Disque-monde les fans sont en droit d’être nerveux au sujet de la BBC, “punk rock” de La Montre

We de Terry Pratchett les fans ont eu de la chance, au cours des dernières années. On nous a donné de Bons Présages, qui grâce à un co-auteur Neil Gaiman houlette et les incroyables performances de David Tennant et Michael Sheen, était une joie à regarder. Et on nous a dit que BBC America a été le développement de La Montre, une série basée sur Pratchett histoires sur Ankh-Morpork-Ville de la Montre. Oui, nous étions un peu nerveux à l’idée de lire que Pratchett est féroce, sombre, sardonique histoires à devenir un “étonnamment réinventée … du punk rock, du thriller” qui a été “inspiré par” les livres. Mais nous sommes restés fidèles, car il a été promis que le spectacle serait “encore cleav[e] de l’humour, du cœur et de l’ingéniosité de Terry Pratchett est incomparablement œuvre originale”.

Mais les nerfs ont été tintamarre encore plus férocement le vendredi dès les premiers coups de feu à partir du prochain salon ont été partagés par le studio. Ils … de voir le genre de cyberpunky? C’est que l’électricité? Où est leur ARMURE? Si nous avons été plus prudents à ce sujet “inspiré”?





Jo Eaton-Kent as Constable Cheery and Corlett as Corporal Angua.



Jo Eaton-Kent alors que l’agent de Joyeux et Corlett comme le Caporal Angua. Photo: BBC America

Comme le disque-monde a commencé à la tendance sur Twitter, vendredi matin, les fans ont partagé leur panique sur BBC America est en effet surprenant de réimaginer. “Je suis un peu inquiet, cela ressemble plus du Cinquième Élément que le disque-monde,” dit l’une. “Tiens, j’AIME le disque-monde. J’AIME cyberpunk. Mais j’aime aussi les jours de grand vent, et des feux d’artifice, je ne voudrais pas essayer de combiner les deux,” dit un autre.

“C’est… pas disque-monde. Ma réaction immédiate a été “post-apocalytpic sci-fi” et ensuite j’ai vu que c’était La Montre et mon cerveau s’est rebellé,” dit un troisième. “Oh, tu pensais que c’était le disque-monde? Désolé, vous avez bien lu, à tort, c’est en fait situé dans Dicksworld, un générique de sci-fi univers entièrement peuplée par des bites,” écrit un autre inquiet ventilateur.

Pratchett, la fille de Rhianna, et son ami à long terme et adjoint Rob Wilkins, qui dirige encore Pratchett compte Twitter, n’a pas commenté directement (ils sont pas impliqués dans l’adaptation). Mais l’un dans une impressionnante subtile morceau de l’ombre-lancer – partagé un lien d’Ursula LeGuin légendaire de l’épouvantable adaptation de son Terremer livres.

“Je ne sais pas ce que le film est au sujet de. C’est plein de scènes de l’histoire, disposés de façon différente, dans un tout autre terrain, donc qu’ils n’ont pas de sens”, a écrit LeGuin. “Quand j’ai regardé sur le script, j’ai réalisé que les producteurs n’avaient aucune compréhension de ce que les livres sont sur et aucun intérêt à trouver. Tous ils ont l’intention était d’utiliser le nom de Terremer, et certaines scènes de livres, dans un générique McMagic film avec un sens de l’intrigue fondée sur le sexe et la violence.”

Je suis encore un espoir que le script de La Montre permettra de rendre cette cyberpunk version du disque-monde de travail, lorsque cela aère plus tard cette année. Certains de ces changements sont la grande – Anna Chancelier, Vetinari? Je suis ici pour cela. Mais c’est un petit scintillement de l’espoir. L’espoir qui a été écrasé par l’horrible adaptation de Susan Cooper glorieux Le noir est à la Hausse, et le terrible film de Stephen King, La Tour Sombre, sur lequel je ne peux même pas me console avec éventuellement une meilleure adaptation pour la télévision, parce qu’Amazon l’a annulée.

https://www.theguardian.com/books/booksblog/2020/jan/17/discworld-fans-are-right-to-be-nervous-about-the-bbcs-punk-rock-the-watch

“Pourquoi devrais-je fermer la porte à un drôle de personne?” LGBTQ fantaisie vient de l’âge

We de la faim pour le bonheur dans queer histoires. De nombreux acclamé par la critique des romans de LGBTQ vie ont exploré et a contesté l’homophobie: James Baldwin Giovanni Chambre, Alice Walker est La Couleur Pourpre, et Alan Hollinghurst de La Piscine de la Bibliothèque sont tous des classiques, avec les exemples plus récents y compris 2019 est Sur la Terre, Nous sommes Brièvement Magnifique de l’Océan Vuong et je Vous Souhaite à Tous le Meilleur, par un Maçon Deaver. Il y a des moments de joie dans tous ces livres, mais indéniablement bizarrerie est jumelé avec l’homophobie. Maintenant, si, une nouvelle série de science-fiction et des romans de fantasy sont tranquillement et avec élégance en optant plutôt pour imaginer des mondes où l’homophobie n’existe pas.

Fantasy par défaut du mode toujours tendance à être un faux passé médiéval appariés avec archaïque sexuelle et des codes sociaux, tandis que les auteurs de sf imagine souvent courageux de nouveaux mondes où l’homme sera heureux de avoir des relations sexuelles avec un étranger, mais pas d’un autre homme. Cependant, beaucoup d’auteurs sont la résolution de l’un des plus grands blocs de queer romance simplement de faire disparaître l’homophobie dans leur univers de fiction. En 2019 seulement, nous avons eu des Ann Leckie est Le Corbeau de la Tour, avec un trans protagoniste dont la trans-ness est interrogé aussi important, mais pas les autres; Tamsyn Muir de Gédéon le Neuvième, mettant en vedette les meilleurs acteurs de lesbiennes que le monde ait jamais vu; Arkady Martine est Une Mémoire Appelée l’Empire, ce qui rend l’espace dans son épopée de science-fiction de la parcelle pour une histoire d’amour entre deux femmes, et de Jennifer Giesbrecht est Le Monstre de Elendhaven, dans lequel le central couple gay pause toutes les normes, sauf leur univers sur les règles relatives à la sexualité, car il n’y en a pas.

Et d’autres viendront cette année: 2020 promesses AK Larkwood Les non-dits du Nom, avec un pince-sans-rire doucement queer orc héroïne Csorwe, et le deuxième roman de Muir de la trilogie, la Herse de la Neuvième, qui réussit à obtenir, même gayer. Et 2021 verra le lancement de succès en Captivité Prince auteur CS Pacat nouveau YA trilogie, ensemble dans une version de l’époque Victorienne en Angleterre, où la bizarrerie est tout aussi accepté que l’hétérosexualité.

Cette explosion de fanatisme-gratuit univers n’est pas venu de nulle part. Malinda Lo publié le Frêne, un YA lesbiennes récit de Cendrillon avec un happy-jamais-après, en 2009. Deux décennies avant c’était Ellen Kushner Swordspoint, dans un univers où tout le monde est bisexuel. La bisexualité en tant que norme est une caractéristique commune de Jacqueline Carey Kushiel l’Héritage de la série, qui a débuté en 2001 et s’est interne devise “l’Amour comme tu veux”, et, depuis 2010, NK Jemisin du travail a toujours été présent queer personnages dans des univers avec des normes autour de la sexualité. Et ce n’est que les médias occidentaux: au Japon, yaoi manga situé dans queer-univers normatifs ont été fréquents depuis les années 70.

Ces livres peuvent faire bonne figure dans une liste, mais ils étaient peu et loin entre. Pour les auteurs, de trouver des éditeurs était souvent difficile. “C’était horrible,” Kushner le dit aujourd’hui de la vente de Swordspoint. “C’était terriblement difficile de se faire publier. Un très bon ami à moi qui était une fantaisie de l’éditeur dit, ” j’aime ce livre, mais dans l’ordre pour moi de le publier en ligne, vous avez à mettre de la magie dans … et je pense que Alec a être une fille.’” Kushner a combattu et a finalement trouvé un éditeur qui accepterait le manuscrit tel qu’il est. D’autres n’ont pas eu la même chance; de nombreux queer personnages métamorphosés en les hétérosexuels ou les avaient leur sexualité relégué à la sous-texte.

“J’ai grandi en lisant des romans de fantasy dans lequel il y avait peu ou pas de queer personnages”, explique Pacat. “Ceux que nous avons eu étaient souvent cachés, codés et subtextual. Si ils étaient explicites, ils avaient toujours la même, je cite, “gay de l’histoire, qui a été,” je sors, je fais face à une énorme quantité d’oppression jeu, je suis obligé de vivre ma vie sur les franges de l’acceptabilité sociale, jusqu’à la fin, j’mourir tragiquement.’ C’est comme si la discrimination est une réalité de fait qui ne peut pas être séparé de lui. Il est trans-historique, c’est trans-culturel, et maintenant c’est même à travers des mondes imaginaires.”

En captivité Prince, qui a commencé comme une auto-édité de série en ligne en 2013 et a été repris par Penguin Random House en 2015, a été l’un des points de basculement de cette hausse de queer-normatif univers fantastiques. Avec son lourd accent sur les royaumes belligérants et de la cour de la politique, de la trilogie avait un point commun avec Game of Thrones. Dans d’autres façons, c’était révolutionnaire, avec un male romance en son centre, qui a été remis en question dans tous les sens, sauf sur la base d’être gay. La sexualité en Captivité, le Prince a été compliqué et limité, tout comme il est dans notre monde; il a offert des versions différentes de la sexualité à travers les différentes cultures (dont un où extraconjugales hétérosexuelle sexe était tabou, de peur que, les enfants nés en dehors du mariage), mais elle a enlevé le postulat que la bizarrerie même, ce serait stigmatisé.





CS Pacat, author of Captive Prince books.



CS Pacat, auteur de la Captivité du Prince des livres. Photo: Alise Noir

“Nous sommes arrivé à un point qui m’intrigue pour,” Pacat dit, “où si vous avez un drôle de personnage qu’ils pourraient avoir une romance récit où [leur bizarrerie] n’est pas le romantique obstacle. Ils pourraient avoir une plus excitant obstacle, comme, ‘Vous avez tué mon frère, mais je suis en train de tomber en amour avec vous”, dit-elle en riant, en le décrivant, en Captivité du Prince. “Ou un mystère, le détective de la narration. Ou le voyage d’un héros.”

Pacat de la prochaine série, Dark Ascension, est un YA fantasy dans une version de notre passé historique, mais où queer relations sont librement accepté.

“Il n’y avait pas un jeune adulte dans l’Angleterre Victorienne,” Pacat dit. “À l’ère victorienne estimé que l’âge adulte a commencé lors de l’enfance s’est terminée. Donc même en mettant un “jeune adulte” dans cet environnement est une plaque historique. Si je raconte mon jeune lecteur adulte, vous pouvez voyager en arrière dans le passé sur ce passeport de votre vie de jeune adulte et de croire que vous, en tant que jeune adulte, pouvait avoir existé dans ce cadre”, alors pourquoi devrais-je fermer la porte à un drôle de personne et de dire, “mais vous ne voyage-t-il”?”

Une fois qu’ils ont enlevé l’homophobie, les auteurs, je parle pour exprimer un sentiment de soulagement et de liberté dans ce qu’ils peuvent faire maintenant avec leurs histoires et de personnages. “C’était intuitif,” Kushner dit, tout en Pacat décrit écrit dans un queer-normatifs de l’univers comme un “merveilleux, la terre libre où mon imagination ne pouvait juste aller sauvage”.

Muir dit de Gédéon le Neuvième, qui fait partie de l’espace de l’opéra, la part de mystère du meurtre et de la partie de la quête narrative: “je voulais que mes lesbiennes complètement [ignore] de l’homophobie.” (Elle dit qu’elle “se mettre à écrire des lesbiennes épique”.) Il y a près d’une dizaine de grands personnages féminins et même si les centres d’action sur Gideon et la Herse, qui gaiement la haine flirt leur chemin à travers le roman, il est difficile de penser à une femme de Gédéon qui n’est pas queer et complètement indifférent à ce sujet. “Je ne pense pas que je pourrais avoir écrit Gideon qua Gédéon comme quelqu’un qui a été élevé dans un souffle de l’homophobie. Je veux dire, c’est un connard.”

Les lecteurs ont rencontré ces queer univers avec une telle joie que c’est pas surprenant de trouver de publication commerciale embrassant, lui aussi. Sombre Lieu vendus aux enchères pour HarperCollins aux états-unis pour une rumeur de six chiffres de la somme. Lorsque Muir a été l’envoi de Gédéon, le Neuvième de sortir, elle a reçu une réponse qui fait l’éloge de la “soeur” de la relation entre Gideon et la Herse – mais pour la plupart, dit-elle, elle a eu de la chance. “J’étais conscient que [Gédéon] allait probablement être en mesure de remonter le courant, parce que peut-être vous n’auriez pas reconnaître comment les gays c’est. C’était un misérable pensée à l’époque, mais je me suis ensuite acheté par Tor.com la Publication et ont compris qu’ils étaient tout simplement aller à aller à plein de la vapeur d’avance de lesbiennes. Je sais qu’il n’a pas été le cas avec un couple de d’autres gens, même aujourd’hui, mais pour moi, c’est si bon.”

La montée de cet univers, où la bizarrerie est immuable et l’homophobie n’est pas, offrira évasion mondes pour les LGBTQ les personnes qui voudraient l’oublier, si seulement pour un moment, que notre existence est remise en cause dans le réel d’une façon dont nous devrions vivre ou d’agir, si nous devrions avoir le droit de vivre et d’agir à tous. Mais l’évasion de la réalité ne signifie pas que la frivolité: ces romans sont également offrant un aperçu d’un monde qui pourrait venir, ou le genre de monde que nous voulons bâtir.

“Genre, la fiction est devenue le lieu où le mythe de décisions qui se passe,” Pacat dit. “Nous avons échangé Hercule pour Harry Potter. Et donc, quand vous avez queer personnages qui sont condamnés à la queer récit B-la parcelle, ils ne sont jamais à être le héros. Genre, la fiction est cette forme de production culturelle, c’est de nous dire qui ils sont. Mais je veux que nous à être des héros ainsi.”

https://www.theguardian.com/books/2020/jan/14/lgbtq-sex-fantasy-fiction-books

Eoin Colfer sur le retour à Artemis Fowl – livres podcast

Lors de Eoin Colfer, le roman de Artemis Fowl a été déchirer le best-seller de graphiques en 2001, il semblait comme si l’auteur avait craqué la recette pour obtenir réticents garçons à lire. Prendre une partie de l’aventure, une partie tech, mélanger dans certains contes de fées et ajouter des pets.

Le huit-livre de la série a terminé son arc, en 2012, quand le jeune méchant Artemis trouvé une sorte de rédemption. Mais Colfer est maintenant de retour à la Volaille de l’univers avec Les Oiseaux des Jumeaux, à la suite d’Artémis jeunes frères de, Myles et Beckett, comme ils vont sur la rampage avec un troll et une fée dans la formation. Il s’assied avec Sian pour parler de la comédie, comment la littérature de jeunesse a changé, et le prochain Disney adaptation de Artemis Fowl réalisé par Kenneth Branagh.

Liste de lecture

Les Oiseaux des Jumeaux par Eoin Colfer (HarperCollins, des Livres pour Enfants au royaume-UNI et Disney-Hyperion aux etats-unis)





Eoin Colfer





Photographie: Gary Doak/Alamy Stock Photo

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https://www.theguardian.com/books/audio/2020/jan/07/eoin-colfer-on-returning-to-artemis-fowl-books-podcast

La Tempête par Alan Moore et Kevin O’Neill – il eu une explosion

Alan Moore dit que ce sauvage et ludique volume, la conclusion de la célèbre Ligue des Gentlemen Extraordinaires de la série, sera sa dernière œuvre majeure de la bande dessinée. Pour un homme de prendre du recul sur les feux de la rampe, son influence est plus forte que jamais. HBO est la réinvention de son Veilleurs de la série TV blockbuster, et les masques de V pour Vendetta est un symbole de la contestation moderne. Il fait rarement de la presse, mais les bouts sont saisis, tels que sa demande dans une interview avec un journal Brésilien que l’impact de super-héros de la culture est “à la fois extrêmement gênant et pas qu’un peu inquiétant”.

Cela peut sembler étrange, une remarque d’un homme dont le travail a inclus Batman, Superman et les Marais de la Chose – et dont le dernier projet est jam-packed avec des super-héros. Mais Moore a passé sa carrière à troubler héroïque des eaux, et le caped croisés de La Tempête ne sont pas les goguenard sur grand écran les héros de Marvel ou de leur glowering DC homologues. Ce sont des Britanniques des super-héros. Et ils ne vont pas sauver le monde.





‘There is a giddiness to these grumpy old men that spills from The Tempest’s pages.’



“Il y a un vertige de ces vieux grincheux hommes que les dégâts de La Tempête pages.’

La Ligue des Gentlemen Extraordinaires, que Moore a réalisé avec l’artiste Kevin O’Neill (qui a également annoncé son départ à la retraite) depuis 1999, présente un monde dans lequel les fictions coexister. Le Volume que j’ai vu de Bram Stoker, Mina Murray, Rider Haggard, Allan Quatermain, Jules Verne Nemo, de Robert Louis Stevenson Dr Jekyll et HG Wells de l’Homme Invisible de face Sax Rohmer de Fu Manchu et Arthur Conan Doyle Moriarty. Depuis, avec Murray la seule constante, ils ont lutté contre les martiens, “Jimmy” Bond et un garçon-assistant de l’antéchrist, alors que Nemo descendants ont rencontré Lovecraftian créatures dans l’Antarctique et des dictateurs à Berlin.

La Tempête commence à la fois dans le passé récent et le futur lointain. En 2009, un méchant de James Bond pistes les membres survivants de la ville de Kôr (à partir de Rider Haggard est Elle et Allan); dans 2996, deux rebelles cherchent une machine de temps pour échapper à Un État créé par Evgueni Zamiatine en Nous. Avant longtemps, Murray est la course à travers l’Atlantique Sud avec Virginia Woolf, Orlando et la (Britannique) Avengers’ Emma Peel, un assortiment de Britanniques les super-héros sont à l’encontre d’une dévorante blob inspiré par le Quatermass films, de Shakespeare Prospero est l’appel de bêtes de l’ombre. Si cela sonne comme un grand nombre de références, c’est juste le début. Rosa Klebb, Minnie the Minx, Malcolm Lowry, Plancher Wullie et Warren Zevon loups-garous aussi pack La Tempête’s pages. Moore et O’Neill à explorer les relations entre Superman et Cuchulain, et de côtoyer le monde de La Terminaison et de la Planète des Singes.

Cela peut être très amusant, mais comme la série a continué, il a senti de plus en plus, comme si les signes et les clins d’œil sont en cours d’exécution le spectacle, et que ce grand bombement de la pagaille d’un multivers est préférable de naviguer comme une pulpeuse Ulysse – avec une amorce dans la main (il en existe plusieurs en ligne) pour les nombreux niche références. La Tempête raccourcis à partir d’un noir et blanc histoire de super-héros de l’équipe de Sept Étoiles (“Blighty la plus audacieuse des super-chums”) à une vision en 3D (les lunettes sont dans le livre) de l’époque Élisabéthaine, de traçage, de Beano et 2000 AD pastiches à une photo de bande dessinée mis sur le Nemo de la famille de l’île du refuge.

Pourtant, malgré ses dense style et vertigineux casting de figurants, c’est un fond de satisfaire la fin de la série. Il y a l’apocalyptique de la parcelle, et le plaisir de voir où de longue date des personnages comme Murray et Obligations de fin, mais il y a aussi l’évidence de la passion que Moore et O’Neill ont de ce volume principal cadre de référence – la British dessinée scène de la paire (tous deux nés en 1953) couper les dents sur. Moore lance dans les essais de célébrer les goûts de Roger le Dodger créateur Ken Reid, et il est dans son élément écrit à propos de ces héros de tous les jours et leur jubilatoire créations, et le moulage des pierres sur les maisons d’édition, il sent leur a donné peu de récompense et de leurs caractères un peu plus de respect.

Moore a eu ses propres luttes avec les éditeurs les droits de propriété intellectuelle, et a désavoué le boiter film adaptations de classiques tels que De l’Enfer. Il ne sera pas regarder HBO Veilleurs. L’alimentation est souvent un trompe-l’œil dans La Tempête, et beaucoup de ses super-héros sont des amateurs des copies des Américains originaux, qui sont eux-même construit sur un mensonge; ceux de derrière les scènes ne sont pas de confiance. Moore et O’Neill, bien sûr, sont également à l’aide de la créations des autres. Mais ils font quelque chose de nouveau à partir d’eux. Pour l’ensemble de la bêtise, il y a une révérence ici, et un vertige de ces vieux grincheux hommes que les dégâts de La Tempêtes’pages dans la joyeuse hat-conseils et absurde de pièces de jeu. En tant que lecteur, vous vous sentez comme un visiteur lors d’une soirée avec une incroyable liste d’invités, deux hôtes qui ne veulent pas se taire, et une nouvelle merveille autour de chaque coin. Ça a été une explosion.

La Ligue des Gentlemen Extraordinaires tome 4: La Tempête, par Alan Moore et Kevin O’Neill, est publié par Knockabout Comics ( £24.99). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com. Free UK p&p de plus de £15.

https://www.theguardian.com/books/2019/dec/20/the-tempest-alan-moore-kevin-oneill-league-extraordinary-gentlemen-review

Livre de la clinique: où la fantaisie des romanciers m’adresser maintenant que Terry Pratchett est parti?

Q: je suis encore sous le choc de la douloureuse disparition de Sir Terry Pratchett. Qui des romans de fantasy puis-je me perdre dans maintenant pre aussi rire à la satire et à la rêverie dans le pathos?
Ben Esturgeon, 49, Humbie, l’Ecosse, le directeur vétérinaire pour animaux de charité

Eoin Colfer, auteur de les enfants des romans de fantasy, y compris la célèbre Artemis Fowl de la série, écrit:

Je suis désolé d’entendre que vous êtes sous le choc de Sir Terry passant, mais soyez sûrs d’une chose: vous êtes loin d’être le seul. N’importe qui qui associe la Faucheuse avec l’immortel ligne“, je POURRAIS le MEURTRE d’UN CURRY” partage votre douleur. Mais il existe des moyens pour soulager votre peine un peu, si pas complètement.

Mon premier port d’escale serait Douglas Adams séries phares de La Hitchhiker’s Guide to the Galaxy, qui n’a pas besoin de développer pour les fidèles. Techniquement Arthur et co sont plus de science-fiction, de fantasy, mais je dirais qu’il y a certainement des éléments de fantasy de la série (pour qui j’ai écrit le sixième et dernier épisode, Et une Autre Chose… en 2009), ce qui, avec l’inclusion des dieux Nordiques, et ce qu’il manque dans la poussière de lutin il se rattrape dans stardust.

Et en parlant de Stardust, ahem… les gens oublient parfois que Neil Gaiman n’est pas seulement celui de la galaxie premier représentants de la fantaisie, mais aussi une assez hilarant gent – c’est de l’humour noir, d’accord, mais de la très drôle. Découvrez Stardust, Coraline ou Anansi Boys si vous ne me croyez pas. Aussi, M. Gaiman est en second lieu à aucun quand il s’agit de faire des croquis des personnages, et puis en pressant de chaque goutte de sang de notre cœur doux comme il le place dans la plus profonde obscurité péril.

Si vous êtes l’une des cinq personnes qui n’a pas lu la série des Harry Potter, je pourrais peut-être suggérer jetant de côté toute idée préconçue et de trouver par vous-même pourquoi JK Rowling est un trésor dans ce et les autres univers. Vous allez rire, vous allez pleurer, vous allez déclarer pour une maison de Poudlard.

Si vous avez une place dans votre cerveau ou sur vos tablettes puis-je vous orienter vers l’incomparable Gormenghast de la série, de sorte que vous pouvez trouver par vous-même pourquoi il est vénéré classique, mais attendez-vous de ne jamais faire confiance à personne, jamais. Si tout cela échoue, alors votre seule option est de retour pour le disque-monde section de votre bibliothèque et de commencer à nouveau.

Highfire, Eoin Colfer premier adulte roman de fantasy, sera publié le 28 janvier 2020

Soumettre votre question ci-dessous ou par courriel bookclinic@observer.co.uk

https://www.theguardian.com/books/2019/nov/02/book-clinic-which-fantasy-novels-after-death-terry-pratchett-eoin-colfer

Des Étrangers et des Abeilles par Hamid ismaïlov, correspondant de l’examen – Avicenne dans le monde moderne

Sepuis l’éclatement de l’Union Soviétique, la nouvelle nation indépendante de l’Ouzbékistan a gagné une réputation comme l’un des pays les plus répressifs. Le gouvernement a la fâcheuse habitude de les emprisonner ses adversaires et oblige la population dans les champs pour la récolte du coton. Son processus politique est teintée de sinistre comédie noire: lorsque j’ai interviewé un ancien candidat à la présidentielle en 2001, il a beaucoup de peine de préciser qu’il avait jeté sa propre voix pour le président sortant. “Si elle avait un vote, je ne pouvais pas avoir vécu avec moi-même s’il avait perdu,” dit-il. Il n’a pas besoin d’avoir peur: le président “gagné” plus de 95% des voix.

Mais au-delà de l’imposture de la démocratie, de droits de violations des droits de l’autoritarisme et de la présenter le jour de l’Ouzbékistan se trouve une riche tradition culturelle fusibles persan et Turc influences et a construit les anciennes villes de Samarkand et de Boukhara. Ouzbékistan affirme également comme un fils natal, probablement le plus grand philosophe musulman qui ait jamais vécu: l’esprit universel d’Abou Ali al-Husayn ibn Sina, connu en occident comme le nom d’Avicenne.

Histoire retiendra le nom d’Avicenne est né près de Boukhara dans le 10ème siècle, a passé sa vie d’errance de l’écriture de traités de philosophie et de médecine, et mourut en exil en Perse, âgé d’environ 55 ans. Mais n’a-t-il? Hamid ismaïlov, correspondant’s nouveau roman, d’Étrangers et D’Abeilles, explore la possibilité que quelque part, le grand philosophe, médecin a survécu jusqu’à l’époque moderne. La question de savoir qui il est maintenant, comment il l’a faite à nos jours, et de sa relation à une abeille appelé Sina est au cœur de cette drôle, fantastique et difficile à classer livre.

Avicenne apparaît dans le roman comme à l’Étranger, à une errance mage qui se montre dans la ville médiévale de Bagdad, de Florence et de Istanbul, à des moments où la religion et la politique fusionnent pour créer une atmosphère de paranoïa et de l’intolérance. Mais ces épisodes, avec leurs Rushdie imprégnés de magie réaliste de la saveur, peut en fait être les fantaisies littéraires de Sheikhov, un expatrié ouzbek écrivain dont la vie fait le brin central du livre.

Cela, la plupart des naturalistes de la section du roman, douloureusement, évoque la farce et de l’humiliation d’être un pauvre écrivain en exil. Sheikhov nous parle de ses voyages dans les années avant et après l’éclatement de l’Union Soviétique. Perpétuellement fauché, il bumbles son chemin à travers la France, l’Allemagne, la grande-Bretagne, les états-unis et de l’Italie en essayant de gratter ainsi que d’un salon. Il obtient des concerts en tant que traducteur indépendant, travaille comme peintre et décorateur, et à un moment donné permet un réalisateur français de faire un documentaire sur la vie réelle ouzbek cycliste Djamolidine Abdoujaparov – la soi-disant Tachkent Terreur. Il y a quelque chose de totalement gagnante sur le sans le sou Sheikhov, qui maintient sa dignité en dépit de la constante de revers et donc fortement sent son devoir de représenter ouzbek de la culture à l’indifférence du monde.

Un troisième volet du roman comporte des scènes de la vie de Sina, une abeille d’une philosophique qui a été forcé de sortir de sa ruche et il déplore son changement de circonstances: “la Vie dans l’exil! Peut-il être maudit. Une fois que vous êtes devenu un étranger, un inconnu vous restera; vous pouvez efforce de se faire des amis, mais la tâche est difficile, pleine de fin pour mettre fin à l’incertitude.”

C’est cette préoccupation avec l’agonie de l’exil qui relie les différents volets, et donne à cette triplement picaresque livre son unité. Ismailov lui-même a eu à vivre à l’extérieur de l’Ouzbékistan depuis 1992, grâce à quoi le gouvernement ouzbek a appelé “inacceptable tendances démocratiques”. Dans un occulte façon, le livre suggère, chacun des trois personnages sont les incarnations d’Avicenne lui-même, l’errance philosophe. Sheikhov nom rappelle celui d’Avicenne titres: Cheikh-ar-Rais – le maître Suprême.

Ismailov du traducteur, Shelley Fairweather-Vega, a fait un bon travail de rendu les commutateurs dans le registre entre les différents fils de l’histoire. L’une des grandes réalisations de l’ouvrage est de retourner les lecteurs occidentaux’ hypothèses. Les Dates sont données selon le calendrier Islamique et Sheikhov naturel de cadres de référence sont tous ouzbek ceux. Cet inconnu normale, centrée sur la civilisation Islamique et de la littérature, de l’Asie Centrale, exoticises l’ouest dans les moyens qui sont à la fois révélateur et drôle. Pour Sheikhov, les rues d’une ville de la province de Brandebourg se sentir comme menaçant et aussi étrange que le bazar du Caire pour Indiana Jones. De même, lorsqu’il répond à Abdujapparov, il tâtonne, pour une métaphore de transmettre au lecteur une idée de ce que cela signifie d’être un surdoué sprint cycliste. “Je voudrais le comparer avec un coureur dans une traditionnelle d’Asie Centrale, le bouzkachi match, le jeu de certaines personnes appellent de chèvre polo – qui volent la carcasse de chèvre loin de son adversaire à la dernière seconde, et la rafale libre de la foule des autres coureurs à la victoire.”

Appris, étrange et charmante, d’Étrangers et D’Abeilles enrichi ma compréhension de l’histoire. C’est aussi doucement œcuménique, la fusion Chrétienne et Islamique thèmes, et de rappeler au lecteur de la mythique de la tradition des abeilles – à partir d’un Breton légende à propos de leur origine dans les larmes du Christ, à la Islamique verset qui Ismailov cite avec approbation: “Il ressort de leurs ventres boire un verre, variant en couleurs, dans lequel il n’y a de guérison pour les gens. En effet, dans ce qui est un signe pour des gens qui réfléchissent.”

Un seul bémol, c’est que la magie réaliste sections, qui dévie parfois dans l’emphase, manque le coup de poing émotionnel de Sheikhov épisode. L’Étranger est un immortel avec pas de liens humains, alors que Sheikhov est vulnérable, pauvre et séparé de sa jeune fille. C’est le pathos et la comédie de Sheikhov de mésaventures qui donnent au livre sa puissance. Pendant ce temps, l’étrangement poignant petite abeille Sina est là pour nous rappeler qu’il existe des formes d’incessants errance qui peut être enrichissante et productive. Ce livre en est la preuve: le polyfloral résultat de Ismailov de ses années d’exil.

Marcel Theroux est Le Secret des Livres est publié par Faber. Des Étrangers et des Abeilles est publié par Axe Incliné (£9.99). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com ou appelez 020-3176 3837. Free UK p&p de plus de £15, les commandes en ligne seulement. Les commandes par téléphone min p&p £1.99.

https://www.theguardian.com/books/2019/nov/02/of-strangers-and-bees-hamid-ismailov-review

Le Starless Mer par Erin Morgenstern examen – un mythe à partir de et pour la NOUS

Deep de métro, il y a le Starless de la Mer. Dans les ports le long de ses rives sont de grandes bibliothèques gardé par un sacerdoce dont les membres ont passé caché de tests dans le monde du dessus. Ils atteignent la Mer à travers les portes peintes sur les murs.

Zachary Rawlins ne pas ouvrir sa porte quand il se trouve comme un petit enfant. Des années plus tard, comme un étudiant diplômé dans le Vermont, il tombe sur un livre qui raconte l’histoire de la journée, il n’a pas ouvert sa porte. Zachary est consommée par curiosité, et se lance dans une quête qui mène de sa bibliothèque de l’université de masqué partie à New York, le droit à la Starless de la Mer. Sur le chemin, il rencontre une belle conteur, Dorian; une mystérieuse femme aux cheveux roses, Mirabel; et inquiétants Allegra qui, comme Odin, a sacrifié un oeil pour le pouvoir de clairvoyance. Allegra a vu la catastrophe à venir pour cette précieuse monde des livres, et veut fermer toutes les portes à la manière ci-dessous pour la préserver – et de prévenir Zachary de s’aventurer là-bas.

Erin Morgenstern deuxième roman arrive huit ans après son best-seller les débuts de La Nuit du Cirque, et a résumé comme cela, l’intrigue est claire. Le Starless de la Mer, cependant, est de 500 pages, et Zachary de l’histoire s’entrelace avec beaucoup d’autres. Parfois, ils sont autonomes, les contes de fées, parfois des extraits d’autres personnages de parcours, ou même les comptes de cauchemars écrit par un marin qui se couche dans les étoiles et les jette au loin. Bien que l’essentiel du roman est une histoire simple d’un jeune homme qui veut savoir son destin, ces autres volets de faire telle une tapisserie complexe que les images de flou et de la chaine.

Chaque image est assurément belle. Profondément dans le monde caché est une statue de glace du Destin, et de petits navires se geler sur sa robe. Dans le mystérieux Club des collectionneurs, Allegra assemble les doorhandles de chaque porte vers le monde inférieur, elle a démantelé, et les affiche dans les mobiles suspendus au plafond. Sur Dorian est de retour est un magnifique tatouage, l’histoire de la Chouette Roi. Il n’y a pas de logique qui lie ces belle mise en pièce des tableaux. Personne n’explique pourquoi le Starless de la Mer est de miel, ou comment un miel de la mer n’est pas plein de mouches mortes. Le roman se lit comme du panneau après panneau de mythiques des illustrations: il s’attend à une certaine acceptation de peu probable des images, et ce n’est guère un nouveau mode de pensée. Lorsque nous regardons le 16e siècle, les tapisseries de la Dame à La Licorne, nous savons tous que la licorne est une métaphore, pas une vraie créature avec une écurie et de son propre approvisionnement en pommes.





Detail from The Lady and the Unicorn tapestries.



Détail de
La Dame à la Licorne tapisseries. Photo: Michel Urtado/RMN/Grand Palais

Mais c’est à l’opposé du monde de renforcement de la logique normalement, nous attendons de fantasy écrit. Terry Pratchett, si ce n’est le roi, puis certainement le principal bouffon de la fantaisie de la cour royale, l’a noter que si vous écrivez à propos de flying pigs alors vous devez considérer les perturbations de la circulation. Le Starless Mer refuse de le faire. Elle exige de ses lecteurs de l’interpréter dans un vieux chemin, la façon de lire La Faerie Queene. Il est plein de symboles, mais les symboles indiquant ce n’est jamais évident de savoir Comment le lecteur interprète la figure récurrente de la lièvre, ou le sens des abeilles, ou ce que le Hibou Roi est vraiment, est laissé entièrement à eux.

Cette approche peut être exaspérant, mais en général, quand un bien écrit, le livre est exaspérant, c’est parce que l’histoire est aspirer à une convention, de manière profonde, il semble fondamentaux du genre. Je pense que Le Starless de la Mer ne fait que cela. Traditionnellement, la fantaisie, de la fiction utilise les anciennes légendes et les histoires qui en est la base. L’écrivain canadien de Robin Hobb est un immense succès Farseer série a reconnaissables racines dans les pays Anglo Saxons et Vikings de la culture, comme le fait le Seigneur des Anneaux et d’innombrables autres. Game of Thrones fait écho à la guerre des Roses. American Gods récoltes mythologies de partout, et de Naomi Novik gouttes de dragons dans les guerres Napoléoniennes. Les ombres de l’histoire réelle et existante légendes de la fantasy sont légion, et ils sont devenus la norme.

Le Starless de la Mer rejette histoires plus anciennes: elle crée sa propre. Sa magie est basée dans la Bibliothèque Publique de New York, dans le scintillement des hôtels, et la belle flagrante kitsch d’un professionnel de la diseuse de bonne aventure de la maison. Plutôt qu’un classique roman de fantasy, c’est un mythe artificiel dans son propre droit, soudées ensemble du poutres de gratte-ciel – un mythe à partir de et pour les états-unis, plutôt que de héritées des anciennes nations. Comme tout mythe, il refuse de décoder ses propres symboles. Un lecteur pourrait trouver ce flou volontaire soit édifiante ou exaspérant, mais le roman est la portée et l’ambition sont indéniables.

La Starless Mer est publié par Harvill Secker (£16.99). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com ou appelez 020-3176 3837. Free UK p&p de plus de £15, les commandes en ligne seulement. Les commandes par téléphone min p&p £1.99.

https://www.theguardian.com/books/2019/nov/01/starless-sea-erin-morgenstern-review

Jonathan Strange et Mr Norrell auteur de retour après 16 ans d’absence

Seize ans après les lecteurs ont été introduits dans le monde magique de Jonathan Strange et Mr Norrell, Susanna Clarke est de publier son deuxième roman.

En septembre l’année prochaine, Clarke Piranesi va suivre l’histoire de son héros éponyme, qui vit dans la Maison, un bâtiment avec “des centaines si pas des milliers de pièces et de couloirs, emprisonnant un océan. Un parcours de labyrinthe.” Parfois, il voit son ami, L’Autre, qui est en train de faire de la recherche scientifique “Une Grande et Secrète de la Connaissance”. Piranesi consigne ses conclusions dans son journal, mais les messages commencent à apparaître, et “une terrible vérité se démêle comme témoignages d’une autre personne, et peut-être même un autre monde à l’extérieur de la Maison, les murs,” a dit Bloomsbury, qui a annoncé lundi qu’il avait acquis le roman dans un deux-livre traiter.

Clarke débuts, Jonathan Strange et Mr Norrell, prit plus de 10 ans pour l’écrire. L’exécution de plus de 1000 pages, il est situé dans une version alternative du 19e siècle en Angleterre, où la magie a presque – mais pas tout à fait évanoui dans le passé. Publié en 2004, il a pris le monde par la tempête, la vente de plus de 4m de copies, gagner des prix, y compris le Hugo et le World Fantasy awards, et a été adapté par la BBC en 2015.

Depuis, l’auteur Britannique a publié qu’un recueil de courtes histoires dans le même univers, Les Dames de Grâce Adieu, disant enquêteurs que la persistance de la mauvaise santé, avait ralenti ses bas.

Clarke agent, Jonny Geller, a dit qu’il y a “quelques instants dans de l’agent de la vie lorsque quelque chose de si inattendu et si merveilleux apparaît dans votre boîte de réception, vous ne pouvez pas y croire”.

“Susanna allusion elle peut être écrit de nouveau après une longue pause, mais je n’ai jamais vraiment cru entièrement imaginé monde, parfaitement construit roman, serait simplement assis là,” dit Geller.

Clarke royaume-UNI éditeur, Alexandra Pringle, a dit qu’elle avait pensé que Jonathan Strange, qui “est apparu à partir de l’éther comme une apparition … ne pouvait pas être égalé”. “Mais quand j’ai suivi Piranesi dans son larmoyants Salles, j’ai découvert Susanna sens de la répartie, de l’étrangeté et de la tristesse fait de nouvelles et belles façons je n’aurais pas imaginé,” dit-elle. “C’est un honneur d’ouvrir les portes de la Maison, et de montrer sa beauté au monde.”

https://www.theguardian.com/books/2019/sep/30/jonathan-strange-and-mr-norrell-author-return-susanna-clarke-piranesi

Joe Abercrombie: “Vous pouvez avoir des femmes dans toute l’histoire si vous pensez à ce sujet pendant 10 secondes

Auteur britannique Joe Abercrombie peut-être vendu à cinq millions d’exemplaires de sa violente, sombre et humoristique des romans de fantasy, et ses livres ont vanté par le suzerain du genre, George RR Martin (“sanglante et implacable”). Mais la première fois, il s’assit pour écrire ce qu’il estime être “le grand Britanniques roman de fantasy”, il ne vont pas bien.

Ayant grandi sur David Eddings et de Dragonlance, Abercrombie a viser le plein soufflé à la fantasy épique quand il a fait un coup de couteau à son propre roman dans son 20s tôt. Il a réussi quelques chapitres, mais il était “absolument pompeux”, avoue-t-il maintenant, loin de son domicile, dans la salle de Bain à la rencontre avec ses éditeurs à Londres.

Une décennie plus tard, il a essayé de nouveau. Il a gardé les mêmes personnages, le même scénario, mais “tout de suite, il avait beaucoup plus désabusé, humoristique voix”, dit-il. “Je prenais moi-même, et de la fantasy, beaucoup moins au sérieux.”

L’histoire a commencé à travailler. Abercrombie passé des mois de raffinage de chaque paragraphe, de même “de prendre suffisamment au sérieux” pour le montrer à ses parents, qui sont toujours à ses premiers lecteurs et les plus grands détracteurs. “Je me souviens de ma mère en disant – elle le nie – ” Ce n’est pas aussi mauvais que je pensais que ce serait. J’ai su alors que j’étais à quelque chose.”

Que quelque chose était en 2006 de La Lame elle-Même, en suivant les aventures de tortionnaire Inquisiteur Glokta, barbare, guerrier Logen Ninefingers, et le fracas, mais en vain escrimeur Jezal dan Luthar. Graveleux, violent, cynique et qui fleure bon l’humour noir, “c’était mon point de vue sur le Seigneur des Anneaux, mais apportant toutes mes étranges préoccupations sur la façon de travailler des gens, de la nature de la violence. C’est une réaction contre le brillant et optimiste de l’heroic fantasy, j’ai lu à l’adolescence. En essayant de faire le contraire, il devient assez pessimiste et sombre.”

Exceptionnellement pour la fantasy épique, l’histoire prend place à un moment où l’argent est en train de devenir le nouveau pouvoir et les classes moyennes sont en hausse; mercantile forces sont à pied. “Le fantasme j’ai lu comme un gosse n’a souvent lieu dans ce médiévale sandbox où rien n’est vraiment développé ou modifié, où le conflit vient d’une bataille entre un objectif bien et le mal plutôt que de la hausse des forces sociales et des changements comme il le fait dans le monde réel. Donc, j’ai toujours été intéressé par les mondes qui se déplacent sur et shift,” Abercrombie dit.

Il ne pouvait pas trouver un agent, l’envoi de son manuscrit en vain. “La critique de ce premier livre est dur à prendre. Vous vous attendez à avoir un impact de toute façon, même si c’est négatif – ” je méprise ce livre parce que c’est tellement puissant!’ – mais ce que vous obtenez est le petit feuillet photocopié en disant: “merci, mais non merci’. Vous n’avez donc aucune idée si le livre est démodé, bizarre, très mal, on y est presque que de l’absence totale de toute orientation a été assez difficile à traiter,” dit-il. “Je pense que la combinaison de la violence et de l’humour n’était pas immédiate, facile à vendre. Les gens peut-être la lire et de la pensée”, c’est ce Jeu des Trônes ou Terry Pratchett?’ Peut-être il y avait une déconnexion là.”

Un ami dans l’édition le manuscrit à Gollancz, et il a été finalement signé pour une trilogie. Abercrombie a continué son travail de jour comme un éditeur de télévision, mais il a commencé à couper que les redevances sont arrivés. “Les deux premiers chèques ont été peu les gouttes et puis ils ont commencé à devenir de plus en plus importante, et je suis allé d’être choqué de voir combien peu d’écrivains gagner à la pensée, ‘oh, vous pourriez en faire une vie à partir de ce’,”, dit-il.

Le Sunday Times a salué sa “sinueuses de complot et d’humour macabre”, le Gardien l’a appelé “délicieusement tordu et mal” et à la Fois constaté qu ‘ “il est graveleux bord de son monde et une prise de conscience du coût humain de la violence qui est très contemporain”. Deux autres livres dans la Première Loi de la trilogie suivi, puis trois, le mode standalone ensemble dans le même monde et une incursion dans la littérature pour jeunes adultes. Aujourd’hui, Abercrombie est un chef de file dans le “grimdark” sous-genre de la fantasy, un label qu’il a embrassé: il les styles lui-même sur Twitter en tant que Seigneur Grimdark et consacre son nouveau livre Un Peu la Haine de sa femme, Lou, “avec sombre, sombre câlins”.

Cette semaine, Abercrombie retourne dans le monde de la Première Loi, avec Un Peu de Haine, le premier d’une nouvelle trilogie. En se concentrant sur une nouvelle génération de personnages, bien qu’apportant quelques vieux favoris – il s’ouvre avec une citation de Samuel Johnson: “L’âge est en cours d’exécution fou de l’innovation; et toutes les affaires du monde, est fait d’une manière nouvelle.” Les cheminées de l’industrie sont en hausse de plus de cet univers fantasy, et ses habitants sont difficulté de sortir sur le dessus. C’est drôle et sardonique, violent et impérieux – ce que ses lecteurs attendent. Il dispose également d’un particulier plus grand casting de personnages féminins que Abercrombie prix ordinaire, y compris Savine dan Glokta, un brio mercenaire mondain, et Rikke, qui peut voir l’avenir avec ses “longue vue”de la.

“La Première Loi a été définitivement très masculin,” Abercrombie admet-il. “Beaucoup de fantasme classique tropes sont des hommes – garçons spéciales destinées, wizardly mentors, brillants chevaliers, ce genre de chose … Même quand j’étais en train d’écrire le troisième, je pensais, je n’ai pas à me couvrir de gloire ici. J’aurais pu faire beaucoup mieux, à la fois en termes de la centrale de personnages féminins, mais même d’ailleurs avoir plus de femmes dans le monde. Mais je n’aurais jamais envisagé cette possibilité. Si j’avais besoin d’un politicien ou d’un forgeron ou d’un aubergiste, ceux qui ont été tous les hommes.”

Au fil du temps, dit-il, il s’est rendu compte que “il existe de nombreuses façons d’entrer des femmes dans toute l’histoire si vous pensez à ce sujet pendant 10 secondes”. Il espère que le fait d’avoir plus de femmes dans la distribution et le reste du monde vont le rendre “plus intéressant”.

Avec deux autres livres encore à venir dans la nouvelle trilogie, Abercrombie est assez occupé pour le moment. Ensuite, il est intéressé à avoir de la magie entre en collision avec un plus moderne du monde. “Avec le patron de mondes n’a jamais vraiment progresser, il y a ce cliché de la magie de fuite à l’écart du monde dans un peu tragique, et une larme versé sur tout ce qui a été perdu”, dit-il. “J’aime bien l’idée de la magie en éruption à nouveau dans un violent et désagréable façon – c’est une autre direction, les choses peuvent aller.”

Un Peu la Haine par Joe Abercrombie est publié par Gollancz, le 17 septembre.

https://www.theguardian.com/books/2019/sep/17/joe-abercrombie-you-can-get-women-into-any-story-if-you-think-about-it-for-10-seconds

De Blair à Cameron: ce qui fait une bonne mémoire politique? – livres podcast

Cette semaine, l’ancien premier ministre britannique, David Cameron sort finalement de la cosy confins de sa main cabane de berger à livrer ses mémoires. Sian, Richard et Claire parlez-en à un Tuteur chroniqueur Gaby Hinsliff sur l’histoire de la politique des mémoires dans le royaume-UNI et ce que nous pouvons attendre de Cameron.

Brian Catling dit Sian sur les recoins sombres de son imagination qui ont fait de lui un culte fantasy romancier, alors que Richard quiz Karen Olsson que les mathématiques et la fiction sont complémentaires, ou complètement opposées.

Liste de lecture

Perce-oreille par Brian Catling (de la Couronne)

La Vorrh par Brian Catling (de la Couronne)

Les Conjectures de Weil par Karen Olsson (Bloomsbury)





A Journey, the memoir of former Prime Minister Tony Blair, goes on sale<br>epa02310644 A bookstore employee arrange former British prime minister, Tony Blair's memoirs, 'A Journey', in London, Great Britain, 01 September 2010. In the newly Tony Blair published memoirs, he says he knew Gordon Brown would be a 'disaster' when he succeeded him as Prime Minister. A Journey, the memoir of former Prime Minister Tony Blair, goes on sale on 01 September 2010. EPA/FACUNDO ARRIZABALAGA





Photo: Facundo Arrizabalaga/EPA

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https://www.theguardian.com/books/audio/2019/sep/17/tony-blair-david-cameron-political-memoirs-books-podcast