Le Golden Notebook un roman féministe?

Le critique du New York Times Ernest Buickler écrivait que “un firkinful de torride aphorismes” pourrait être abattus à partir de pratiquement toutes les pages de The Golden Notebook. Une exagération, bien sûr–, mais tout juste. Doris Lessing, en 1962, dans le roman, est éminemment quotable:

“Avec mon intuition, je savais que cet homme était la répétition d’un motif, encore et encore: courtiser une femme avec son intelligence et de sympathie, affirmant son émotion; puis, quand elle a commencé à réclamer en retour, la fugue. Et le mieux, une femme a été, le plus tôt qu’il allait commencer à courir.”

“La vraie révolution, c’est des femmes contre les hommes.”

“Si nous menons ce qui est connu comme une vie, qui est, vit comme les hommes, pourquoi ne devrions-nous pas utiliser la même langue.”

“On devait être beaucoup plus âgés que moi alors pour comprendre George relation avec sa femme. Il était très fidèle de la compassion pour elle, la compassion de l’une des victimes d’un autre.”

En plus de toutes les aphorismes, il y a aussi quelques torride dialogue – comme cette conversation entre deux amies sur un marié mais impuissant-être-amant:

Et donc, cet homme a passé une deuxième nuit avec Julia. Avec de meilleurs résultats.

“Naturellement, il a laissé à quatre, de sorte que la petite femme ne pouvait croire qu’il avait été à travailler tard. Juste comme il l’a quitté il a tourné sur moi et me dit: “Vous êtes une castration de la femme, je pensais que vous étiez à partir du moment où je vous ai vu.’”

“Jésus”, a déclaré Ella.

“Oui,” dit Julia farouchement. “Et le plus drôle, c’est qu’il est un homme gentil. Je veux dire, je ne me serais jamais attendu à ce genre de remarque de lui.”

Il y a aussi merveilleusement révéler moments:

Il en sauce avec son œil; assis, large, solide, rose aux joues, très sûr de lui et de son monde dans cette maison.

“Pourquoi n’avez-vous pas mis sur la robe que vous avez dit que vous alliez porter?”

“J’ai décidé de porter cette place.”

“Les femmes”, a déclaré le neuf-année-vieux, dans un noble façon. “Les femmes et leurs robes.”

Je ne vous contentez pas de choisir ces extraits, parce qu’ils sont délicieux. Ils fournissent un cadre soigné démonstration de pourquoi l’Oxford Companion to Littérature anglaise décrit Le Golden Notebook comme un point de repère dans le mouvement des femmes dans les années 1960, une réalisation de Lessing n’aimait pas, en niant que le roman est une “trompette pour la libération des femmes” ou d’un compte de “le sexe de la guerre”.

Il serait réducteur de décrire l’ensemble de Lessing personnages féminins comme des victimes. La plupart d’entre eux sont trop intelligent, déterminé et indépendant d’esprit pour se laisser écraser complètement. Mais les chances sont contre eux, en particulier dans leurs relations avec les hommes.

Des fois, les hommes de faire et de dire des choses épouvantables, puis trot hors indemne pour leurs prochaines victimes. (Donner ou prendre un peu de fierté blessée au sujet de leur incapacité à “obtenir un dur”.) Les femmes sont à gauche tenant le bébé, littéralement et métaphoriquement, comme les conséquences des problèmes de relations de l’automne plus difficile sur eux. Pendant ce temps, les hommes ont toujours abusé de leur pouvoir. Ils présentent une menace physique, ils ont plus d’argent, et de la société conventionnelle tend à prendre de leur côté, n’importe quelle affreuse leur comportement.

Lorsque l’un d’inutile, stupide, le mari ivre publiquement les étiquettes de sa femme comme un “vilain putain” et “stérile pute” parce qu’elle a eu une liaison, elle a juste à le sucer. “Elle leva les ruines d’un visage,” le narrateur dit, “tirant à sa belle couleur rouge des cheveux avec les deux mains, les larmes qui coulaient hors de son menton.” Personne ne fait rien. Le mari continue avec les insultes.

Il est impossible de lire Le Golden Notebook sans penser qu’il y a quelque chose de très mal dans les relations de genre, il décrit et dans le monde. Il est facile de voir pourquoi les lecteurs auraient peut-être pris comme un appel aux armes et féministe de l’inspiration. Mais même ainsi, il est tout aussi facile de voir pourquoi Lessing était contrarié que les gens pourraient décrire le roman en exclusivité féministe termes. C’est trop compliqué et ambigu pour s’adapter à tout programme politique. Il n’est pas didactique. Il ne dispose pas d’une simple thèse. Beaucoup de personnages masculins sont aussi victimes d’inégalités sociales et moraliste des absurdités. De nombreux personnages féminins sont tout aussi problématique que celle des hommes. Pendant ce temps, la plupart carrément sympathique personnage est un homme appelé Cy Maitland, un Américain chirurgien du cerveau qui est toujours “frais et vital”, enthousiaste et heureux comme un labrador de sauter dans un lac. Lessing ne prend pas nécessairement côtés – ou même de suggérer qu’il y a de tout.

Le Golden Notebook a aussi beaucoup à dire sur le socialisme, le racisme et la culture littéraire comme il le fait sur le féminisme. C’est aussi, en tant que Lessing a souligné dans sa préface, une atmosphère claustrophobe, et forcément bouleversant portrait de personnes qui sont “morts de rire”. Il y a beaucoup de choses, en d’autres termes – mais c’est un grand livre, après tout.

https://www.theguardian.com/books/booksblog/2019/oct/15/the-golden-notebook-feminist-novel-doris-lessing

Margaret Atwood et Bernardine Evaristo: pourquoi nous avons deux Booker gagnants? – livres podcast

Sur ce spectacle de la semaine, nous discutons le choc de la décision de diviser le prix Booker entre Margaret Atwood et Bernardine Evaristo direct de contrevenir à des règles introduites près de 30 ans, lorsque les juges ne pouvaient pas venir à une décision.

Puis Claire parle de Hazel Carby et Amelia Gentleman au sujet de leur très différents des livres à explorer le traitement du royaume-UNI migrants caribéens. Carby, dont le père a fait partie de la génération Windrush, est l’auteur de l’empire Intimité, une histoire de l’Empire Britannique, racontée à travers l’histoire de sa propre famille.

Et le journaliste du Guardian Amelia Gentleman de l’enquête sur la Windrush scandale ramené à la Maison le Secrétaire d’Ambre Rudd, qui a démissionné après qu’il fut révélé que les personnes vivant légalement dans le royaume-UNI avait été classé à tort comme des immigrants illégaux. Il est estimé que 164 de la génération Windrush ont été retiré à tort ou détenus. Elle parle de ce qui est arrivé à certaines de ces personnes depuis.

Liste de lecture

Imperial Intimité par Hazel Carby (Verso)

Le Windrush Trahison par Amelia Gentleman (Tuteur Faber)

Le Testament de Margaret Atwood (Vintage)

Fille, d’une Femme, d’Autres par des Bernardins Evaristo (Hamish Hamilton)

Vous pouvez aussi regarder un nouveau Tuteur documentaire suivant Paulette Wilson, un sujet de Gentleman livre et qui avait été détenu à tort par le gouvernement Britannique. Regardez comme elle se déplace à la Jamaïque – un pays qu’elle n’avait pas visité depuis qu’elle a quitté à l’âge de 10 ans.





The 2019 Booker Prize Winner Announcement - Photocall<br>LONDON, ENGLAND - OCTOBER 14: Joint winners Margaret Atwood and Bernardine Evaristo attend The 2019 Booker Prize Winner Announcement at The Guildhall on October 14, 2019 in London, England. (Photo by David M. Benett/Dave Benett/Getty Images)





Photographie: David M Benett/Dave Benett/Getty Images

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https://www.theguardian.com/books/audio/2019/oct/15/margaret-atwood-and-bernardine-evaristo-why-do-we-have-two-booker-winners-books-podcast

Margaret Atwood et Bernardine Evaristo partager Booker prize 2019

Les juges de cette année du prix Booker ont “explicitement bafouée” les règles du août le prix littéraire de choisir la première articulation gagnants dans près de 30 ans: Margaret Atwood et Bernardine Evaristo.

Le président du jury, Pierre de Florence, a émergé après plus de cinq heures avec le jury de révéler que le groupe des cinq avaient été pas en mesure de choisir un seul et unique vainqueur de leur liste restreinte de six. Au lieu de cela, en dépit d’être dit à plusieurs reprises par le prix littéraire du directeur, Gaby Bois, qu’ils n’étaient pas autorisés à diviser le £prix de 50 000, ils ont choisi deux romans: Atwood est Le Testament, un suivi de son dystopique, La Servante écarlate, et Evaristo sa Fille, d’une Femme, les Autres, ce qui est dit dans la voix des 12 personnages différents, la plupart des femmes noires.

Evaristo victoire du fait d’elle la première femme noire à remporter le Booker depuis qu’il a commencé en 1969 et le premier noir de l’auteur Britannique. 79, Atwood devient le prix du plus vieux vainqueur. L’auteur Canadien a déjà remporté le Booker en 2000 pour Les Aveugles Assassin; elle est le quatrième auteur à avoir remporté le prix deux fois.





Girl, Woman, Other by Bernardine Evaristo.



Fille, d’une Femme, d’Autres par des Bernardins Evaristo. Photographie: document

“On nous a dit très fermement que les règles de l’état on ne peut avoir qu’un vainqueur”, a déclaré Florence. “Notre consensus était que c’était notre décision à bafouer les règles et diviser le prix de cette année pour célébrer les deux gagnants. Ce sont deux livres que nous avons commencé à ne pas vouloir renoncer à et de plus nous parlions, plus nous avons de précieux à la fois d’eux et en voulait à la fois comme gagnants … nous ne pouvions pas Nous séparer.”

Le Booker prize a été partagé à deux fois avant d’: en 1974, par Nadine Gordimer et Stanley Middleton, et, en 1992, par Michael Ondaatje et Barry Unsworth. Après 1992, les règles ont été changées à insister pour que le prix ne peut être divisé ou retenu”.





The Testaments by Margaret Atwood.



Le Testament de Margaret Atwood. Photographie: document

“Mais plus on en a parlé, d’avoir deux gagnants] semblait être la seule représentation équitable de nos délibérations, et c’est pourquoi nous avons jugé que les règles étaient insuffisantes pour le problème qui nous avait été donné”, a déclaré Florence. “Nous avons essayé de vote, qui ne fonctionne pas. Il y a une métaphore de notre époque.”

Après plus de trois heures de discussions, le jury a demandé à Bois si ils pourraient diviser le prix. Ils ont dit non. Ils sont allés de nouveau dans les discussions pour une autre heure, à venir avec le même, un choix unanime. Le bois a parlé à la présidente du conseil d’administration, Helena Kennedy, qui a également insisté sur les règles observées. Le jury est revenu un troisième temps, en annonçant avec ce que Florence a dit était “consensus absolu”, qu’ils ont décidé d’ignorer les règles.

“Nous avons passé une bonne heure et demi angoissante sur la façon de résoudre le problème pour les jurés de la satisfaction, et la décision qui a été prise a été un moment de joie pour nous tous”, a déclaré Florence. “Nous avons essayé d’adapter les règles qui nous ont été donnés.”

Mais il a dit que le fait d’essayer de décider entre les deux romans est comme un “jugement de Salomon”. “Alors, comment on y dans la sérénité et assez résoudre quelque chose qui semble irrémédiable? Vous devez trouver un moyen de changer les règles du jeu.”

On lui demande si elle a appuyé la décision, le Bois a dit qu’elle a pris en charge “le moyen par lequel les juges sont arrivés à leur décision”.

“Ils ont activement enfreint les règles. La présidente du conseil d’administration a également participé à dire non … C’est explicite non-respect des règles et ils ont tous compris que,” a déclaré le prix du directeur, qui était clair que les règles ne serait pas changé dans l’avenir et que cette année, le jury était pas le premier à demander à diviser le prix.

“Il n’y a rien de confus au sujet de ma communication des règles, ni les syndics de décision. C’est le choix qu’ils ont fait. Vous pouvez dire ce qui est le point de règles, mais il y aura toujours des rébellions,” dit-elle. “C’était un rebelle geste, mais c’était … généreux.”

Le prix en argent de 50 000 livres seront répartis entre les deux auteurs – Bois, a déclaré le chèque ne serait pas retenu malgré le choix du jury.

Florence a dit qu’il ne croit pas que la “puissance ou de la valeur” de Booker “réside uniquement dans la caisse”. “J’espère que les deux auteurs gagnants acceptent cela comme une marque de respect pour les deux livres,” dit-il.

Le président du jury, qui l’a rejoint sur le jury par Liz Calder, Xiaolu Guo, Afua Hirsch et Joanna MacGregor, dit que Le Testament et la Fille, d’une Femme, d’Autres ont été “pleinement engagé romans, ils sont à la fois linguistiquement inventive, ils sont aventureux dans toutes sortes de façons. Ils abordent le monde d’aujourd’hui et de nous donner des idées et créer des personnages qui sont en phase avec nous, et sera en résonance avec nous pour des âges”.

Evaristo du roman, dit-il, était “révolutionnaire”, avec “quelque chose de totalement magnifique sur le casting complet de caractères”; le romancier d’écrire dans une polyphonie de la série des voix comme une “stratégie de lutte contre l’invisibilité”, parce que “nous les Britanniques noirs des femmes savent que si nous n’avons pas à nous écrire dans la littérature, pas un d’autre le fera”. Atwood du roman, quant à lui, est “politiquement plus urgente que jamais”.

“Ce sont des gros ambitieux livres,” dit Florence. “L’un des enseignements que j’ai eu, c’est que tous les littéraires de la finesse, de l’élégance de la langue, la brillance de sa structure, de tous ces aller servir si oui ou non l’auteur a quelque chose de vraiment précieux pour le dire. Ces livres ont tous deux quelque chose d’urgent à dire et ils se trouvent être aussi merveilleusement convaincante de tourner des pages, des thrillers, ce qui je pense peut parler à la plupart des littéraires public, ainsi que pour les lecteurs qui ne sont que de la lecture d’un livre, ou dans ce cas, deux livres, un an”.

Les deux romans battre quatre autres titres à gagner: Lucy Ellmann de Canards, Newburyport, Chigozie Obioma est Un Orchestre de Minorités, ceux de Elif Shafak 10 Minutes 38 Secondes dans Cet Étrange Monde et Salman Rushdie Quichotte.

“Personne n’a été prise à la légère, mais il y a également eu un sens de la perspective – nous juger un livre de prix, et c’est une célébration de la grande littérature,” dit Florence. “Il y a des possibilités d’être heureux ici.”

https://www.theguardian.com/books/2019/oct/14/booker-prize-judges-break-the-rules-and-insist-on-joint-winners

Sanditon: pourquoi les fans de jane Austen si enragé par Andrew Davies, ” mettre fin?

Jen l’une des dernières lueurs de Jane Austen nous donne du monde de Sanditon, son dernier, roman inachevé, Charlotte Heywood a juste rencontré Sidney Parker, un jeune homme de “sept ou huit et vingt ans, très beau, avec un air d’aisance et de la mode, et d’une vive visage”.

Andrew Davies TÉLÉVISION adaptation de Sanditon, qui a été diffusé le dimanche, terminé avec Charlotte et Sidney soumissionnent les uns des autres en larmes d’adieu dans l’amour, mais pas ensemble. Les téléspectateurs ont été taquiné avec l’espoir d’une dernière minute de la réconciliation, comme Sidney cessé de Charlotte de transport. Aurait-il jeter l’honneur du vent et de choisir Charlotte sur Eliza? Mais attendu heureux jamais après ne pas se matérialiser. Lecteur: il n’a pas l’épouser.





Glorious … Kate Winslet as Marianne and Alan Rickman as Colonel Brandon in the 1995 film of Sense and Sensibility.



Glorieux … Kate Winslet comme Marianne et Alan Rickman que le Colonel Brandon, en 1995, le film de Sens et de Sensibilité. Photo: Allstar/Columbia Pictures

La fin est en colère et bouleversé les téléspectateurs, mais la plupart de tous, je pense, surpris. C’est Austen, et nous savons ce que nous sommes en droit: il y a même un livre sur le sujet, par pitié – La Jane Austen Guide Heureusement Jamais Après. Serait l’Orgueil et les Préjugés ont été plus vrai de la vie, plus émotionnellement satisfaisant, si Elizabeth avait accepté M. Collins proposition? Non: pas moins parce qu’il aurait refusé de nous des lignes comme: “puis-je parler plus clair? Ne pas me considérer comme un féminin élégant, avec l’intention de vous tourmenter, mais comme une créature rationnelle, de dire la vérité de son cœur.” Devrait Marianne avoir fini avec Willoughby du Sens et de la Sensibilité? Non: pas moins parce qu’alors nous n’aurions pas eu la gloire de Alan Rickman jouer le Colonel Brandon.

Oxford académique et Austen expert Kathryn Sutherland, qui a édité une édition de Sanditon, spécule que la fin a déclaré : “absolument déception” par certains fans était peut-être une tentative pour atteindre le fragmentée style de jane Austen, le roman inachevé de.

“Mon intuition est que, après un décevant pastiche de la composition des morceaux de “tout Austen” qui caractérise la série, ils étaient peut-être essayer de saisir quelque chose du fragment de style de l’inachevé d’origine,” dit Sutherland. “Beaucoup est laissé dans l’air et non résolues: sera de Sidney mariage de mercenaires enregistrer Sanditon et les Utilisateurs de la faillite? Miss Lambe de l’histoire est totalement en suspens. Et que dire de Sir Edward Denham et Lady D de la fortune?”

Il y a également un fort sentiment que ITV est d’essayer de nous mettre en place pour plus. Davies a déclaré, devant le spectacle de lancement, qu’il aimerait écrire une deuxième série: “j’espère que nous avons terminé à un point où le public va dire: bien, vous ne pouvez pas fin à ça!” Les réalisateurs du programme ont également été tweetant avec un oeil vers l’avenir, le dimanche: “Sidney dû faire le sacrifice de son bonheur avec Charlotte. Divisé pour l’instant, quel que soit l’avenir pour eux, leur amour durera.” Je suis dans l’attente d’un deus ex machina qui prend Eliza hors de l’image.

Et pour ce que la dame elle-même aurait pensé? “J’imagine qu’elle avait passés à Peaky des Oeillères sur la BBC après l’épisode un,” dit Sutherland.

https://www.theguardian.com/books/booksblog/2019/oct/14/sanditon-jane-austen-fans-itv-andrew-davies-ending

Grand Union par Zadie Smith examen de la sagesse, de coeur… mais l’inégalité de la collection

So beaucoup d’identités, si peu de temps! Il y a beaucoup d’a bout de souffle, essayant de Zadie Smith est le premier recueil de nouvelles – comme si elle est en retard à une soirée costumée, mais ne peut toujours pas décider quel costume porter. Ou s’il faut aller dans la robe de fantaisie à tous. Ou peut-être aller au cinéma à la place? Il est l’autofiction ici, avec l’expérimentation formelle, dystopique de science-fiction, le surréalisme, satire sociale, parabole et une histoire du point de vue de Dieu, qui se lit comme un drôle de réflexion sur la création de l’agitation.

“Pour moi, c’était beau de se déplacer entre ces projets en parallèle, de ne jamais s’enliser, sentiment de ne pas être défini par une seule façon de faire les choses, le sentiment de la lumière, de se sentir libre… Ne veut pas dire qu’il n’était pas d’évitement de comportement”, explique le créateur tout-puissant est pas Bloqué.

Chacun de Smith cinq romans, à partir des Dents Blanches (2000) pour Balancer de Temps (2016), ont dansé d’une identité à l’autre, déplaçant l’accent, la cadence, le ton. Pendant ce temps, son protéiforme essai de collections, de Changer d’avis (2009) et de se Sentir Libre (2018), ont révélé une terreur intellectuelle de la calcification. Le changement de son esprit est essentiellement la façon dont Smith se sent libre. Mais c’est aussi un piège. Même pour un écrivain, Smith semble anormalement anxieux au sujet de l’heure: la gaspiller, à cours de il – ou de vol de son. Le temps est la liberté d’être curieux. Mais aagh! La curiosité prend également beaucoup de temps. Smith, âgé de 43 ans, souffre d’une sorte d’ intellectuel Fomo, un rapace intéresse à tout, ce qui signifie simplement qu’elle essaie de vous retrousser les manches et de se concentrer, elle est se donner plus de travail.

En Grand de l’Union, les “projets parallèles” proliférer. Donc, aussi, faire ses références culturelles, de duo de hip-hop Dead Prez de français, poète et essayiste de Francis Ponge. Il y a 19 histoires ici, la plupart déroule aux etats-unis (elle enseigne à l’Université de New York) et dont beaucoup ruminer sur les conditions et les attitudes qui permettront le mieux d’inspirer la créativité.

Dans le Centre-ville, le narrateur est un artiste à New York, qui est visité par un artiste qui vit dans un hongrois de la forêt. Alors qu’il quitte son appartement, il dit: “je ne comprends pas comment vous pouvez vivre ici, et être un artiste, parmi tout ce bruit et de tous ces gens.” L’échange envoie le narrateur dans une “frénésie de haine de soi”. Elle se demande si c’est possible de vivre parmi le chaos de la ville et d’être un “vrai artiste”? Serait une forêt ou même une jungle d’être plus propice? Dans son rythme et son enchevêtrement de politique et artistique de l’angoisse, le conte est pas sans rappeler Olivia Laing court roman Crudo, seulement moins batty et satisfait de soi-même. Smith montre qu’elle peut tirer la même autofiction tromper et être plus drôle et plus sachant.

L’écriture en Grand Union est plus vivant quand Smith est de canaliser les versions d’elle-même, qui est, le conteur (Le Chancre; Bloqué), l’enseignant (Plus Que Jamais), la mère (Lazy River) ou de la passion pour les livres swot (Kelso Déconstruit). Nous trouvons une combinaison de les deux dernières dans sa meilleure histoire, Éducation Sentimentale, dans lequel un harcèlement maman qui est en contemplant la ménopause se souvient de son temps à un Oxbridge college, où elle et son petit ami, Darryl, ont été parmi les quelques étudiants de couleur. Ses moyens de composer avec le collège est cloîtré privilégié a été d’apporter le long de son schoolfriend Leon, gai, tracksuited petit criminel qui dossed sur son étage, charmant son chemin dans l’affection de tout le monde, des nettoyants pour le chic totty.

C’est une intrigante histoire de l’éducation, de la classe, de la trahison et de la chimie sexuelle dans laquelle le protagoniste féminin reflète sur la manière dont elle a objectivé des hommes: “Il y avait des gens à qui vous avez voulu rabaisser soi-même, et les gens que vous vouliez pour rabaisser; il y avait des gens que tu voulais répondre sur un plat de terrain – qui a été appelé “amour”, du capitalisme et de vous simplifier la vie et des gens que vous ne savais vraiment pas quoi faire avec… de la richesse pour quelqu’un, mais pas de son.”

Cette idée de l’incohérence plane au-dessus de beaucoup de Smith histoires. De cohérence est-elle importante? Est-il même possible? Elle est tacitement faisant valoir un point qu’elle a rendue plus explicite dans les textes d’accompagnement: que c’est OK pour changer votre esprit.

L’incohérence de la qualité est l’un des plus graves défauts. Au moins huit des 19 histoires de Grand Union ne sont pas très bonnes. Deux dystopique efforts, de Rencontrer le Président! (un post-apocalyptique, les divagations d’un enfant de jeu de réalité virtuelle) et Escape from New York (inspiré par la légende urbaine qui veut que Michael Jackson, Elizabeth Taylor et Marlon Brando ont fui la ville après 9/11), sont mignons les idées, mais sur la page, les deux musarder le long. Son plus classiques, naturaliste pièces, telles qu’une Grosse Semaine et de Manquer de Adele Parmi les Corsets, sont élevés et conscient de soi; elle a du mal à localiser le drame ou de l’intérêt.

Les meilleures histoires sont celles qui agissent dans le commentaire de ses fluctuations et de doutes, qui mélange sa critique avec l’énergie et la verve de sa fiction. Smith a toujours été un peu smartarse et quand elle est propriétaire de cette smart-arsery, elle n’est pas seulement incroyablement drôle, mais plein de cœur, de la sagesse et de la vérité. À la fin de la ville, comme le narrateur se prépare pour une nuit à New York, elle dit: “j’ai essayé sur quatre tenues différentes et puis juste allé de l’avant et les portaient tous.”

Grand Union par Zadie Smith est publié par Hamish Hamilton (£20). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com ou appelez 020-3176 3837. Free UK p&p de plus de £15, les commandes en ligne seulement. Les commandes par téléphone min p&p £1.99.

https://www.theguardian.com/books/2019/oct/14/grand-union-zadie-smith-review-short-stories

Collected Stories par Elizabeth Bowen examen des fantômes, de la comédie et une touche de Spark

Jen son introduction à cette nouvelle recueillies édition de ses histoires, John Banville fait valoir que Elizabeth Bowen, le meilleur souvenir pour ses romans tels que Le mois de septembre Dernier, a été “la suprême génie de son temps” dans la forme courte. Qui semble audacieux de la demande, si le fait de “son temps” était une assez étroite fenêtre. La plupart des 79 histoires ont été écrites entre le milieu des années 1920 et la fin de la seconde guerre mondiale. Bien que Bowen a vécu plus de 30 ans, elle a eu moins besoin de prêts revenu que les histoires fournis après le succès commercial de son 1938 roman La Mort du Cœur.

Que Bowen, né dans une riche famille Anglo-Irlandaise, a écrit pour de l’argent peut paraître surprenant; il n’y a rien en pointillés ici. Les premières histoires, écrit dans son 20s tôt, sont cristalline miniatures d’une demi-douzaine de pages, le centrage sur les moments de malaise social: l’exquise embarras du petit Déjeuner; un enseignant appelle sur ses élèves pour apaiser sa solitude dans les Jonquilles. Ses personnages sont, comme on le dit, comme “certains torturés insectes virevoltants sur un pin”.

Ils sont souvent hors de la place, à l’instar d’Eleanor dans Le Perroquet qui a à la visite d’une maison voisine à la rescousse de son employeur manquant oiseau, et découvre qu’elle est la seule chose intéressante pour arriver à ses voisins depuis des années. Son portrait de l’homme en voisin, passer de la colère à la hâte dans une page, c’est un miracle de l’économie. Dans les Ann Lee, un homme fait irruption dans un chapeau shop, interruption de trois femmes l’exercice de leurs activités, en exigeant de l’attention et de représenter le ver dans le bourgeon de leur journée.

Bowen est en plein la vue dans cette collection. Il y a une asymétrie de romans (dans La Bonne Fille, “Monica trouvé elle-même devient par degrés imperceptibles engagé pour le Capitaine Monteparnesi”), comédie sociale et tales of suspense. Le Démon Amant est la plus célèbre histoire de fantôme, mais Le Chat Saute est également atmosphérique: un meurtre maison est achetée par une famille avec “la lumière, lumineux, sans ombre, soigneusement désinfectés esprits”, qui ne le restera pour longtemps.

Le réglage pour la plupart de ces histoires – le monde Bowen savait – est solidement la classe moyenne supérieure. (L’opulence de ce monsieur tout le monde de l’édition, avec ses enrubanné glamour, semble approprié.) Ses personnages peuvent être snob, et Bowen brochettes de ce impitoyablement. “J’aime Londres maintenant, beaucoup de gens ont disparu”, dit un personnage dans des propos inconsidérés, en appréciant les effets de la seconde guerre mondiale évacuation. “Ces jours-ci, tout est terriblement intéressant.”

Bowen n’a pas été formellement expérimentale, mais a estimé que, contrairement aux romans, des histoires “ne sont pas alourdis par des faits, des explications ou de l’analyse”, et tout au long de son travail, il y a des souches de modernisme. Dans Dead Mabelle, une obsession du ventilateur asservi à un mort d’une star de cinéma “comme si elle était une inondation et son esprit quenouilles”, se trouve dans les salles de cinéma en regardant son “flux de la bobine à l’écran”, à comprendre que son existence, dans son esprit, est la seule réalité en restant pour son. Dans la Nuit d’Été, d’un caractère, de discuter de la fracture de la guerre a fait dans la vie de tous les jours, rend la reconnaissance explicite du modernisme mantra: “Nous avons fait la pause grâce à la nouvelle forme – il a besoin du génie.”

Bowen avait du génie, mais plutôt que de livrer entièrement sur la “nouvelle forme”, elle a ouvert la voie, en devenant, comme son biographe Victoria Glendinning , le lien entre Virginia Woolf et Muriel Spark. Dans son histoire, Le Mal Que Font les Hommes, il y a un Sparkish air du caractère comprendre que la seule personne qui peut voir sa vie intérieure est l’écrivain, son créateur. Comme Woolf, comme une Étincelle, son langage est clair, mais ses effets complexes, la création de chatoyants reflets de la réalité, son monde reconnaissable, mais juste hors de portée.

Histoires recueillies par Elizabeth Bowen est publié par monsieur tout le monde (£18.99). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com ou appelez 020-3176 3837. Free UK p&p de plus de £15, les commandes en ligne seulement. Les commandes par téléphone min p&p £1.99

https://www.theguardian.com/books/2019/oct/14/collected-stories-elizabeth-bowen-review

Prix Man Booker de la liste de présélection 2019: qui de mettre votre argent sur

Jet est peut-être le témoignage de l’âge d’or du moment que le roman, en anglais, est aujourd’hui que la réforme de Booker longlist de présélection a senti tellement douloureux au cours des dernières années. Trois de mes livres préférés de 2019 raté le cut – Max Porter Lanny, Deborah Levy est L’Homme Qui a Vu Tout et John Lanchester est Le Mur – mais une fois que j’avais arrêté mon indigné spluttering, j’ai reconnu que c’était encore une liste qui mérite d’être célébrée. Et peut-être aussi la peine de mettre un billet de dix livres sur, étant donné que le prix est très juste de “posh bingo”. J’ai obtenu l’année dernière mal (mon argent sur le Tout Sous par Daisy Johnson), mais j’ai une demi-décent dossier par ailleurs, avec les paris sur Marlon James, Richard Flanagan et George Saunders, qui couvre au moins le coût d’un nouveau dîner veste à porter pour la cérémonie de cette année à la London Guildhall.

Largement favori, avec le bookmaker est Margaret Atwood’s Le Testament, à 2/1. Atwood fait un superbe retour à l’univers de ses classique La Servante écarlate, qui a été nominé pour le 1986 prix, mais a perdu à Kingsley Amis du Vieux Démons. Il faudrait avoir vécu en Galaad, afin d’avoir manqué la fanfare entourant Til Testaments, subtil, moral roman qui est à la fois une réponse claire à l’urgence de l’heure de la politique et une tentative d’aller au-delà des gros titres. Ici, nous sommes présentés à la deuxième génération des servantes, avec la narration partagée entre trois femmes, dont chacun offre une perspective différente sur le patriarcale totalitarisme de Galaad.

Ensuite, 7/2, est Chigozie Obioma’s deuxième roman, Un Orchestre de Minorités. Ses débuts, La Fishermfr, est en lice pour le prix 2015. Son suivi est plus long, plus complexe et mieux que ce premier livre, et est contemporaine d’un récit d’Homère l’Odyssée racontée par l’esprit d’un poulet fermier. Obioma mêle la mythologie classique avec Nigérian folklore, mais c’est avant tout une histoire d’amour, dans lequel le génial Chinonso jeux pour gagner la main de la haute-né Ndali, et son voyage est tout aussi épique et périlleux que celui de son prédécesseur grec. Obioma étendu, tragique, multilingue roman – il pas entre l’anglais, l’Igbo et le pidgin Nigérian – est une magnifique réalisation.

À 5/1 est Bernardine Evaristo’s Girl, Femme, Autres. Une autre perspective multi-roman, celui-ci raconte l’histoire de 12 noir femmes Britanniques (bien que chacun de ces termes sont radicalement interrogé par le livre). Leurs récits s’entremêlent, intime, rendus dans le liquide de phrases de prose lyrique qui, souvent, se sentent plus comme de la poésie. J’ai été souvent rappelé de grand documentaire des historiens comme Tony Parker et de Studs Terkel – la vie présentés ici bondir hors de la page, de la construction dans une tapisserie qui est à la fois émouvant et drôle, trompeusement simple et pourtant puissante commentaire sur l’état de notre nation divisée, en prenant dans les questions de race, d’identité de genre, migration et le colonialisme. Un roman qui vous fait question de savoir s’il doit strictement être appelé un roman, c’est par défaut une bonne chose – c’est un livre qui pousse à la limite du genre et vous laisse le sentiment de la chance d’avoir passé du temps dans la présence d’un écrivain de tels chaleureux de la sagesse.

Twitter a eu beaucoup de plaisir en citant mon examen de Lucy Ellmann’s Canards, Newburyport (6/1) de nouveau à moi. J’ai dit que “98% de ceux qui le ramasser vont penser que c’est indicible guff”, un commentaire, j’en veille, en dépit de ses présélection. Les trolls ne pas citer la dernière partie de mon examen, dans lequel je déclare que “de 2% à qui il va vraiment le faire” et “c’est un roman qui récompense la persévérance, est vraiment unique, et se sent comme une absence dans votre vie quand vous avez fini”. La plupart des commentateurs ont ramassé sur le fait que Ellmann est la fille de Joyce chercheur Richard Ellmann. Plus pertinent, je pense, est le fait que sa mère, Marie, était un brillant mais maintenant presque oublié féministe théoricien, dont la Réflexion Sur le Womfr est un injustement négligée classique. Les canards, Newburyport est de 1 020 pages, huit phrase des mémoires de l’Ohio femme au foyer, parfois interrompu par des passages du point de vue d’un lion de montagne. Sons particulière? Yup. Mais je l’ai aimé, et je n’ai jamais senti tout à fait aussi hanté par un livre après l’avoir fini. Sa mère serait fière.

Ian McEwan célèbre remporté le Booker pour l’un de ses pires roman, Amsterdam. Je ne suis pas sûr que 10 Minutes 38 Secondes dans Cet Étrange Monde (également à 6/1) est Elif Shafak’s pire livre, mais ce n’est pas son meilleur, ou au moins en lisant ça, j’ai gardé de me trouver en repensant à romans précédents – L’Architecte de l’ Apprenti et de l’Honneur de particulier – ce qui aurait été beaucoup plus dignes gagnants. C’est l’histoire de la Tequila Leila, une prostituée, est laissé pour mort, qui, dans les 10 dernières-et-un-demi minutes de sa vie, rappelle l’existence d’horrible, de la brutalité et de l’exploitation, mais aussi de la beauté et de la grâce. Shafak est une force puissante pour le bien dans le monde et un écrivain de dons extraordinaires, mais celui-ci m’a laissé froid.

Il y A quelques semaines, 1981 vainqueur de Salman Rushdie’s Quichotte était encore la cote du favori. C’est maintenant une 12/1 outsider. Nous ne disons pas qu’il y ai été lâche les lèvres de l’un des membres du jury, mais il semble une chute brutale de la grâce pour un magnifique roman. Même les mauvaises critiques de cette exubérante de la réécriture de Cervantes (et avec Rushdie, il y a toujours une hache ou deux) n’a pas pu masque le simple plaisir de celui-ci, le carnaval des idées qui tourbillonnent autour de sa 14ème roman. Alors que beaucoup ont mis l’accent sur la metafictive l’intelligence du livre (et il fait parfois ressentir un peu de plaisir avec ses postmoderne s’épanouit), c’est la généreuse capaciousness qui gagne le lecteur sur. Un livre ostensiblement à propos de Sam DuChamp et de ses rêves de la célébrité littéraire se transforme en un livre sur Ismail Sourire est peu probable quête pour gagner le cœur de Salma R, mais le roman est vraiment sur l’art du conte dans l’ère de l’information; c’est un livre sur l’éternelle nécessité de livres.

C’est une année difficile pour appeler un gagnant, compte tenu du contexte politique et de son impact sur la décision des juges. Il serait facile de voir Atwood ou Ellmann gagner à l’âge de #MeToo, ou Shafak comme un camouflet pour le rustre autocrate Erdoğan. Facile, aussi, pour faire un cas pour l’vibrant de global voices du passé (Rushdie) ou présent (Obioma). Mon argent est sur Evaristo. Son livre était le dernier de la liste, j’ai lu, mais il n’a pas seulement dépassé mes attentes, c’est un roman qui fait ce que tous les grands romans ne, la suppression du lecteur de profondément richement imaginé vie, en reconnaissant que, dans le cadre intime de la présentation de la particulière se trouve à l’universel, et de prise de convaincre que le meilleur des romans de pousser le genre de nouvelles directions.

Tous les six livres en lice pour le prix Booker pour £75 (économie de € 9.44). D’ordonner à aller à guardianbookshop.com ou appelez 020-3716 3837. Free UK p&p de plus de £15, les commandes en ligne seulement. Les commandes par téléphone min p&p £1.99

https://www.theguardian.com/books/2019/oct/13/man-booker-prize-2019-shortlist

Organes de consigne: Peter James sur Brighton est passé macabre

“Hale savait, avant, il avait été à Brighton trois heures, qu’ils voulaient l’assassiner.”

Je dois tellement à Graham Greene Brighton Rock. Non seulement il m’inspirer de devenir écrivain, il a également révélé une nouvelle facette de ma ville natale qui, à ce jour, à la fois fascine et m’inspire.

Je suis né dans la ville et passé ma jeunesse, comme beaucoup d’adolescents ne, à l’intérieur des murs en bois de la Jetée de Brighton de l’arcade. Mon préféré de machine d’arcade était plutôt macabre – un vieil automate de Marie-Antoinette sur la guillotine qui, sur l’insertion d’une pièce de monnaie, soulager son de sa tête. Il a certainement une préfiguration de ma carrière en tant que crime de l’écrivain.

Brighton est un peu comme la mer, elle a les frontières, un flux et le reflux place une constante de la circulation des personnes dans et hors, en fournissant un environnement en constante mutation d’étude pour les nouveaux personnages. Le moderne, les nouveaux arrivants sont pour la plupart riches les jeunes professionnels, les étudiants et les LGBT+ les gens attirés par la ville pour sa beauté, son atmosphère animée et diversifiée de la culture.

Cependant, dans les années 1930, il n’était pas un endroit pour s’échapper, mais plutôt d’un endroit pour s’échapper de la, connu comme “Le meurtre de la capitale de l’Europe” – un malheureux surnom qui est venu à propos, quand trois démembré le corps des femmes ont été découverts dans la gare de gauche consignes à bagages. À ce jour, c’est le seul endroit dans le royaume-UNI, où une portion chef de la police a jamais été assassinés. Henry Salomon, a été battu à mort en 1844, tout en interrogeant un homme soupçonné d’avoir volé un rouleau de tapis. Le crime était si choquant qu’il a attiré l’attention de la Reine Victoria, qui en fit don au fonds de prévoyance pour sa veuve et ses neuf enfants.

Plus vous en savez sur la ville sombre de l’histoire, de plus vous pouvez voir le potentiel du sinistre dans le quotidien. L’animation, la bohème, mais claustrophobe Brighton Lanes se prêtent à une course-poursuite, le burn-out squelette de la Jetée Ouest est le summum de la mélancolie vue pour une pensive antagoniste, et du maintien de la outlandishness de le Pavillon Royal est l’endroit idéal pour juxtaposer avec illicite d’un accord.

Étonnamment, Brighton n’a pas été remplacées par d’autres auteurs. Patrick Hamilton Le West Pier et Greene Brighton Rock sont les seuls romans d’avoir puisé dans n’importe quelle profondeur dans son ventre criminelle. Cela a laissé beaucoup d’espace pour ma propre fiction de la pègre.

Il a joué un rôle important dans le façonnement pas que mes personnages, mais mon propre personnage. Beaucoup de gens se sentent contraints par leur ville et veulent étendre leurs ailes mais je me sens encore excité par Brighton – en dépit de son parfois passé macabre.

Le Secret de la Froide Colline de Peter James est publié par Macmillan.

https://www.theguardian.com/books/2019/oct/12/peter-james-on-brighton-dark-history-potential-for-sinister

Akin par Emma Donoghue revue – les liens qui unissent

Emma Donoghue est généralement écrit des romans historiques; Akin est sa première œuvre d’art contemporain, depuis la Salle, le livre qui lui a fait un nom de ménage en 2010. Au premier coup d’œil, les deux semblent avoir que peu de rapport les uns aux autres. La chambre, qui a été sélectionné pour le Booker et Orange prix et par la suite est devenu un Oscar-nommé scénario par Donoghue elle-même, est une histoire d’horreur: l’tendue, terrible récit d’une mère et son fils emprisonné ensemble dans un 11 ft-par-11 ft bunker par un homme qui est à la fois le père de l’enfant et de la mère de voleur et violeur. Akin introduit à New York professeur Noé Selvaggio, veuf de la préparation d’un voyage à sa ville de naissance de Nice pour son 80e anniversaire, dont les plans sont jetés dans le chaos lorsqu’il est tenu, à la dernière minute, pour apporter à ses 11 ans, le petit-neveu de Michael, avec lui.

Atmosphérique, les deux romans ne pouvait guère être plus éloignées: la Salle est lightless, glauque, oppressante; Akin est défini, pour la plupart, au milieu des restaurants et des promenades et lumineux, le soleil caressant de la côte d’Azur. Mais le plus que j’ai tourné les pages, le plus évident, les similitudes sont devenus. Noé et Michael sont libres de traverser l’Atlantique, de changer d’hôtel sur un coup de tête, manger des glaces et des churros pour le dîner, si ils le souhaitent (qui Michael, à Noé las de la démission, le fait régulièrement). Mais la paire sont incapables d’échapper à l’une de l’autre Chambre’s Ma et Jack. Les thèmes de l’emprisonnement à courir à travers les deux romans, comme le font les questions de ce que signifie être liés. Si ce livre montre Donoghue la plage comme un auteur – et cela, en pique – il montre aussi le son des cercles de retour pour une poignée de préoccupations. Dans Akin, elle a trouvé une façon de considérer les sujets de l’amour, de la liberté et de la famille à partir d’un fraîchement point de vue éclairant.

Pour Noé, ces jours-ci, la famille semble ne plus exister que dans le rétroviseur. Sa femme est morte il y a plusieurs années; sa belle, incorrigible neveu ont péri il y a 18 mois un motel sur la chambre à coucher de plancher, “les veines complet de l’héroïne et le fentanyl”; sa sœur peu de temps après. Plus en arrière encore, et rendue floue par la distance, sont sa mère, Margot et son grand-père, un célèbre photographe qui a travaillé sous le nom de Père Sonne. Noé vécut avec lui à Nice jusqu’à l’âge de quatre ans, quand il a été évacué vers les etats-unis comme deuxième guerre mondiale fermé. Cette excursion à la France – Noé premier depuis qu’il a laissé comme un enfant est conçu comme un croisement entre un système sophistiqué de l’indulgence (le genre d’un bien nantis, sans enfant académiques peuvent se le permettre), et un voyage down memory lane: un moyen de renouer avec ses admiré, aimé ancêtres, et avec une histoire qu’il est fier, mais à peine se souvient.

Dans toutes ces barils Michael: maladroite, furieux, téléphone tenu jusqu’à son visage, chapeau tirée vers le bas sur les yeux. Son père est mort, et sa mère est de purger une peine de prison pour les criminels possession de substances contrôlées. Il avait vécu avec sa grand-mère maternelle, mais, après sa mort soudaine de complications du diabète, son travailleur social appelle Noé. “Je suis l’exploration de Michael parenté de ressources”, explique-t-elle; si aucun membre de la famille peut être trouvé à se saisir de lui, il va être supprimé dans les soins. Le couple, qui n’ont jamais rencontré, sont obligés en vertu de leur commune de sang: une solution que personne ne veut, mais tout le monde à contrecœur reconnaît est, dans les circonstances, la moins pire des options.

Le chemin de la génération de collision est un sentier un, mais Donoghue danses le long avec légèreté coutumière. Jetés ensemble contre leur volonté, comme la paire de voyage autour de Nice qu’ils s’opposent, parlez-en à contre-courant et, finalement, d’apprendre l’un de l’autre – mais Donoghue est bien trop sage pour les forcer dans un non acquises fin heureuse. Plutôt que l’amour, ce qui pousse entre eux est quelque chose de plus formel et intéressant: un sentiment de respect mutuel. Noé pense à le dire à son petit-neveu sur leur partagés en famille, mais il vient de réaliser, au cours du livre, combien peu il sait de lui-même. En fin de compte, Michael – plus clair aux yeux, moins nostalgique – est capable de faire des bonds que Noé ne peut pas, leader de la Noé à une compréhension plus profonde de la mère et de grand-père, il a vénéré. Dans le même temps, le vieil homme est forcé à remettre en question ses hypothèses sur le neveu qu’il avait aimé et puis écrite de congé, et la tranche de la société à laquelle Michael lui-même appartient. Chaque oblige les autres à reconnaître les limites de son expérience – et la possibilité qu’il pourrait y avoir quelque chose de la peine d’apprendre, de la valeur, de l’autre côté.

Si la Chambre forcé à la maison des vérités sur nous, sur la parentalité, de la responsabilité et de l’amour, Semblable traite de questions similaires plus subtilement, mais à la fin tout aussi convaincante; comme Noé et Michael, les livres sont superficiellement différents, mais fondamentalement liées. C’est tranquillement un roman qui nous montre combien peu nous savons l’un de l’autre, mais combien peu, peut-être, nous avons besoin de savoir pour prendre soin de.

Akin est publié par Picador (£16.99). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com ou appelez 020-3176 3837. Free UK p&p de plus de £15, les commandes en ligne seulement. Les commandes par téléphone min p&p £1.99.

https://www.theguardian.com/books/2019/oct/12/akin-by-emma-donoghue-review

On nous avait promis un moins Eurocentrique du prix Nobel. Nous avons deux lauréats en provenance de l’Europe | Maya Jaggi

Jen la perspective de l’annonce de jeudi d’un double prix Nobel de littérature, le chef de la commission des prix, Anders Olsson, qui a fait un pari assez audacieux. “Nous avons eu plus de point de vue Eurocentrique sur la littérature”, dit-il, “et maintenant, nous sommes à la recherche partout dans le monde.”

Cela semble une curieuse affirmation à la lumière de l’successives des prix pour 2018 et 2019 pour Olga Tokarczuk (Pologne) et de Peter Handke (Autriche). Quels que soient les mérites de ces écrivains – et Handke est certainement un choix controversé – ou les félicitations cause, la décision ne parvient pas à démontrer la perspective élargie que Olsson promis. Le prenant au mot, il invite des questions sur la façon diligente leur recherche peut avoir été, le niveau de connaissance des membres du jury, et, en effet, à l’échelle mondiale un prix littéraire, le prix Nobel peut prétendre être.

Fondée en 1901 et avec des ambitions mondiales, le prix Nobel a été très lente à s’ouvrir au vaste monde de la littérature au-delà de l’Europe et de l’Amérique du Nord. Pas jusqu’à ce que le milieu des années 80 n’avaient qu’un seul Africain, Arabe ou Chinois écrivain gagné, si de l’Asie écrivains avaient une présence éparse de Rabindranath Tagore (1913) et de Yasunari Kawabata (1968), et les Antilles de Saint-John Perse (1960). L’Amérique latine en sort légèrement mieux, avec Gabriela Mistral (1945), Miguel Ángel Asturias (1967), Pablo Neruda (1971) et de Gabriel García Márquez (1982). Pour la fin de Chinua Achebe, le précurseur de l’écrivain à partir de Nigeria, qui a remporté le 2007 Man Booker International prize, le suédois lauriers qui lui ont échappé étaient tout simplement un “prix Européen”.

La finale de 15 années du 20ème siècle a vu se déplace à prolonger le prix et la renommée mondiale qu’il confère à plus d’écrivains de l’hémisphère sud. Les lauréats dans ces années – Wole Soyinka, Nadine Gordimer et Mario Vargas Llosa. Ils ont également inclus l’afro-Américaine Toni Morrison.

Pourtant, je ne sens omissions flagrantes. Que les écrivains de la stature de, par exemple, le Kenya Ngũgĩ wa thiong’o, le Syrien-né Adonis et le Somalien Nuruddin Farah sont perpétuellement en cours d’exécution, sans trouver le succès donne de la crédibilité à Achebe son jugement sur le prix du horizons limités.

Ngugi n’a pas seulement été une immense figure grâce à sa position de principe sur les langues Africaines (résolution, pendant la détention sans procès, à écrire de la fiction que dans sa langue maternelle, le Gikuyu), mais sa série de mémoires, maintenant l’étirement de quatre volumes, est déjà un élégant et essentiel, témoigne de la poursuite de la liberté à travers le pen. Son de 1 000 pages de roman Assistant du Corbeau (2006) a rompu avec le début de réalisme de ses premiers classiques dans sa grotesque, l’absurde de la satire sur les postcolonial kleptocratie, avec des échos de d’Alfred Jarry Ubu Roi (1896) et de la grande Amérique latine dictature romans. Qu’il a été écrit pour être lu à haute voix dans les bars et les matatus (taxis collectifs) ajoute à son littéraires innovations.

Adonis, qui depuis la mort de Mahmoud Darwish en 2008 peut pondre raisonnable de prétendre être le monde Arabe est le plus grand poète vivant, est de 89. Ses expériences modernistes a créé une révolution dans la poésie arabe comparable à TS Eliot dans le monde anglophone, dans une forme d’art avec des siècles d’histoire qui peut encore remplir les stades.

Nuruddin Farah est de la fiction en anglais a développé plus d’un demi-siècle, à partir de son début féministe classique à Partir d’Une Crooked Rib (1970) par le biais de trois trilogies ensemble pendant la dictature de Mohamed Siad Barre (qui règle l’auteur a été exilé) et sa sanglante lendemain, pour son dernier roman, au Nord de l’Aube (2018), qui a retracé les drames et les dilemmes d’un Somalien famille déplacée à la Norvège par la guerre civile. Son désir de “garder mon pays vivant par écrit à ce sujet” a créé le complexe et subtile de l’œuvre qui a conduit Gordimer à l’admirer comme un de du continent “vrais interprètes.”

En 1998, Farah a remporté le prix considéré comme l’équivalent AMÉRICAIN du prix Nobel, la Neustadt, dont les bénéficiaires ont inclus d’autres négligé par le comité suédois, y compris Raja Rao (1988), Edward Kamau Brathwaite (1994) et Assia Djebar (1996). Ces noms peuvent être ajoutés à beaucoup d’autres, de la can Xue et Ma Jian écrit en Chinois à George Lamming et Maryse Condé (vainqueur l’an dernier du prix Nobel alternatif) de l’francophones et anglophones des Caraïbes.

Si le comité Nobel est sincère dans la recherche “du monde entier”, ces écrivains ne vous offrons pas seulement “un travail remarquable dans une direction idéale”, mais aussi les officiels et les innovations linguistiques qui peuvent découler de radicalement différentes perspectives et projets – tels que représentant de la culture dans la langue de l’autre. À les lire, en tant que numéro un mondial des prix littéraires inciterait et nous permettent de le faire, n’est pas seulement à la rencontre des mondes “différents”, mais pour mieux comprendre la nous partageons et nous-mêmes.

https://www.theguardian.com/books/2019/oct/11/nobel-prize-in-literature-eurocentric-olga-tokarczuk-peter-handke