistance de la mauvaise santé, avait ralenti ses bas.

Clarke agent, Jonny Geller, a dit qu’il y a “quelques instants dans de l’agent de la vie lorsque quelque chose de si inattendu et si merveilleux apparaît dans votre boîte de réception, vous ne pouvez pas y croire”.

“Susanna allusion elle peut être écrit de nouveau après une longue pause, mais je n’ai jamais vraiment cru entièrement imaginé monde, parfaitement construit roman, serait simplement assis là,” dit Geller.

Clarke royaume-UNI éditeur, Alexandra Pringle, a dit qu’elle avait pensé que Jonathan Strange, qui “est apparu à partir de l’éther comme une apparition … ne pouvait pas être égalé”. “Mais quand j’ai suivi Piranesi dans son larmoyants Salles, j’ai découvert Susanna sens de la répartie, de l’étrangeté et de la tristesse fait de nouvelles et belles façons je n’aurais pas imaginé,” dit-elle. “C’est un honneur d’ouvrir les portes de la Maison, et de montrer sa beauté au monde.”

https://www.theguardian.com/books/2019/sep/30/jonathan-strange-and-mr-norrell-author-return-susanna-clarke-piranesi

Joe Abercrombie: “Vous pouvez avoir des femmes dans toute l’histoire si vous pensez à ce sujet pendant 10 secondes

Auteur britannique Joe Abercrombie peut-être vendu à cinq millions d’exemplaires de sa violente, sombre et humoristique des romans de fantasy, et ses livres ont vanté par le suzerain du genre, George RR Martin (“sanglante et implacable”). Mais la première fois, il s’assit pour écrire ce qu’il estime être “le grand Britanniques roman de fantasy”, il ne vont pas bien.

Ayant grandi sur David Eddings et de Dragonlance, Abercrombie a viser le plein soufflé à la fantasy épique quand il a fait un coup de couteau à son propre roman dans son 20s tôt. Il a réussi quelques chapitres, mais il était “absolument pompeux”, avoue-t-il maintenant, loin de son domicile, dans la salle de Bain à la rencontre avec ses éditeurs à Londres.

Une décennie plus tard, il a essayé de nouveau. Il a gardé les mêmes personnages, le même scénario, mais “tout de suite, il avait beaucoup plus désabusé, humoristique voix”, dit-il. “Je prenais moi-même, et de la fantasy, beaucoup moins au sérieux.”

L’histoire a commencé à travailler. Abercrombie passé des mois de raffinage de chaque paragraphe, de même “de prendre suffisamment au sérieux” pour le montrer à ses parents, qui sont toujours à ses premiers lecteurs et les plus grands détracteurs. “Je me souviens de ma mère en disant – elle le nie – ” Ce n’est pas aussi mauvais que je pensais que ce serait. J’ai su alors que j’étais à quelque chose.”

Que quelque chose était en 2006 de La Lame elle-Même, en suivant les aventures de tortionnaire Inquisiteur Glokta, barbare, guerrier Logen Ninefingers, et le fracas, mais en vain escrimeur Jezal dan Luthar. Graveleux, violent, cynique et qui fleure bon l’humour noir, “c’était mon point de vue sur le Seigneur des Anneaux, mais apportant toutes mes étranges préoccupations sur la façon de travailler des gens, de la nature de la violence. C’est une réaction contre le brillant et optimiste de l’heroic fantasy, j’ai lu à l’adolescence. En essayant de faire le contraire, il devient assez pessimiste et sombre.”

Exceptionnellement pour la fantasy épique, l’histoire prend place à un moment où l’argent est en train de devenir le nouveau pouvoir et les classes moyennes sont en hausse; mercantile forces sont à pied. “Le fantasme j’ai lu comme un gosse n’a souvent lieu dans ce médiévale sandbox où rien n’est vraiment développé ou modifié, où le conflit vient d’une bataille entre un objectif bien et le mal plutôt que de la hausse des forces sociales et des changements comme il le fait dans le monde réel. Donc, j’ai toujours été intéressé par les mondes qui se déplacent sur et shift,” Abercrombie dit.

Il ne pouvait pas trouver un agent, l’envoi de son manuscrit en vain. “La critique de ce premier livre est dur à prendre. Vous vous attendez à avoir un impact de toute façon, même si c’est négatif – ” je méprise ce livre parce que c’est tellement puissant!’ – mais ce que vous obtenez est le petit feuillet photocopié en disant: “merci, mais non merci’. Vous n’avez donc aucune idée si le livre est démodé, bizarre, très mal, on y est presque que de l’absence totale de toute orientation a été assez difficile à traiter,” dit-il. “Je pense que la combinaison de la violence et de l’humour n’était pas immédiate, facile à vendre. Les gens peut-être la lire et de la pensée”, c’est ce Jeu des Trônes ou Terry Pratchett?’ Peut-être il y avait une déconnexion là.”

Un ami dans l’édition le manuscrit à Gollancz, et il a été finalement signé pour une trilogie. Abercrombie a continué son travail de jour comme un éditeur de télévision, mais il a commencé à couper que les redevances sont arrivés. “Les deux premiers chèques ont été peu les gouttes et puis ils ont commencé à devenir de plus en plus importante, et je suis allé d’être choqué de voir combien peu d’écrivains gagner à la pensée, ‘oh, vous pourriez en faire une vie à partir de ce’,”, dit-il.

Le Sunday Times a salué sa “sinueuses de complot et d’humour macabre”, le Gardien l’a appelé “délicieusement tordu et mal” et à la Fois constaté qu ‘ “il est graveleux bord de son monde et une prise de conscience du coût humain de la violence qui est très contemporain”. Deux autres livres dans la Première Loi de la trilogie suivi, puis trois, le mode standalone ensemble dans le même monde et une incursion dans la littérature pour jeunes adultes. Aujourd’hui, Abercrombie est un chef de file dans le “grimdark” sous-genre de la fantasy, un label qu’il a embrassé: il les styles lui-même sur Twitter en tant que Seigneur Grimdark et consacre son nouveau livre Un Peu la Haine de sa femme, Lou, “avec sombre, sombre câlins”.

Cette semaine, Abercrombie retourne dans le monde de la Première Loi, avec Un Peu de Haine, le premier d’une nouvelle trilogie. En se concentrant sur une nouvelle génération de personnages, bien qu’apportant quelques vieux favoris – il s’ouvre avec une citation de Samuel Johnson: “L’âge est en cours d’exécution fou de l’innovation; et toutes les affaires du monde, est fait d’une manière nouvelle.” Les cheminées de l’industrie sont en hausse de plus de cet univers fantasy, et ses habitants sont difficulté de sortir sur le dessus. C’est drôle et sardonique, violent et impérieux – ce que ses lecteurs attendent. Il dispose également d’un particulier plus grand casting de personnages féminins que Abercrombie prix ordinaire, y compris Savine dan Glokta, un brio mercenaire mondain, et Rikke, qui peut voir l’avenir avec ses “longue vue”de la.

“La Première Loi a été définitivement très masculin,” Abercrombie admet-il. “Beaucoup de fantasme classique tropes sont des hommes – garçons spéciales destinées, wizardly mentors, brillants chevaliers, ce genre de chose … Même quand j’étais en train d’écrire le troisième, je pensais, je n’ai pas à me couvrir de gloire ici. J’aurais pu faire beaucoup mieux, à la fois en termes de la centrale de personnages féminins, mais même d’ailleurs avoir plus de femmes dans le monde. Mais je n’aurais jamais envisagé cette possibilité. Si j’avais besoin d’un politicien ou d’un forgeron ou d’un aubergiste, ceux qui ont été tous les hommes.”

Au fil du temps, dit-il, il s’est rendu compte que “il existe de nombreuses façons d’entrer des femmes dans toute l’histoire si vous pensez à ce sujet pendant 10 secondes”. Il espère que le fait d’avoir plus de femmes dans la distribution et le reste du monde vont le rendre “plus intéressant”.

Avec deux autres livres encore à venir dans la nouvelle trilogie, Abercrombie est assez occupé pour le moment. Ensuite, il est intéressé à avoir de la magie entre en collision avec un plus moderne du monde. “Avec le patron de mondes n’a jamais vraiment progresser, il y a ce cliché de la magie de fuite à l’écart du monde dans un peu tragique, et une larme versé sur tout ce qui a été perdu”, dit-il. “J’aime bien l’idée de la magie en éruption à nouveau dans un violent et désagréable façon – c’est une autre direction, les choses peuvent aller.”

Un Peu la Haine par Joe Abercrombie est publié par Gollancz, le 17 septembre.

https://www.theguardian.com/books/2019/sep/17/joe-abercrombie-you-can-get-women-into-any-story-if-you-think-about-it-for-10-seconds

De Blair à Cameron: ce qui fait une bonne mémoire politique? – livres podcast

Cette semaine, l’ancien premier ministre britannique, David Cameron sort finalement de la cosy confins de sa main cabane de berger à livrer ses mémoires. Sian, Richard et Claire parlez-en à un Tuteur chroniqueur Gaby Hinsliff sur l’histoire de la politique des mémoires dans le royaume-UNI et ce que nous pouvons attendre de Cameron.

Brian Catling dit Sian sur les recoins sombres de son imagination qui ont fait de lui un culte fantasy romancier, alors que Richard quiz Karen Olsson que les mathématiques et la fiction sont complémentaires, ou complètement opposées.

Liste de lecture

Perce-oreille par Brian Catling (de la Couronne)

La Vorrh par Brian Catling (de la Couronne)

Les Conjectures de Weil par Karen Olsson (Bloomsbury)





A Journey, the memoir of former Prime Minister Tony Blair, goes on sale<br>epa02310644 A bookstore employee arrange former British prime minister, Tony Blair's memoirs, 'A Journey', in London, Great Britain, 01 September 2010. In the newly Tony Blair published memoirs, he says he knew Gordon Brown would be a 'disaster' when he succeeded him as Prime Minister. A Journey, the memoir of former Prime Minister Tony Blair, goes on sale on 01 September 2010. EPA/FACUNDO ARRIZABALAGA





Photo: Facundo Arrizabalaga/EPA

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https://www.theguardian.com/books/audio/2019/sep/17/tony-blair-david-cameron-political-memoirs-books-podcast

Doctor Who, Star Wars, Alien … pourquoi aimons-nous novelisations?

La mort cette semaine de Terrance Dicks, le prolifique Dr Who écrivain qui a écrit plus de 60 romans extension de la TÉLÉVISION à l’Heure du Seigneur aventures, m’a fait réaliser quelque chose: j’adore les novelisations.

L’appel de ma pile de vieux slim Cible des livres de poche, écrit par les goûts de Bites, Malcolm Hulke et les autres, est évident dans mon enfance, qui a grandi comme je le faisais à la fin de la queue de l’Jon Pertwee ans. Tom Baker a été “mon” Médecin, de sorte que les chances de voir un jour le vieux William Hartnell ou Patrick Troughton aventures étaient absolument zéro. Dans les jours avant d’interminables répétitions et de les visualiser à la demande, des livres de poche ont été la seule façon que je pouvais l’expérience de ces histoires.

Quand Star Wars est venu à mon cinéma au début de 1978, je l’ai immédiatement acheté la novelisation, qui a été crédité au réalisateur George Lucas. À plus tard, mon plus grand regret, c’était le “Spécial Jeunes Lecteurs ” Edition” avec une couverture jaune; je me suis toujours demandé ce que j’ai manqué de ne pas avoir le “bon” un. (Je suppose que mes parents ont insisté sur la version édulcorée de huit-année-vieille-moi, de peur de Barbarella de style de l’espace sexytimes tapi entre ses couvertures.)





Extra dimensions …



Dimensions supplémentaires … Photo: David Barnett

Une fois que j’ai vu Star Wars au cinéma, c’était que. Il n’y a aucun moyen que je serais pris pour voir à nouveau, à la maison de la vidéo n’était pas une chose, donc penché sur le livre, que j’ai encore, c’était ma seule façon de revivre cette incroyable, merveilleux de l’histoire. J’ai appris plus tard que, bien que Lucas avait la plume, le livre – qui n’a pas encore gagné le titre d’Un Nouvel Espoir – a été écrit par Alan Dean Foster, le roi incontesté des novelisations dans les années 70 et 80. Bites et Foster a pris le plus de place sur mes étagères de la petite enfance, le dernier livre d’écriture versions d’une chaîne de blockbusters: Alien, Terminator, Le Trou Noir, le Choc des Titans, The Last Starfighter, Star Trek: The Motion Picture … donc quand ma fille a acheté la novelisation de Star Wars: The Force s’Éveille il y a trois ans, j’ai eu un étrange frisson de voir Favoriser nom.

Novelisations ont traditionnellement servi le geekier fin de la culture pop, où des marchandises, objets de collection et des ensembles complets sont plus valorisées que parmi les amateurs de, disons, Pedro Almódovar. (Il y a peut être une novelisation de Volver là-bas.) Mais il est curieux qu’ils ont survécu à la maison de la vidéo, jamais l’esprit en streaming. Ils sont bêtes étranges, de toute façon, nous avons vu le film, on sait comment cela se termine, nous savons qui vit ou meurt–, alors pourquoi s’embêter à mettre sur la page?

Parce que: c’est le meilleur novelisation écrivains ajouter de la profondeur, un scénario bien ficelé et des dimensions supplémentaires à ce que nous voyons sur l’écran, la chair des idées et des sous-intrigues qui sont enveloppés dans un lapidaire one-liner dans le film, ou sur le coupe-plancher de la salle. Ils peuvent enrichir l’univers de fiction – comme avec Le Hitchhiker’s Guide to the Galaxy par Douglas Adams, qui a commencé sa vie à la radio, et Neil Gaiman est Neverwhere, écrit après la série TV.

Gaiman a été l’un des beaucoup d’écrivains qui de crédit Bites du Médecin Qui les adaptations avec des tirs de leurs propres ambitions littéraires, en disant qu’il avait décidé à 11 qu’il serait un jour écrire un épisode Qui lui-même (il n’a) parce que les Bites lui avait montré comment faire. Adam Christophe, auteur d’un Étranger Choses roman, a dit novelisations “a inculqué l’amour et de la compréhension de l’histoire en moi”. Donc, il n’y avait pas de question sur l’avenir de sa carrière: “je voulais être un écrivain comme Terrance Dicks.”

Novelisations sont un tremplin pour à la fois des auteurs et des lecteurs – parfois de façon surprenante. Âgée de 12 ans, j’ai acheté la novelisation de Blade Runner, ne sachant pas que le livre avec Harrison Ford Deckard sur la couverture était en fait les Androïdes Rêvent de Moutons Électriques? J’étais confus, car il avait peu de rapport avec le film que j’avais regardé, mais également intrigué. Je n’avais jamais entendu parler de Philip K Dick, mais il m’a conduit à en savoir plus. Il s’est avéré qu’il n’était pas une relation à l’Bites déjà pris tellement de place sur mon étagère, mais je n’ai pas le retenir contre lui.

https://www.theguardian.com/books/booksblog/2019/sep/06/doctor-who-star-wars-alien-why-do-we-love-novelisations

George RR Martin: “Game of Thrones finition est de libérer, je suis à mon propre rythme’

Jef George RR Martin pourrait être accordé à l’un souhait, ce serait pour plus de temps. L’auteur à succès de la Chanson de la Glace et du Feu de la saga, les livres, qu’est devenue la télévision phénomène Game of Thrones, est à Londres pour une conférence avec l’historien Dan Jones à propos de son travail le plus récent, de Feu et de Sang, un imaginé l’histoire de la Targaryen de la famille (la conquérante ancêtres de dragon de la reine Daenerys), avant de se diriger vers la science-fiction événement Worldcon à Dublin.

Pourtant, à l’arrière de son esprit, le travail est encore à venir. Les Vents de l’Hiver, la sixième et avant-dernier livre dans la Glace et le Feu, doit être terminé et le septième, Un Rêve de Printemps, d’être écrite. Ensuite, il ya un couple de Dunk et l’Oeuf histoires ensemble dans le même monde à compléter. (Plus léger dans le ton, il les considérait comme le palais des nettoyants entre “les grandes méga-livres” mais alors, “est tombé derrière à tout, alors maintenant, je suis juste en train de penser à la prochaine chose juste en face de moi”.)

Et c’est devant la télévision de nombreux projets qui ont vu le jour grâce au succès de la série. Un certain nombre de préquelles ensemble dans Westeros, dont l’un écrit par Jane Goldman, qui est “set de 5 000 ans avant les événements du Jeu des Trônes”, et actuellement en post-production d’une version TV de la nature des Cartes anthologie de la série, qu’il édite, et une adaptation de Nnedi Okorafor de Qui a peur de la Mort, dont il est la production pour la chaîne HBO.

“J’ai besoin de plus d’heures dans la journée et plus de jours dans la semaine et les mois de l’année, parce que le temps ne semble pas aller très vite”, avoue-t-il avec un sourire las.





Emilia Clarke as Daenerys Targaryen in the series finale of Game of Thrones



Emilia Clarke comme Daenerys Targaryen dans Game of Thrones. Photo: avec l’aimable autorisation de la chaîne HBO

Une telle lassitude est éphémère, cependant. Avant de nous rencontrer, je me suis dit qu’il y a certaines choses Martin ne vais pas discuter: la controverse de fin de la série télévisée plus tôt cette année; quand Les Vents de l’Hiver va arriver; et son état de santé – il est de 70 et de l’internet est plein de spéculations quant à savoir s’il réussira à terminer son récit épique.

Comme il s’avère, le génial Martin qui touche à des aspects de ces trois sujets, même si, clairement méfier de générer des titres, il chauves-souris de loin la question de savoir si il avait vu le spectacle final de l’épisode avec une entreprise: “Nous ne devrions pas parler de ça.”

Il convient, toutefois, que la fin de la série a soulagé beaucoup de pression. “Il y a eu quelques années où, si je pouvais avoir fini le livre, j’aurais pu rester devant le spectacle d’un autre couple d’années, et le stress est énorme”, dit-il. “Je ne pense pas qu’il a été très bon pour moi, parce que la chose qui aurait accéléré me fait ralenti me down. Chaque jour, je me suis assis pour écrire et même si j’ai eu une bonne journée et une bonne journée pour moi est de trois ou quatre pages, je me sentirais terrible parce que je serais en pensée: “Mon Dieu, je dois finir le livre. J’ai seulement écrit quatre pages quand je l’aurais écrit 40.’ Toutefois, le fait de montrer la finition est de libérer, parce que je suis à mon propre rythme maintenant. J’ai de bons jours et j’ai des mauvais jours et le stress est beaucoup moins, même si elle est toujours là… je suis sûr que quand j’ai fini Un Rêve de Printemps , vous aurez à m’attache à la Terre.”

C’est clair qu’il a un complexe, et sans doute en suspens, relation avec la série télévisée. D’une part, il “a complètement changé ma vie” – pourtant, comme il le dit, “ils ne sont pas la même chose, même s’ils sont très étroitement liés les uns aux autres”. Lorsqu’on a demandé si le spectacle de la fin – qui a reçu des réponses mixtes à partir à la fois les critiques et les fans se répercute sur son propre, il est clair. “Non, il ne le fait pas. Ça ne change rien du tout… Comme Rick Nelson dit dans Garden Party, une de mes chansons préférées, vous ne pouvez pas plaire à tout le monde, de sorte que vous avez à vous s’il vous plaît.”

Un tel raisonnement est à l’origine de Feu et de Sang, qui est venu de son désir de “répliquer les histoires populaires… les reconstitutions historiques, les guerres, les conquêtes, les mariages et les querelles” – même s’il reconnaît que chaque fan est aussi heureux de passer du temps à errer vers le bas Westerosi les routes. “Westeros est devenu très grand, et je sais que ça frustre certains de mes fans, qui serait plutôt j’ai juste garder à l’histoire principale comme ils la voient, qui sont les sept-livre Chanson de Glace et de Feu. Mais à partir de presque la première fois que j’ai vu d’autres possibilités, d’autres histoires qui y sont enterrés.”

Il sourit, et admet qu’il n’a jamais été ainsi. Comme un enfant, il a commencé histoires sans fin qu’il n’a jamais fini “parce que j’aurais cette vision dans ma tête, mais, quand j’ai commencé à mettre sur papier, j’ai eu du mal à trouver les mots et il allait devenir banal et de l’ordinaire et pas près autant de plaisir”. Plus tard, il note révélateur de son temps à la télévision et au cinéma dans le milieu des années 80 qu’il a toujours aimé son “grand, fouillis, cher premières ébauches” bien plus que la épurée et poli de travail acceptable pour les dirigeants de studio.

Une Chanson de Glace et de Feu , s’était rendu célèbre écrit en réponse à toutes ces notes d’atelier. Une immense série des “châteaux gigantesques, extrêmement compliqué de la parcelle, direwolves et dragons” qui ne pourrait jamais être filmé. “Et parce que la vie est pleine de little ironies et des dieux de malice c’est ce travail qui est impossible à être filmé qui allait devenir la plus populaire émission de télévision dans le monde.”

Avait-il trouvé que, comme la télévision, de la série a, la Westeros créé sur l’écran de bled dans son? “Pour la moyenne de la visionneuse, et je reconnais ce, Tyrion Lannister sera toujours Peter Dinklage a partir de ce point. Mais il ne fonctionne pas de cette façon pour moi. J’ai commencé à écrire ces livres, en 1991, et [par le temps, le début de la série] j’avais été avec ces personnages depuis 20 ans. J’ai corrigé dans mon esprit.”





George RR Martin, photographed at his hotel in London



“Je ne peux pas aller dans une librairie plus’: George RR Martin. Photographie: Antonio Olmos/L’Observateur

Ce qui ne l’impressionne, cependant, était de savoir comment ceux qui avaient lu la tenue des livres de la saga secrets. “La façon dont nul ne gâté le Rouge de Mariage est l’un des événements les plus marquants dans l’histoire de la télévision, parce qu’il y avait littéralement des millions de lecteurs de livres qui savaient ce qui était à venir, et ils n’a rien donné de suite. Au lieu de cela, ils ont fait quelque chose auquel je ne m’attendais pas non plus – ils ont enregistré le choc et la consternation de leurs proches.” Il éclate de rire. “Tout à coup, il y avait des vidéos sur internet de personnes à faire réagir le Red Wedding, tous mis en place par leurs parents, qui voulaient capturer la douleur et le choc de leurs maris, épouses, frères, sœurs… A qui soit jamais arrivé dans l’histoire de la télévision? Pas pour autant que je sais.”

Martin clairement aime ces moments d’intense interaction avec le matériau. Il parle avec émotion de la soirée, lorsque lui et sa femme, Parris, est allé à un dîner avec les fans en Espagne. C’était bien avant l’existence de la série TV, quand Une Chanson de la Glace et le Feu commençait à peine à décoller et “ils ont tout cassé dans une version espagnole de la chanson de la livres] The Bear and The Maiden Fair. Ils ont été marteler la table et le chant, et ils savaient tous que les paroles. C’était incroyable. J’ai adoré cette expérience.”

Il aimait trop l’interaction avec les fans. Dans mes 20 ans, j’ai passé une bonne quantité de temps sur l’un des principaux sites dédiés aux livres, et l’une des choses que la plupart m’a rempli de jalousie la lecture de loin, en Angleterre, étaient le bout de souffle rapports de la Fraternité Sans Bannières, un petit groupe de fans qui voudraient aller à des conventions, de rencontrer GRRM (comme ils se sont référés à lui), de partager des boissons et, s’ils étaient chanceux, obtenir chevalier par lui, il semblait parfois avec des gressins.

Il y a un air de mélancolie quand il parle à ce sujet de temps maintenant. “Quand je suis allé à une Fraternité Sans Bannières partie, il y aurait quelques dizaines de personnes, et je suis devenu très ami avec certains d’entre eux,” dit-il. “Et à chaque fois j’ai assisté j’aimerais en rencontrer de nouveaux et de passer du temps avec eux et d’exécuter les concours de bagatelles pour eux. Il était grand, mais, comme les livres sont devenus de plus en plus de succès et le spectacle est devenu un hit, de sorte que les parties est devenue de plus en plus gros et de plus en plus de monde.”

Il a l’air nostalgique. “Ils ont toujours ces parties, et ils sont toujours aussi génial, et je suis toujours amical avec les gens que j’ai rencontrés en 2001 et 2002, mais je ne peux pas rencontrer de nouvelles personnes plus parce qu’il y a de trop. Je suis sûr qu’ils sont tout aussi délicieux que les personnes âgées, mais je ne veux pas aller à une fête où une succession infinie de gens veulent prendre des selfies avec moi, parce que c’est pas drôle la façon dont elle était dans les vieux jours. C’est le travail.”





Kit Harington as Jon Snow in Game of Thrones



Kit Harington comme Jon Snow dans Game of Thrones. Photo: Helen Sloan/© HBO

Il ne manquer ces premiers jours? Il y a une longue pause, puis il dit à voix basse: “Oui. Honnêtement, je n’. Je veux dire, je ne peux pas aller dans une librairie, pas plus, et que l’habitude d’être mon préféré chose à faire dans le monde. D’entrer et de se promener de pile, prendre vers le bas de certains livres, un peu de lecture, un congé avec une grosse pile de choses que je n’avais jamais entendu parler de quand je suis arrivé. Maintenant, quand je vais dans une librairie, je reconnus dans les 10 minutes et puis il y a une foule autour de moi. Si vous gagnez beaucoup, mais vous perdez aussi des choses.”

Le même souci de préservation de soi conduit à lui pas loin de l’internet. “Au début, j’ai été très flatté et j’allais sur des forums et à penser: “Oh, c’est cool, ils sont tous très excités.’ Mais ensuite j’ai commencé à penser: “Non, je devrais vraiment éviter. Je n’aime pas le fait que certaines personnes ont pensé que les choses qui sont corrects, et je n’aime pas le fait que d’autres personnes ont compris les choses qui sont mauvais, mais qui pourraient influencer moi aussi”. Alors j’ai pris moi-même de tout cela et de laisser les fans ont leurs théories, dont certains sont de droite et certains sont mauvais. Ils vont savoir qui, quand j’ai fini.”

Cela dit, il pense que toutes les réactions de la matière, même les furieux, doivent être célébré. “Je suis content des réactions émotionnelles, que ce soit les livres ou à la télé, parce que c’est ce que la fiction est tout au sujet – l’émotion. Si vous voulez faire un argument intellectuel ou de persuader quelqu’un, puis d’écrire un essai ou un morceau de journalisme, écrire de la fiction. La Fiction… doit se sentir comme si vous êtes à la vie de ces choses quand vous lisez ou regardez-les. Si vous êtes tellement éloigné qu’un personnage meurt et vous n’avez pas de soins, puis à une mesure, l’auteur n’a pas.”

Avec cela à l’esprit, a-t-il un favori de la scène où il se sentait l’écriture a vraiment frappé la maison? Je demande entièrement attend de lui parler de l’un des plus célèbres moments, les Noces Rouges, dire, ou de Ned Stark est choquant de mort dans le premier livre.

Il y a une longue pause avant la surprenante réponse est. “Je me souviens, il y a un discours qui a un septon [le Westerosi version d’un prêtre] donne à Brienne sur les brisées des hommes et comment ils deviennent cassé. J’ai toujours été très heureux au sujet de l’écriture qui.”

https://www.theguardian.com/books/2019/aug/18/george-rr-martin-interview-game-of-thrones-at-own-pace-now

Amazon nouveau Seigneur des Anneaux “ne peut pas utiliser beaucoup de Tolkien, complot’

Un JRR Tolkien de travail d’experts sur Amazon à venir de plusieurs séries de l’adaptation du Seigneur des Anneaux a affirmé que la vente au détail et en streaming géant a été refusé par la succession d’utiliser la majeure partie du livre de l’intrigue.

En novembre 2017, Amazon battre Netflix à 250 millions de dollars (£207m) face à la Tolkien estate, HarperCollins et Warner Bros pour acquérir les droits pour l’histoire de fantasy, et serait dépenser environ $1 milliard sur l’adaptation. Les détails sont rares dans l’annonce, mais Sharon Tal Yguado, Amazon tête de script de programmation, puis a promis “un nouveau voyage épique dans la terre du Milieu”.

Tolkien érudit Tom Shippey, qui supervise le spectacle de développement, a dit l’allemand fansite Deutsche Tolkien que la succession a refusé de permettre à la série d’être mis au cours de toute période autre que le Deuxième Âge de la terre du Milieu. Cela signifie d’Amazon adaptation ne sera pas traverser à tous les événements du Troisième Âge, qui ont été dramatisé dans de Peter Jackson qui a remporté un Oscar de la trilogie et voit hobbit Frodon Sacquet de détruire l’Anneau unique.

Couvrant 3,441 ans, le Deuxième Âge commence après le bannissement du sombre seigneur Morgoth et se termine avec le premier de la disparition de Sauron et Morgoth serviteur et le principal méchant dans Le Seigneur des Anneaux, entre les mains d’une alliance des elfes et des hommes.

Shippey dit que Amazon “est relativement main libre” pour ajouter des détails car Tolkien n’a pas de chair chaque détail du Deuxième Âge dans ses annexes ou Unfinished Tales, un recueil de nouvelles publié à titre posthume en 1980. Mais Shippey l’a appelé “un peu un champ de mines – vous avez de très prudents”, affirmant que “le monde de Tolkien estate insiste pour que la forme principale de la Deuxième Âge n’est pas modifié. Sauron envahit l’Eriador, est forcée par un Númenóréen expédition, retourne à Númenor. Là, il corrompt les Númenóréens et séduit à sortir de l’interdiction des Valar. Tout cela, le cours de l’histoire, doivent rester les mêmes.

“Mais vous pouvez ajouter de nouveaux personnages et de poser beaucoup de questions, comme: Que Sauron a fait entre-temps? Où était-il après Morgoth a été vaincu? Théoriquement, Amazon peut répondre à ces questions en inventant les réponses, puisque Tolkien n’a pas le décrire. Mais il ne doit pas contredire tout ce qui Tolkien n’a dire. C’est ce que Amazon a regarder. Il doit être canonique, il est impossible de changer les frontières que Tolkien a créé. Il est nécessaire de rester Tolkienian’.”

Contacté par le Guardian, le monde de Tolkien estate a refusé de confirmer ou de nier Shippey de sa demande.

Amazon du Seigneur des Anneaux de la série est prévu de commencer la production en 2020. Une date de sortie officielle n’a pas encore annoncé, mais Shippey en évidence la durée de 22 épisodes.

https://www.theguardian.com/books/2019/aug/09/amazons-new-lord-of-the-rings-cannot-use-much-of-tolkiens-plot

Stephen King a écrit un autre nouveau la fin de La se – mais avons-nous besoin?

Stephen Roi fans, rassemblez-vous ici: notre seigneur et maître a écrit une nouvelle fin à La Stand de, son histoire d’un monde post-apocalyptique, décimé par un superflu qu’il a appelé “un long récit sombre de la Chrétienté”.

King a écrit la “nouvelle coda qui ne sera pas trouvé dans le livre” pour la prochaine adaptation TV mettant en vedette James Marsden et Ambre Entendu; de CBS, Julie McNamara dit Limite que “pour les fans du livre qui se demandent ce que sont devenus les survivants du Stand, cet épisode contient une histoire qui nous emmène au-delà de la livre à répondre à ces questions.”

Le roi a lui-même tweeté que son script pour le dernier épisode est déjà écrit, et qu’il “a été dans mon esprit depuis 30 ans”.

Mais Le Stand, dans lequel le peu d’Américains survivants du superflu sont attirés vers la sainte Mère Abagail si elles sont bonnes, et vers le mal Randall Flagg si ils sont mauvais, il a déjà deux terminaisons. Le premier est apparu dans l’original, les 800 pages de la version publiée en 1978. Situé dans les années 1980, cette version se termine comme deux survivants, Stu et Fran, contempler l’avenir de l’humanité.

“Pensez-vous … pensez-vous que les gens vous apprendre quoi que ce soit?” Elle ouvrit la bouche pour parler, hésite, se tut. La lampe à pétrole, vacillait. Ses yeux semblaient très bleu. “Je ne sais pas, dit-elle enfin. Elle semblait unpleased avec sa réponse; elle a du mal à le dire quelque chose de plus; pour illuminer sa première réponse; et ne pouvait le dire encore une fois: “je ne sais pas.”

Il est sombre, mais honnête. Le roi dit dans l’Écriture: “j’ai cherché mon cœur et mon esprit pour autre chose Stu pourrait-on dire, certains énoncé de clarification. Je voulais savoir, parce qu’à ce moment, si à aucun autre, Stu parlait pour moi. En fin de compte, cependant, Stu se contente de répéter ce qu’il a déjà dit: je ne sais pas. C’était le mieux que je puisse faire. Parfois, le livre vous donne des réponses, mais pas toujours, et je ne voulais pas laisser les lecteurs qui me suivaient à travers des centaines de pages avec rien, mais certains vides platitude je ne croyais pas moi-même.”

Mais cette version du roman manquait de 400 pages impaires, coupé, parce que le Roi de l’éditeur à l’époque ne pouvais pas vraiment l’impression d’un grand manuscrit. En 1991, le Roi était avec un autre éditeur qui pourraient, si un uncut, de 1 200 version de la page définie dans les années 1990, a été libéré, avec une nouvelle et plus inquiétant coda. Cette fois, Flagg a survécu à la “main de Dieu”/explosion nucléaire, et a été transporté sur une île peuplée par un “primitif; simple; illettré” les gens. Il commence de nouveau.

Je vais être honnête, je suis méfiant de tout ce qui se passe ici. J’ai regardé mais n’aime pas til de 1994 mini-série du Stand, et même si je continue de compter le Roi comme l’un de mes auteurs préférés, je n’ai pas vraiment aimé tout ce qu’il écrit, depuis 2008, la Douma de la Clé. Et je me demande comment beaucoup de choses changeront dans le voyage de la livre à la télévision. Il y a cinq ans, une ébauche de script aurait eu Stu et Flagg s’engager dans un lieu magique, “Akira-comme la bataille sur le Strip de Las Vegas”. Veuillez Mère Abagail, pas.

Dans son introduction à l’acte de 1991 de la version du Stand, le Roi écrivait que “c’est peut-être mieux pour Stu, Larry, Glen, Frannie, Ralph, Tom Cullen, Lloyd et que de sombres compagnons d’appartenir au lecteur, qui permettra de les visualiser à travers le prisme de l’imagination dans un vivante et en constante évolution, sans aucun appareil peut reproduire. Films, même les meilleurs d’entre eux, de geler de la fiction. Ce n’est pas forcément mauvais … mais c’est limite.”

Pour cette troisième nouvelle fin, peut-être le Roi a maintenant trouvé les réponses qu’il cherchait il y a 30 ans quand vous demandez-vous à quoi Stu pourrait-on dire. Ou peut-être de la société canadienne du sang tout simplement spool les histoires de Stu et les Fran dans l’avenir, révélant que l’humanité a un après, je regardais que pour vous, surtout si M. M-O-Sur fait une apparition.

Dans l’intervalle, un de relire Le Stand est certainement dans l’ordre, avant de ce roman un chef-d’œuvre, à mon avis – est gelé, au Roi du mots de, par son adaptation. Qui est avec moi?

https://www.theguardian.com/books/booksblog/2019/aug/08/stephen-king-has-written-another-new-ending-to-the-stand-but-do-we-need-it