Extrait de Hunger Games prequel des étincelles de colère parmi les fans de

Suzanne Collins est préquelle à La Hunger Games mettra l’accent sur le début de la vie de son méchant Coriolanus Snow, le tyrannique président de Panem, un extrait du prochain roman a révélé.

L’éditeur Scholastic a annoncé un record du monde première impression de 2,5 m de copies pour La Ballade des oiseaux Chanteurs et des Serpents, qui devrait être publié en Mai. Mais l’aperçu a suscité un malaise parmi les fans, après il a montré que Collins a choisi de raconter l’histoire à travers une version plus jeune de la Neige – le dictateur qui planait sur son Mockingjay trilogie.

Le passage, à partir du premier chapitre du roman, prend place à 64 ans avant les événements de The Hunger Games. Collins de la trilogie, un best-seller mondial, se déroule dans un futur dystopique Amérique connu comme Panem, où chaque année les enfants de 12 districts sont choisis, ou “récolté”, pour se battre à mort à la télévision. La Ballade des oiseaux Chanteurs et les Serpents s’ouvre sur le matin de la rançon du Dixième Jeux de la Faim. Il montre la Neige comme un 18-year-old étudiant, se préparant à servir de mentor à un garçon ou à une fille qui se bat.

“Le grand escalier jusqu’à l’Académie pourrait tenir l’ensemble du corps étudiant, donc facilement adaptées, le flux des fonctionnaires, des professeurs et des étudiants de la tête pour le récolter les festivités de la fête. Coriolan a gravit lentement, en essayant occasionnel de la dignité dans le cas où il a pris les yeux de quelqu’un. Les gens savaient de lui – ou, au moins, ils avaient connu ses parents et grands-parents – et il y avait un certain niveau prévu de la Neige”, écrit Collins. “Le monde a toujours pensé que Coriolan riche, mais sa seule vraie monnaie a été charme de, ce qui il a répandu abondamment comme il a fait son chemin à travers la foule. Visages éclairés comme il a donné amical bonjours pour les élèves et les enseignants, poser des questions sur les membres de la famille, à l’abandon des compliments ici et là.”

La neige finit par être un partenariat, “à son horreur”, avec une jeune fille du District 12 – les plus pauvres du district de Panem, qui, des années plus tard, sera la maison pour les Jeux de la Faim héroïne Katniss Everdeen.

Bien que la Scolastique a promis que la nouvelle va voir Collins le retour à la “des questions importantes au sujet de l’autorité, l’usage de la violence, et la vérité de la nature humaine”, les fans ont été déçus lors de sa décision de se concentrer sur la Neige. “Comme nous avons besoin d’une autre histoire à propos de certains torturés garçon blanc”, se plaignait un lecteur. “La neige? Dur de passer. La suppression de ce de mon prévue liste. Au revoir.”

“Vous voulez me dire … j’ai attendu des années et précommandé le Jeux de la Faim suite”, a écrit un autre fan, au milieu d’une pléthore de déçu des réponses, “pour qu’il soit un Président de la Neige histoire d’origine … à propos d’un riche blanc garçon de devenir un régime autoritaire qui aime *les vérifications des notes* le génocide?”

Collins a déjà dit qu’elle voulait que son nouveau livre “pour explorer l’état de nature, qui nous sommes et ce que nous percevons est nécessaire pour notre survie … La période de reconstruction de 10 ans après la guerre, communément appelées les Jours Sombres – comme le pays de Panem luttes de retour à ses pieds – fournit un terrain fertile pour les personnages aux prises avec ces questions et ainsi définir leur point de vue de l’humanité.”

https://www.theguardian.com/books/2020/jan/22/extract-from-hunger-games-prequel-sparks-anger-among-fans

Christopher Tolkien nécrologie

Christopher Tolkien, qui est décédé à l’âge de 95 ans, a rédigé et publié un énorme ensemble d’écrits laissés par son père, JRR Tolkien, l’extension de l’univers de la terre du Milieu créé dans bilbo Le Hobbit (1937) et Le Seigneur des Anneaux (1954-55), mais également de fournir un moyen inégalé portrait d’une vie créative. Devenir exécuteur littéraire sur la mort de son père en 1973, Christopher a pris en charge à 70 boîtes de documents allant de Oxford conférences à lexiques de inventée Elfique.

Une collection des principales légendes de la terre du Milieu, Le Silmarillion, attendu avec impatience par des légions de fans, a été travaillé et retravaillé depuis 1917, avec la constante évolution dans le style, les noms et les parcelle. Les ébauches successives, pour la plupart inachevées, avait été laissé en désordre. Christopher a commencé une savante édition avec des variantes et des notes, mais alors recruté un assistant – Guy Gavriel Kay, une jeune Canadienne ami de la famille qui est maintenant un fantasme romancier. Ils ont décidé de publier un récit unique, sans commentaire, l’élimination des divergences, y compris tout avec bilbo le Hobbit et Le Seigneur des Anneaux.

Sur un banquet de la taille de la table dans la grange de sa maison dans l’Ouest de Hanney, Vale of White Horse, Oxfordshire, ils ont examiné les ébauches, des sélections, et l’harmonisation de détails avant de Christopher tapé sur son père, une vieille machine. S’il contenait “une grande partie de mon propre jugement littéraire”, dit-il, de la rédaction des insertions ont été minimes, confiné à des liens de combler les lacunes dans les sources.

Publié en 1977, Le Silmarillion vendus à des millions de personnes. Bien que de nombreux commentateurs et lecteurs se sentait trop austère, et a raté le terre-à-terre des hobbits, il s’est rapidement imposé comme un dévots favori et profondément enrichit la terre du Milieu canon. Pourtant, le regret sur la mesure de la rédaction d’intrusion stimulé Christopher à publier d’autres livres détaillant de son père, le développement de l’histoire, produisant un moyen inégalé de l’étude de cas dans la créativité littéraire.

Christopher est né à Leeds, le troisième fils d’Edith nee Bratt) et John Ronald Reuel Tolkien, professeur d’anglais à l’université. Son père l’imagination a frappé un tel accord avec lui que Christopher a dit une fois qu’il a grandi dans la terre du Milieu et trouve les villes de Le Silmarillion “plus vrai que Babylone”.

Même à quatre ou cinq, à l’écoute de son père a lu Le Hobbit dans le projet, il souligne la continuité des erreurs. Une parenté d’esprit, pas partagé par ses frères, John et Michael, ou plus jeune sœur, Priscilla, fait de lui “intensément aimable” dans ses yeux du père.





The Silmarillion (1977), a collection of the primary legends of Middle-earth, sold in millions



Le Silmarillion (1977), un recueil des principales légendes de la terre du Milieu, vendu à des millions

Après que son père est devenu professeur d’Anglo-Saxon à Oxford, Christophe est allé à la Dragon school, et, plus tard, à l’Oratoire de l’école de Caversham, dans le Berkshire. Trois ans avec un rythme cardiaque irrégulier à partir de 1938 a coïncidé avec le début du travail sur une suite de bilbo Le Hobbit, Le Seigneur des Anneaux, qui a été écrit en partie pour divertir lui. Il a encouragé son père tendance à hobbit whiimsy, seulement freinée, à l’instigation de l’université d’Oxford CS Lewis.

Après avoir procédé à une présentation abrégée de cours de premier cycle à Trinity College, à Oxford, à 17 ans, Christopher formés en 1944-45 avec la RAF en Afrique du Sud. Son père lui a envoyé les chapitres de Frodon et de Sam le voyage vers le Mordor comme ils ont été écrits, y compris les passages qui se lisent comme des messages d’apaiser ou de se raidir ses esprits. Christophe a répondu détaillées, critiques constructives.

Après la guerre, il rejoint le Lewis–Tolkien cercle, les Allusions, prise en charge de La lecture du Seigneur des Anneaux dans son croustillant, sonore. Il a complété un diplôme d’anglais à la Trinité, puis a pris un BLitt sur le Vieux Norrois saga du Roi Heidrek le Sage. Une édition critique en 1960 montre, à l’instar de l’œuvre de son père, une aptitude à l’médiévale de l’analyse linguistique et de fascination avec la brume de la frontière entre la légende et l’histoire.

Christopher enseigné à Oxford, sur l’Ancien et en Moyen anglais et Vieux Norrois à partir de 1954, et a produit les éditions des trois Contes de Canterbury avec Nevill Coghill. Mais en 1975, il a démissionné de son poste de membre de la Nouvelle université pour se concentrer sur son père, l’héritage littéraire, sans regrets. “Mon père a inventé des langues, dit-il,” sont de plus en plus d’intérêt que la plutôt bien tramped domaine de l’Anglo-Saxon.”

Mais il n’a jamais négligé le professeur du travail médiévale de la langue et de la littérature, de l’édition et de la publication de JRR traductions du Moyen anglais Sir Gauvain et le Chevalier Vert, de Perles et de Sir Orfeo (1975), une collection de son point de repère conférences, Les Monstres et les Critiques (1983); et, plus tard, la légende de Beowulf: Une Traduction et d’un Commentaire (2014); ainsi que deux volumes de poésie narrative sur La Légende de Sigurd et Gudrún (2009) et La Chute d’Arthur (2013). Les Lettres de JRR Tolkien (1981) a été édité avec son biographe Humphrey Carpenter.




Christopher Tolkien said he grew up in Middle-earth and found the cities of The Silmarillion ‘more real than Babylon’.

Christopher Tolkien a dit qu’il a grandi dans la terre du Milieu et trouve les villes de Le Silmarillion “plus réel que Babylon”. Photo: Richard Ovenden

Comme pour la terre du Milieu, les Photos de JRR Tolkien (1979) et la franchement intitulé Unfinished Tales (1980) ont été suivis par L’Histoire de la terre du Milieu, en 12 volumes (1983-96), retraçant la façon dont son père a écrit Le Silmarillion, Le Seigneur des Anneaux et bien d’autre. Christopher personnels insight a été essentiel dans l’extraction et de la commande de ce pour la plupart manuscrits non datés, allant de la calligraphie à la catastrophe. Fans comprennent l’auteur Neil Gaiman, qui dit: “Il se sent comme Christopher nous permet de son père en esprit: nous permet de marcher sur la route comme JRRT il marchait.”

Beaucoup plus grand succès commercialement ont été Les Enfants de Húrin (2007), tissé à partir de plusieurs textes, et deux livres de suivre l’évolution d’un conte de chacun, Beren et Lúthien (2017) et La Chute de Gondolin (2018). Cela, à sa 24e volume sur les travaux de son père, a été consciemment son dernier.

Pour une contribution exceptionnelle à la littérature, en 2016 Christopher a reçu le Bodley médaille. Richard Ovenden, Bodley bibliothécaire, a déclaré: “je ne peux pas penser à un autre exemple où le père et le fils travaillées de telle sorte, ensemble, et puis le fils porté sur le bâton.”

Christopher est resté efficace gardien de son père documents après le dépôt à la Bibliothèque Bodléienne, à Oxford, en 1979, de la supervision de l’accès par d’autres chercheurs, dont les travaux qu’il a lu de près, avant la publication, en offrant des commentaires détaillés dans les messages de télécopie ont été souvent acerbe et drôle, mais scrupuleusement poli. Il a horreur de l’ordinateur et a juré de ne jamais utiliser le courrier électronique, sauf si elle était rendue illégale de ne pas.

Les controverses sur l’ Peter Jackson le Seigneur des Anneaux et le Hobbit films ont une fâcheuse intrusion. “Pour lui, son père travaille a commencé et s’est terminée comme des livres”, a déclaré David Brawn de son royaume-UNI éditeur, HarperCollins. Seulement après sa retraite de la Tolkien Estate board en 2017 fait d’accord pour travailler avec HarperCollins et Amazon Prime sur le prochain Seigneur des Anneaux prequel de la TÉLÉVISION de l’adaptation.

Christopher épouse le sculpteur Foi Faulconbridge en 1951. En 1967, ils ont divorcé et il a épousé Baillie Knapheis, nee Klass, auparavant, son père est secrétaire. Après le déplacement vers le sud de la France en 1975, le couple vivait confortablement, mais modestement d’abord dans La Garde-Freinet, puis près d’Aups, en donnant beaucoup de revenus à partir de “le monde de Tolkien business” aux organismes de bienfaisance humanitaire ou culturel.

Il a lu abondamment, surtout des classiques tels que Walter Scott; écrivit de longues et superbes lettres; et déguster le vin local, de la bonne nourriture et de convivialité conversation avec les visiteurs réguliers de la grande-Bretagne. Terriblement drôle, il était doué pour imiter de la des autres excentricités.

En dépit d’une infirmité physique dans ses années 90, sa prodigieuse mémoire est restée intacte, et qu’il était toujours en contact avec HarperCollins éditeurs semaines avant sa mort.

Il est survécu par Baillie et leurs enfants, Adam et Rachel, et par Simon, le fils de son premier mariage.

Christopher Reuel Tolkien, éditeur et érudit, né le 21 novembre 1924; décédé le 16 janvier 2020

https://www.theguardian.com/books/2020/jan/20/christopher-tolkien-obituary

Stephen King visages jeu plus de commentaires sur les Oscars de la diversité

Dans encore une autre année de nominations aux Oscars, qui a vu un manque de reconnaissance pour les femmes et les artistes de couleur, la réponse a été presque épuisé après tout, n’est-il pas déjà été dit?

“Félicitations à ces hommes”, a lancé Issa Rae, la lecture, le masculin et la liste des nominés pour le meilleur réalisateur de cette année – qui rappelle Natalie Portman de l’introduction de “tous des hommes, les candidats” de l’année dernière. Les gens ont écrit des textes d’opinion sur les rôles stéréotypés pour laquelle les gens de couleur sont attribués et nous a rappelé que, oui, il y avait des femmes administrateurs qui étaient assez bonnes pour le meilleur directeur de la fente de cette année, trop.

Stephen King a pris une position différente. Tôt mardi matin, il a parlé des trois Oscars catégories dans lesquelles il est en mesure de nommer: meilleur film, scénario adapté et meilleur scénario original. Il a dit que la diversité n’est pas une considération pour lui, quand il vote en tant que membre de l’Académie. “Je n’aurais jamais tenir compte de la diversité dans les matières de l’art. Seule la qualité. Il me semble que faire autrement serait faux,” dit-il sur Twitter.

Depuis, il a été critiqué par de grands noms de Hollywood et les auteurs affirmant que son argument centres sur l’idée que la qualité et la diversité sont mutuellement exclusifs. Le directeur de l’Ava DuVernay appelé le Roi de commentaires “donc vers l’arrière et ignorant, vous voulez retourner au lit”. L’écrivain Roxane Gay tweeté qu’elle était déçue que le Roi seulement cru en la “qualité d’un”démographique.

Ava DuVernay
(@ava)

Quand vous vous réveillez, de méditer, de s’étirer, la portée de votre téléphone pour vérifier sur le monde et de voir un tweet de quelqu’un que vous admirez, c’est donc vers l’arrière et ignorant, vous voulez retourner au lit. https://t.co/nPXOeAebkb

14 janvier 2020

Le roi a ensuite essayé de clarifier ses propos, en disant qu’il croyait en donnant aux gens une chance équitable, en ajoutant: “Vous ne pouvez pas gagner des prix si vous êtes exclu du jeu.”

Certains ont été laissé insatisfait de sa réponse. L’ancien Obama conseiller Bretagne Packnett tweeté que la façon de mesurer la qualité reste exclusif, et que la représentation est plus court que lors de blanc récits sont les seuls réputé de qualité.

Elle a fini avec un clin d’œil à la notion que les idées ne sont pas considérés comme vraiment de bon goût jusqu’à ce portés sur la droite “type” de personne de se demander: “Ghetto jusqu’à preuve à la mode, le droit?”

la bretagne packnett cunningham
(@MsPackyetti)

Ce qui se passe dans de multiples industries: les choses qui viennent de et de relatives aux espaces de couleurs et de cultures à l’extérieur de l’Europe sont considérés comme mignon, mais primitive.

“Ghetto jusqu’à preuve à la mode”, non?

14 janvier 2020

https://www.theguardian.com/books/2020/jan/14/stephen-king-oscars-diversity-criticism

“C’est plein de one-liners’: Armando Iannucci sur lesquelles nous devrions tous lire David Copperfield

Here qu’il est; un classique de la littérature anglaise, l’un des plus célèbres romans jamais écrits, et celui qui présente le plus de succès des auteurs de la pensée de son mieux. Alors, pourquoi avez-vous probablement pas le lire? Les illusions de l’American magicien avec le même nom ont probablement été examinés de manière plus approfondie que la mystérieuse magie cachée ici, et pourtant la lecture publique toujours en ce qui concerne David Copperfield non pas seulement comme un trésor littéraire, mais un ami familier. Des Phrases du livre – “Barkis est willin’”, “la Procrastination est le voleur de temps: le collier est en lui”, “Toujours si humble”, “quelque Chose va tourner” – envie de rappeler les lignes à partir d’un vieux livre de cantiques. Nous ne pouvons pas avoir lu de David Copperfield, mais nous pensons que nous savons ce que c’est de l’avoir fait.

Se pourrait-il que, si nous avons tous entendu parler de la grande M. Micawber et Uriah Heep, notre compréhension d’eux est formé de plus par le cumul des souvenirs de spectacles à la TÉLÉVISION et de cinéma? Comme quelqu’un qui vient de publier une adaptation cinématographique de ce livre, je suis conscient que je peut-être ajouter à cette problématique de l’héritage. Mon seul moyen de défense serait que je me suis senti obligé de faire le film qu’il venait de relire le livre et d’être surpris par l’inattendu de la modernité de la narration et de la pure bruyante de l’énergie de la langue; il n’y a tellement plus dans ce roman que je ne l’avais jamais vu à l’écran.

David boit, et l’ensemble de Londres tourbillonne autour de lui. Se voyant dans le miroir, il déclare que ses cheveux ont l’air ivre, avant qu’il dévale les escaliers. Il tombe amoureux de Dora et voit son nom sur les articles de coutellerie comme il mange. David Copperfield est un travail rempli de visions surréalistes, palpitante de métaphores et habile one-liners. La plupart des adaptations ont tendance à se concentrer sur l’histoire et sur la poétique des images, mais dans ce livre, le langage est tout. L’intrigue, étant la représentation d’une vie, est, comme la plupart des vies, un désordre, mais le modèle, le contrôle de la force de la narration, se repose dans la représentation d’un intérieur imagination prend forme, le traitement de ce qu’il voit et entend, et en essayant de construire un sens profond de l’sinon aléatoire des expériences qu’il vit à travers.





An illustration showing the arrival of Mr Micawber,



Une illustration montrant l’arrivée de M. Micawber, Photographie: Lebrecht de la Musique et des Arts/Alamy

Pour lire le livre, donc, est d’être pris par surprise. Micawber, par exemple, est souvent considéré comme un jovial roly-poly personnage, joué dans le film versions par ces acteurs WC Champs ou Ralph Richardson, rond et plein de bonhomie, malgré une vie en permanence sur la course de créanciers des scories de tas de dettes. Dickens écrit quelque chose de beaucoup plus austère, cependant: un désespéré, l’homme qui a faim en passant par erratique des sautes d’humeur liées à sa situation financière, le sourire d’une minute, parler et agir très graphique des pensées suicidaires à l’autre. Il est de bonne compagnie, mais également une sangsue sur les autres, de les infecter avec la dette de tous ceux qui se lient d’amitié avec lui.

Ou que dire de M. Dick, un homme constamment distrait avec l’imparable pensées qui semblent venir d’un décapité Charles le Premier? Souvent dépeint comme un personnage comique, un fou et excentrique à faire rire, M. Dick est en fait un humain représentation d’un brave homme dans la douleur mentale. C’est la première bonne description en anglais de la fiction de la maladie mentale. Même Uriah Heep surprises. Nous avons connu comme la personnification d’un banal mal, une pathétique et suffocante parasite, déterminé à exploiter les faiblesses des autres pour maximiser son statut. Ce qui est fait dans le livre est quelque chose de plus ambigu et original: oui, il est vilain, mais aussi étrangement fragile, et le lecteur ne peut pas aider mais se sentir il ya une souche de la cruauté dans la façon dont David et son cercle de rire à son comportement et savourer sa chute. C’est comme si Uriah est le négatif de l’image de David lui-même, un avertissement à notre héros, et à nous, de ce que David aurait pu devenir. Lui et Uriah vivre avec le début de l’infortune: la différence est que l’on choisit de se libérer en s’appuyant sur l’amitié et à se tourner vers le travail honnête, tandis que l’autre décide qu’il peut se libérer par l’étouffement de l’espoir à ceux qui se considèrent comme sa parieurs. David, et Urie sont une fourchette dans la route.





From The Personal History of David Copperfield.



Une scène de
L’Histoire Personnelle de David Copperfield. Photo: Landmark Media/Alamy Stock Photo

La lecture de ce livre, tout en essayant d’oublier que de nombreuses retellings de, cesse de nous sur ces surprenants voyages. Ce n’est pas une relique poussiéreuse, mais plutôt quelque chose de pétillant et moderne. Le thème est un narrateur se demandant si il est de devenir le héros de sa propre vie, et de donner sa réponse 800 pages, dans lequel il semble ne pas savoir qui il est, transportés à partir de la mémoire à la mémoire, un sanctuaire pour le sanctuaire, et même d’un nom à un nom: chaque nouvelle relation David formes est marquée par un nouveau baptême, comme il est appelé Davy, puis Trotwood, bientôt raccourcie au Trot, puis, soudain, Daisy suivie par Doady. Si j’étais un universitaire, je dirais que nous sommes dans le domaine de la méta-fiction (je ne suis pas, donc je ne vais pas).

Quelque chose de nouveau qui se passe ici. David Copperfield est de Dickens premier roman raconté entièrement à la première personne. De plus, le livre de l’ouverture de chapitres sont en partie autobiographique. Dickens romans précédents ont été épisodiques et à l’écrit dans la semaine ou de versements mensuels. L’intrigue était composé comme il est allé le long, et tout son invention est allé en rêver autonome de la bande dessinée d’épisodes ou de provoquer un arrêt cardiaque cliff-hangers. Dans David Copperfield de Dickens se joue jusqu’au mélodrame et il est heureux à la fin des chapitres sur les moments plus calmes de la réflexion personnelle, ou de la croissance.

C’est Dickens début à la mode, un scénario qui est plus grand que la somme de ses parties. Il n’a pas tout à fait le réaliser ici (comme je l’ai dit, l’intrigue est un bordel), mais nous rencontrons les thèmes qu’il était de développer plus en profondeur dans les romans qui ont suivi. Dans David Copperfield , nous obtenons les changements soudains dans la fortune et de la culpabilité des moments de snobisme qui doivent être approfondis dans de Grandes Attentes. Nous prenons notre premier coup d’oeil à la Marshalsea débiteurs de la prison, qui est le cœur de la Petite Dorrit. Nous explorons la loi, et sont également soumis à un narrateur de la des astuces de la narration: les deux sont les principaux composants de Bleak House.

David Copperfield est de la seconde moitié de Dickens écrit carrière protéiforme forme. Dans ce livre, il est, de trébucher sur quelque chose, comme si pour la première fois. Il avait déjà vu ce qu’il a pu réaliser en tant qu’écrivain, il fut le plus célèbre dans le monde entier, l’auteur de la réussite à l’international The Pickwick Papers et Oliver Twist et le premier au monde de la “célébrité” de romancier. Dans David Copperfield, cependant, la découverte est le plus important: comme nous l’avons lu, nous voyons Dickens grandir excité à ce qu’il pouvait faire, pas seulement comme un écrivain, mais comme un romancier. C’était la vraie faisant de lui comme d’un artiste, et il n’est pas étonnant que c’est devenu son “favori de l’enfant”.

L’Histoire Personnelle de David Copperfield est mise dans le royaume-UNI le 24 janvier. Un film tie-in est publié par Abacus.

https://www.theguardian.com/books/2019/dec/20/what-the-dickens-adapting-david-copperfield-armando-iannucci

TS Eliot n’aurait pas d’esprit Chats examens, dit sa succession

TS Eliot “aurait eu un sens de l’humour” à propos de la beaucoup se moquaient de l’adaptation cinématographique de Chats malgré la raclée qu’il a reçu de réviseurs partout dans le monde, selon sa succession.

Mettant en vedette de grands noms y compris Taylor Swift, Idris Elba et Ian McKellen, Tom Hooper est une adaptation de la comédie musicale est basée sur Eliot, le livre des enfants, des poèmes, des Vieux Possum du Livre de la Pratique des Chats. Le film a été décrit par les critiques comme “révoltant et brièvement séduisante” et “deux secondes de se transformer en un poil orgie dans une benne à ordures”.

Mais Clare Reihill, qui administre le poète de l’immobilier – qui n’a pas participé à l’adaptation – disant, il est beau et a dit qu’elle croit que le poète aurait adoré.

“Je n’ai pas à faire l’éloge, je pouvais rester calme et de ne rien dire si j’avais des doutes à ce sujet. Mais j’ai vraiment l’amour de la singularité de l’,” dit-elle. “Tout est venu d’un tel lieu de la chaleur. Eliot a écrit les poèmes de ses filleuls, puis Andrew Lloyd Webber était tombé en amour avec le livre quand il était enfant, puis Tom Hooper est tombé en amour avec le spectacle quand il avait huit ans. Tout vient de telle sincérité place. Il est tout à fait unique de mettre ce genre de budget contre quelque chose qui idiosyncrasiques. Je pense que cela devrait être célébré parce que tout [de nos jours] est de franchises ou de suites ou d’une formule, et nous avons ici quelque chose d’aussi fou.”

Eliot lui-même, dit-elle, aurait sans doute approuvé. “Nous savons qu’il aurait aimé que les lignes parce qu’il a écrit. Puis, il aimait la danse … son surnom à l’université d’Harvard a été Coudes Eliot, il aimait la danse tellement. Il a également l’habitude d’aller au théâtre musical de tous les temps avec [sa femme] Valérie. Donc je ne vois pas comment il n’aurait pas aimé, avec toutes les choses qu’il aimait être dans un film. Je pense qu’il aurait eu un sens de l’humour à ce sujet, il était très ouvert d’esprit, il aimait avoir sa tête soufflé. Il était un personnage atypique, et c’est une chose inhabituelle.”

Reihill a reconnu que “il y a toujours eu autant de dérision à propos de la musique et qui est reporté sur le film” et que “le fait de voir Judi Dench le visage couvert de fourrure va vous surprendre, bien sûr”.

Mais elle a dit qu’Eliot veuve Valerie “aimait la musique et elle le connaissait si bien … Si vous prenez toutes les choses qu’il aimait, ils sont tous dans le film, et j’aime à l’imaginer assis dans la salle de cinéma avec un sourire sur son visage,” dit-elle. “Peut-être que le public sera juge et ça va être une belle chaleureux réponse.”

https://www.theguardian.com/books/2019/dec/19/ts-eliot-would-not-have-minded-cats-reviews-says-his-estate

97,196 Mots d’Emmanuel Carrère examen des essais française de l’écrivain vedette

Jet est difficile comme Emmanuel Carrère, pourtant, impossible de ne pas tomber en amour avec lui un peu trop. Grâce à des livres comme Limonov (son compte d’un post-Soviétique russe truand) et de L’Adversaire (un peu comme de Truman Capote Dans de Sang-Froid transplanté à la frontière franco-Suisse), Carrère est considéré comme une superstar écrivain et documentaire maker en France. 97,196 Mots est un recueil de ses “plus journalisme” – essais publiés dans L’Obs (précédemment connu sous Le Nouvel Observateur, Paris Match et, surtout, XX1, une sorte d’hybride français de New york et Vanity Fair. Les morceaux couvrent tout de true crime et le reportage à des interviews de célébrités et le sexe des colonnes. Carrère auteur du pic montre lui à la recherche espiègle, brun et fumé comme un écrou et un astucieux que de la peinture. Pense que Janet Malcolm, mais avec plus de shagging.

Carrère est plus Malcolm-comme dans son 1996 des articles sur “le Romand de Cas”, qui est devenu la base pour L’Adversaire. Le Dr Jean-Claude Romand, un beau conseiller de l’Organisation Mondiale de la Santé, a tué sa famille et a ensuite essayé de se tuer en 1993. En 1975 Romand, puis une prometteuse deuxième année de l’étudiant en médecine à Lyon, j’ai toujours échoué à ses examens. Au lieu de casser la mauvaise nouvelle à ses parents, il leur suffit de faire comme si rien ne s’était passé. Dans le temps qu’il fait semblant d’études supérieures, et par la suite annoncé qu’il avait obtenu un emploi à l’OMS, même le déplacement de sa famille, plus près de Genève. En réalité, il passait ses journées dans sa voiture. Seulement quand ses amis ont commencé à faire suspect après 18 longues années a fait de sa vie à élucider.

Carrère pose la question qui me semble si évident, mais ne veut pas me le demande assez souvent: si quelqu’un est prêt à aller à tout ce mal à faire semblant d’être quelque chose qu’il n’est pas, ne serait-il pas tout simplement être plus facile pour réellement devenir cette chose? C’est ce bafflement qui sous-tend le meilleur de Carrère du travail ici. Il y a un beau morceau sur son très regretté l’échec de procéder à une demi-décent entrevue avec Catherine Deneuve en 2008. Il est si déterminé à ne pas jouer le rôle de pirater un journaliste, mais plutôt d’être “simple” et “naturel” qu’il finit par arriver à sa manière, laisser échapper des banalités de la vie (ou l’indifférence) de l’illisible Deneuve.





Catherine Deneuve



L’énigmatique personne interrogée … Catherine Deneuve en 2015. Photo: Valéry Hache/AFP/Getty Images

Alors que Carrère est heureux pour nous de voir au moins héroïque, il n’est pas timide au sujet de nous montrer ce qu’il décrit comme son “aimable pornographe” côté non plus. Reproduit ici sont neuf colonnes, écrit-il en 2003-2004 pour un magazine italien, sur “les relations entre les hommes et les femmes”. Le résultat est partie philosopher – “qu’est-Ce … est plus sexy que sexy Kierkegaard spécialiste?” il demande rhétoriquement, comme si c’est une question que nous avons tenté de trouver une réponse à un moment ou à un autre – et la partie pure de charbon. La sexy Kierkegaard spécialiste s’avère être l’amour de sa vie (je crois que c’est – Carrère est avec tact vague sur les identités en dehors de ses propres), mais aussi un objet de fascination sexuelle.

C’est cette même femme, au moins, je pense qu’il est, qui est la star de Carrère finale de la colonne, une pièce explosive sur les femmes des orgasmes. Curieusement, le sujet s’avère être trop explicite pour “Fiona”, le rédacteur en chef du magazine. La colonne est annulé, ce qui, selon Carrère, est exactement ce qu’il a la pêche à la ligne, car il a appris à s’ennuyer avec l’ensemble de l’entreprise.

À une époque où “creative non-fiction” semble être devenu un synonyme pour mémoire, c’est une joie de se rappeler de toutes les merveilleuses choses qu’il peut faire quand il regarde au-delà ego individuel. Alors que Carrère est à peine opposés à écrire sur lui-même, il est tout aussi heureux de laisser les autres personnes et les sujets de prendre le feu des projecteurs.

Il y a de merveilleuses explorations de ce que c’était que de vivre à Calais dans la “jungle” des années, ou ce qui se passe derrière les scènes à Davos. Il y a même une excellente pièce sur les raisons de Janet Malcolm était mal dans sa célèbre remarque que tous les journalistes dont le travail consiste à interroger les autres gens savent à quelque niveau que ce qu’ils font est moralement indéfendable. Tout cela est livré dans Carrère de rechange et souple de la prose.

97,196 Mots est publié par Jonathan Cape (RRP £18.99). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com. Free UK p&p de plus de £15.

https://www.theguardian.com/books/2019/dec/13/97196-words-essays-emmanuel-carrere-review

Sister act: combien Peu de Femmes est venu de l’âge sur le grand écran

Greta Gerwig de nouveau sur grand écran l’adaptation de Little Women, le sixième, sur la marche des sœurs à être formulées jusqu’à présent, commence avec une scène prise à partir du milieu de Louisa may Alcott du second volume. Presque tous les autres ont commencé avec les filles de l’enfance, mais dans Gerwig du film, nous rencontrons d’abord un adulte Jo Mars dans le New York des bureaux de l’Hebdomadaire Volcan, où elle espère lieu une histoire – ainsi, le définissant comme un film sur l’écriture. Avec toutes les choses que nous attendons de cette histoire (l’avènement de l’âge, de frère, de relations, le défi d’être bon), le film est au sujet de la relation de la fiction avec la vie, et les défis et les récompenses de l’écriture comme un travail. Les parallèles entre les Jo et son créateur, Alcott, sont également attirés par Gerwig, et que cet adulte Jo co-existe tout au long du film avec l’enfant, Jo, qui est d’apprendre à écrire, comment être une femme, et, souvent, le degré de similitude de ces processus peut être.

Publié à la fin des années 1860, Peu de Femmes, pour ceux pour qui le mentionne de Meg, Jo, Beth et Amy ne pas instantanément évoquent des scènes connues depuis l’enfance (d’un livre, la gravure, de la tonte d’une tête de cheveux longs), raconte l’histoire de quatre filles dont le père est loin, en travaillant comme aumônier à la guerre civile américaine. Ils ont utilisé pour être bien, mais il a été trop confiant avec son argent, et maintenant ils sont pauvres; le célèbre premières lignes – “Noël ne sera pas de Noël sans cadeaux,’ grommela Jo, allongé sur le tapis” – établir comment ils se sentent à ce sujet, et certains de la façon dont ils seront testés. Il raconte une autre histoire selon que vous lisez dans les états-unis ou au royaume-UNI, où la deuxième moitié est généralement circonscrit comme Peu de Femmes Mariés, ou de Bonnes Épouses, et, souvent, de ne pas lire du tout.

Les jeunes filles travaillent comme governesses et de la dame de ses compagnons; ils raccommoder de vieux vêtements pour les faire durer, ils font leur propre divertissement: pièces de théâtre, des journaux, des livres, de la musique. Lorsque le premier livre s’ouvre, ils sont âgés de 11 ou plus (Amy) à 16 (Meg), et sont donc sur le bord de la féminité. C’est un choix inhabituel, comme Anne Boyd Rioux a souligné l’année dernière incisive Meg, Jo, Beth, Amy: L’Histoire de Little Women et Pourquoi Il reste Encore des Questions, évitant qu’elle ne l’, plus calme, plus “innocent” de l’état de l’enfance. Peu de Femmes, dit-elle, est pleine de références codées à l’arrivée de la puberté et de la façon dont cette arrivée est également freiner: ne pas serrer la main, faire de petits pas, porter des gants. Meg, excité par des danses, du début à comprendre la puissance de son joli visage, tente de se conformer; Beth, agonisingly timide, reste à la maison pour jouer du piano; Amy vise à combiner le pouvoir féminin et une ambition d’être un grand artiste; tandis que Jo, déjà un écrivain et un confirmé tomboy, des luttes à être ce que son père l’appelle, “ “une petite femme”, et de ne pas être rude et sauvage, mais faire mon devoir ici au lieu de vouloir être ailleurs”.

Il n’a jamais été un secret que Jo est une version rangée de Alcott elle-même, qui “n’aimait pas les filles ou en savait beaucoup, à l’exception de mes sœurs”, et jamais voulu être ou d’agir comme un. Rioux compte du fait ressortir la manière dont Alcott la vie était à la fois plus difficile et souvent plus progressistes que celles de ses personnages. Alcott et ses trois sœurs étaient pauvres, et a dû travailler – mais pas parce que son père était à la guerre, mais parce que, comme un transcendentalist enseignant, il a si souvent mis ses idéaux de l’auto-amélioration à l’avance de quelque chose d’aussi prosaïque que de gagner leur vie. Ces idéaux, cependant, sont une absolue conviction, partagée par son épouse Abigail – un franc suffrage militant et l’un des premiers en Amérique du travailleuses sociales dans le droit d’une femme à réaliser son plein potentiel; à l’éducation; et dans l’iniquité de l’esclavage (l’école Jo finalement met en place un “quadroon”, même si elle pourrait conduire à la “ruine”; Alcott du père a fait de même, et a dû arrêter). Il était un végétalien qui ont cru dans le maintien de la santé du corps ainsi que l’esprit (pour les années sa fille est allé pour une course tous les jours), et il interdit à sa famille de l’aide de coton, comme il a été récolté par des esclaves.

Bien souvent, ils ont dû compter sur la charité de leur famille, qui ne pouvait pas résister à ladling une sauce dit-sos-dessus de leur trésorerie (repris par la fiction irascible Tante Mars), elle est cependant à l’abri les femmes victimes de violence, les enfants avec des problèmes de santé mentale et les esclaves en fuite. Une sœur, Lizzie, est mort jeune d’une maladie débilitante, Beth n’en Peu de Femmes Mariés; Louisa s’occupait d’elle, que Jo ne pour Beth, et a été profondément affectée. Contrairement à Jo, cependant, qui épouse, Louise – qui a également perdu ses longs cheveux, mais par le biais de la maladie plutôt que de choisir de couper il restait seul.





Winona Ryder as Jo in the 1994 film version of Little Women.



Winona Ryder, en tant que Jo en 1994 sur la version du film de Peu de Femmes. Photo: Moviestore Collection Ltd/Alamy

Alcott a été aussi radicale en décidant d’écrire Peu de Femmes dans un air de défi direct, la langue familière, si pleine de la Nouvelle-Angleterre de l’argot qui Rioux récente de l’édition du livre pour Penguin Classics (avec une préface de Patti Smith) nécessaires à un glossaire. La langue appariés Alcott autres de départ, à partir de la preachiness contemporaines de la littérature de jeunesse à l’résolument de l’ordinaire: pour parler de repriser des chaussettes, ou à la cuisson des repas. Le livre a été immédiatement couronnée de succès; 2 000 exemplaires du premier volume ont été vendus dans les deux premières semaines, et des millions d’autres, dans près de 50 langues, se sont vendus depuis.

Pour livresque, tomboyish – ou tout simplement ambitieux – filles, Jo était une source d’inspiration: l’écriture dans une mansarde d’abord à la maison, puis dans la Ville de New York (en écho à Alcott de l’appartement à Boston), dans une “drôle de petit ciel salon de … [avec] une cuisinière, ainsi qu’une belle table dans une fenêtre ensoleillée, donc je peux m’asseoir ici et d’écrire quand je veux”. Rioux listes de femmes influencé par Jo continuer pendant des pages. Jo Mars a été, Ursula K Le Guin, une fois écrit, “fermer comme une sœur … je ne sais pas où d’autre je ou beaucoup d’autres comme moi, de ma génération ou de ma mère ou de ma fille, ont été de trouver ce modèle, le processus de validation”. Caitlin Moran, qui a modélisé Johanna Morrigan dans son roman Comment Construire une Fille sur Jo, a dit une fois: “je dois tout ce que je suis à Jo Mars au Peu de Femmes et d’Anne Shirley dans Anne of Green Gables.”

Alcott aspirait à rivaliser avec les Brontë, ainsi que d’Emerson et de Thoreau, ses voisins dans la Concorde, mais sa première tentative d’écrire un de sérieux, ambitieux roman ont été publiés après de longues et, elle a estimé, d’endommager les coupes – une expérience en écho au Jo de l’histoire. (Peu de Femmes, qui elle n’a pas spécialement envie d’écrire, a d’abord été lu et admiré par toutes sortes de personnes, hommes et femmes, jeunes et vieux, mais que le siècle a tourné il a été de plus en plus poussé dans le cul-de-sac des “femmes de l’écriture”.) Alcott “ne pouvait pas se permettre de mourir de faim sur la louange” et se tourna vers l’écriture d’histoires à sensations comme le fait Jo dans Peu de Femmes: “Le Duc d ‘ Fille payée le boucher du projet de loi, Une Main Fantôme de mettre bas, un nouveau tapis, et la Malédiction de La Coventrys prouvé la bénédiction des Marchs dans le chemin de l’épicerie et des robes,” que Jo le met. Plus tard, cependant, Jo comprend que le Professeur Bhaer, un professeur d’allemand, elle a commencé à s’occuper, s’inquiète de la façon dont ces histoires pourraient affecter son écriture et de son âme, et s’arrête sur eux tout à fait.

C’est un point qui a pris la peine de lecteurs autant que de nombreuses adaptations ont pris la scène pour dire que Bhaer continue à exécuter des Jo de carrière; Gerwig lit le livre correctement, et montre plutôt que Jo (joué par Saoirse Ronan) en matière de contrôle: écrit plus de sensations, oui – mais de procéder à découvrir son vrai metier et de profiter de ses réussites. Pas moins parce que, comme le film, le Jo personnage commence à fusionner avec une représentation de Alcott.





Louisa May Alcott, photographed in about 1860.



Louisa may Alcott, photographié en 1860 environ. Photo: Hulton Deutsch/Corbis/Getty Images

Encore et encore des lignes dans Gerwig du film sont tirées de Alcott sa propre vie. Dans le roman, par exemple, Jo est honnête au sujet de son envie de sa plus jeune sœur, mais l’idée qu’elle est la “crème” de tout, comme Jo le dit dans le film, vient d’un commentaire Alcott faits au sujet de son propre soeur, Mai. Dans le livre, Jo dit: “je ne crois pas que je serai jamais se marier. Je suis heureux que je le suis, et de l’amour, ma liberté trop w ell pressé de le donner pour tout homme mortel”; dans le film, elle dit: “je préfère être un célibataire et de paddle mon propre canot” – qui vient d’une lettre Alcott a écrit à un ami après la visite de son juste marié, sœur aînée. Donc, de nombreux lapidaire déclarations sur la politique sont donnés à Amy (Florence Pugh) et Tante Mars (Meryl Streep) que le film risque de devenir un 21e siècle féministe conférence – jusqu’à ce que l’on se souvient qu’ils étaient tous les sujets à propos de ce qui Alcott elle-même a été vocal. Non pas qu’elle nécessairement reçu son chemin: Alcott, l’éditeur a d’abord été ennuyé par Peu de Femmes et changé son esprit seulement lorsque sa jeune filles mis la main sur le manuscrit et l’a adoré (une scène similaire apparaît dans le film). Il ne bronche pas, cependant, dans sa demande que ses personnages féminins de la fin du roman “marié ou morts, de toute façon”. Tous les quatre filles dûment marier ou de mourir, et de nombreux critiques ont trouvé cela profondément résultat décevant.

Il a toujours été particulier inconfort avec Meg semblant de domination, d’après des discussions avec sa mère, du sensible, “magistral” John Brooke, et avec le Bhaer figure, qui Alcott fourni, afin de se conformer à son éditeur les souhaits et les frustrer le public demande que Jo ne le facile, évident chose et de se marier avec son ami d’enfance, Laurie. Mais Gerwig semble être en essayant d’explorer quelque chose de moins Manichéen que l’épanouissement personnel contre l’assujettissement. “Je suis malade de gens qui disent l’amour est une femme fit pour,” elle a Jo dire. “Je suis tellement malade de lui! Mais je suis si seule.” (Dans le livre, il est Marmee qui dit: “je ne peux pas empêcher de voir que vous êtes très solitaire.”) Le défi pour les Jo, alors, comme pour tous ses sœurs, est de trouver l’accomplissement tandis que dans le même temps, prendre des mesures pour être moins seul. Comme Rioux écrit, les filles à naviguer “un conflit fondamental pour les femmes – comment aimer et être aimé sans se perdre soi-même”. Comment faire pour avoir tout cela, comme nous le mettre maintenant.

Nous pouvons ces jours-ci, Rioux affirme, être entourée de livres contenant extraordinaire filles – Lyra, Hermione, Katniss – mais il est frappant de constater que ce sont des exceptions, et souvent seul; des groupes de filles, par exemple, la Gossip Girl livres sont toxique et destructrice. Peu de Femmes est d’environ “un monde de femmes, de valeur et de lui-même”. C’est aussi, Gerwig a dit, “l’un des rares livres sur l’enfance, qui n’est pas à propos de s’échapper. Il est le courage, mais c’est le voyage d’un héros contenue à l’intérieur de la maison.” Et une autre dont les personnages masculins sont périphériques. Dans le premier volume Jo, furieux que Meg est la pensée de se marier, et de briser ainsi l’hôtel de famille, rage à qui “les bourgeons seront roses, des chatons et des chats – plus de la pitié”. Dans Gerwig de film Meg réponses à une explosion similaire à: “Juste parce que mes rêves sont différentes de la vôtre ne veut pas dire qu’ils ne sont pas important.” Peut-être le vraiment radical, c’est que Alcott essayé de faire de l’espace et du temps pour tous.

Peu de Femmes est en général la libération du royaume-UNI à partir du 26 décembre.

https://www.theguardian.com/books/2019/dec/07/sister-act-how-little-women-has-come-of-age-on-the-big-screen

Le sexe et la violence: ce qui a changé pour les femmes, puisque Dans la Coupe?

“Je n’avez pas l’habitude d’aller à un bar avec un de mes étudiants. Il est presque toujours une erreur. Mais Cornelius avait de la difficulté avec ironie.” C’est ainsi que commence la Coupe, Susanna Moore dévastateur du roman de 1995 sur laquelle Jane Campion en 2003, le film est basé. Je dirais que c’est un chef-d’œuvre subversive, mais j’imagine que Frannie, Moore narrateur, serait poils que “maître” désigne professeur.

Le roman suit Frannie, divorcé âgé de 34 ans, professeur d’anglais vivant seul dans New York, alors qu’elle devient empêtré dans une enquête sur un meurtre. Elle demi-voit une femme fellating un homme dans la cave d’un bar et découvre plus tard que le mystère de la femme a été assassinée. Le livre est sexy et violent, sur le fil du rasoir entre le désir et le danger, mais il s’intéresse également à l’élaboration de ces sortes d’histoires: sur la page d’ouverture, Frannie délibère sur ses élèves certains textes à lire comme “ils seraient donc raisonnablement outrés par le battement, le meurtre et le démembrement de femmes qu’ils pourraient ne pas être en mesure de voir l’intelligence dans les livres”.

La Coupe est réédité sous le titre les militants tentent de changer la loi qui permet de “sexe rugueux” de la défense dans les affaires de meurtre, après le décès de la Grâce Millane et d’autres femmes, et les questions qu’il soulève à propos de pourquoi les récits mettant en vedette des femmes assassinées le rester aussi populaires et il est frappant de constater en temps opportun. Mais pour se concentrer exclusivement sur l’érotique ou violent éléments du roman, comme beaucoup de son initiale réception n’, c’est manquer de la provocation choses qu’il dit à propos de la puissance et le sexe, plus largement, de la représentation d’un misogyne, corrompu et raciste de la police de la force de Frannie est des moments de complicité.

Dans son de plus en plus intime des relations avec les détectives homicide, Frannie ne révèle pas elle-même d’être un témoin de la rencontre dans le bar, après avoir vu seulement les genoux de la femme de dos et la moitié inférieure de l’homme. Et si elle commence à soupçonner Détective Malloy, maintenant, l’enquête sur le meurtre, à l’ombre du destinataire, peut-être même le tueur, les deux commencent une relation sexuelle.

En partie parce qu’il a été écrit par une femme, et en partie en raison de ces narrative décisions, Dans la Coupe confondus premiers lecteurs des hypothèses. Frannie est un hard-boiled héroïne vivant à la nuance, qui résiste littéraire et sociale de la convention. Se mettre en danger, comme Frannie insiste, n’est pas la même chose que de consentir à être lésés. J’espère que ce message est plus clair sur sa réédition, mais il est encore difficile de catégoriser le livre en 2019. Imaginez Gone Girl s’il avait été co-écrit par Mary Gaitskill et Lydia Davis et vous vous dirigez dans la bonne direction. Kristen Roupenian appelé “fascinant, choquant, chaud, effrayant”; Olivia Laing trouvé l’expérience de lecture “électrisante”. Pourtant, quand elle l’a écrit, Moore est connu pour une trilogie de livres mis dans son pays natal, à Hawaï, sur les enfants et les mères, luxuriante Hawaïenne de paysages et de fleurs.

Aujourd’hui, pour parler de moi, de New York, elle dit qu’elle a réalisé qu’elle avait été catalogué comme “femme de l’écrivain”. “Et j’ai trouvé ça assez limité. J’ai donc décidé d’écrire un thriller noir, qui est le plus souvent associée avec les hommes, en les écrivains. Il était très conscient de ma part que je rendrait difficile et érotique que possible.”

Au début des années 1990, New York, était un temps de relâche violents titres. Dans le roman, Malloy dit Frannie son ancien partenaire a été le flic qui est venu avec le “sexe rugueux” la défense de la vie réelle 1986 cas de Robert Chambers, qui a étranglé Jennifer Levin dans Central Park. Les médias l’appelaient le “Preppy” meurtrier, tandis que Levin a été à titre posthume de la victime a blâmé avec des titres tels que “Comment Jennifer Courtisé la Mort”. Moore est hypersensible à l’effet qu’une telle langue a – si weaponised à l’égard des femmes ou par eux. Avec son étudiant noir, Corneille, par exemple, Frannie (qui est blanc) les demandes d’utilisation de la langue “est une manière ironique et ludique”, de manière à rééquilibrer la relation maître-élève, qui Cornelius voit à travers immédiatement. Il est l’un de ses “cobayes”, dit-il, exploité pour les entrées, elle est la compilation d’un dictionnaire de l’argot de la rue et, il assume correctement, de sa sexualité. “Cornelius était d’airain. Brazen est un bon mot. J’ai été d’airain,” Frannie dit, incapable de s’empêcher d’embrasser.

Lorsque Moore écrit à propos de sexe, de tout ornement est retiré. Son oreille est un terrain parfait, et elle est tout aussi à l’écoute de la puissance de l’insinuation et de la suggestion. Le titre du roman lui-même est tiré de l’argot, Frannie recueille. “Dans la coupe. De vagin. Un endroit pour se cacher. Pour la couverture de votre pari. Mais en lieu sûr, dans un endroit libre de tout mal.” Moore a entendu la phrase sur l’un des premiers voyages qu’elle a avec les détectives homicide elle l’ombre de sa recherche, et, tout de suite su que c’était le titre, avant même qu’elle avait un caractère. La langue est Frannie la cachette, mais le livre est habilement l’utilise pour exposer la matrice de classe, de sexe et de la race à travers lequel elle opère.





Susanna Moore.



Susanna Moore. Photographie: Patrick McMullan/Getty Images

Moore a enseigné l’écriture dans les prisons et les maisons d’hébergement pour femmes, et je voulais écrire non pas seulement à propos de la violence contre les femmes souffrent, mais “le sentiment d’impuissance, qu’il n’y a rien qui peut être fait à ce sujet. La police, au moins, puis, dans les années 1990, n’étaient pas particulièrement désireux d’aider, quand les femmes sont arrivés à un poste de police pour signaler un viol ou d’une agression. Tout récemment, dans le New York Times, il y avait un article sur une enquête qui avait été faite de 33 universités et collèges aux états – unis, à partir de Georgetown, de Brun, de Yale et de Harvard, et les résultats montrent que, même maintenant, la majorité des étudiants ne sont pas encore chercher de l’aide auprès de leur université ou de la police après une agression sexuelle. Ainsi a il changé? Oui, bien sûr, et le #MeToo mouvement a fait une différence, mais j’ai été très choqué par cela.”

Ce qui est plus choquant sur le livre en 2019 de 1995, n’est pas de la violence, ou le fait d’une femme ayant le désir sexuel, mais comment, peu de choses ont changé à partir de la misogynie de la futilité de le signaler. Moore me dit que si elle pouvait éditer le livre maintenant, elle voudrait faire plus clair que Frannie est pas masochiste, comme beaucoup de jeunes lecteurs étiquetés elle parce qu’elle apparaît à l’absence d’un désir de préservation de soi. Marcher seul à la maison la nuit dans certaines régions de New York qui était supposé être un désir de mort, plutôt que féministe insistance sur la liberté individuelle. Compte tenu de la réaction des médias Millane de la mort – comme si la combinaison de voyager de façon indépendante et de l’intérêt dans le BDSM montants à la culpabilité de son propre meurtre – nous avons encore du chemin à faire.

Dans sa propre vie Moore a “disparu-et-vient entre la nécessité de protéger moi-même, et de un défi, voire téméraire refus de ne pas prendre la responsabilité de ce que font les hommes … et je pense que c’est dans le livre.” Je lui dis qu’il est. “Je ne suis pas assez prudent,” Frannie dit après le premier meurtre. “Je ne devrais pas prendre le métro. Ne pas parler aux étrangers. Devez verrouiller la porte … Bien. Je ne pense pas que le double-verrouillage de la porte de ma va me garder, ou toute autre personne, vivante … je refuse d’être intimidé. Je vais être prudent, plus prudent que je l’ai été. Je vais pratiquer un plus soutenue, plus attentif à l’écoute, mais je ne vais pas changer ma façon de vivre.”

J’ai trouvé une interview à la TÉLÉVISION Moore l’avait fait en 1995. Elle est prête et articuler, mais l’intervieweur fait ses, et moi, de plus en plus mal à l’aise. Il a lu son livre comme l’étonnement, comme plus tard, elle me dit beaucoup d’hommes l’a fait. Il le prend comme une invitation à discuter de l’auteur de la vie sexuelle à la télévision nationale, en utilisant sa position pour tenter de la séduction et/ou l’humiliation de son maintenant pris au piège d’hôtes. Comme si, en étant une femme qui a osé écrire sur le sexe, qu’elle demande pour elle. Il ne semble pas au courant c’est justement ce genre de dynamique Moore fait rage dans le livre qu’il a fait semblant de discuter. Son nom est Charlie Rose , et c’est seulement plus tard, j’ai fait la connexion. Rose a été tiré à partir de CBS News et PBS en 2017, le jour d’après le Washington Post a publié des allégations de harcèlement sexuel.

Frannie négocie une semblable champ de mines avec les détectives, si pas tous les hommes dans le livre: le moment de se lever pour elle-même et quand à être enjoué et accommodant. Il est difficile de discuter Dans la Coupe sans gâcher la fin, qui ne ressemble à rien d’autre. Autant dire qu’il est assez nihiliste. “Je veux dire qu’ils vous arrivent de toute façon,” Moore dit. “Ils vous si vous êtes prudent – si vous essayez de vous protéger – et ils vous si vous êtes téméraire. Ou de refuser de prendre la responsabilité de leur action. De toute façon ils vont obtenir de vous. Et c’est assez sombre. Le livre n’offre aucune consolation.” Nous avons besoin de livres comme Dans la Coupe, maintenant, non pas simplement parce que c’est un film culte, à la fois intemporelle et en temps opportun, ni même pour l’espoir dans le noir, mais pour nous permettre d’articuler les ténèbres.

https://www.theguardian.com/books/2019/nov/29/in-the-cut-susanna-moore

La Femme du Lieutenant français: comment un bon livre, faire un mauvais film?

John Fowles, le roman de La Femme du Lieutenant français a présenté un défi unique pour les réalisateurs de films depuis qu’il est sorti en 1969. Il est l’auteur de la figure qui, souvent, interrompt son propre texte à réécrire des scènes clé. Il est l’auteur figure de Fowles lui-même, qui a une scène où il est assis dans un wagon de train avec un personnage principal. Et, comme Fowles le mettre dans un essai à partir de 1981, le livre décrit tous les aspects de la vie et des modes de sentiment qui ne peut jamais être représenté visuellement”. Le roman a voyagé en profondeur dans “l’espace intérieur”, où les caméras ne pouvais pas suivre.

En dépit de ces obstacles – ou peut-être à cause d’eux, beaucoup de célèbres cinéastes ont tenté de l’obtenir à l’écran. Fred Zinnemann essayé, avec un Dennis Potter script. Mike Nichols a brièvement pris la barre. Franklin Schaffner a également été approché pour diriger. (Fowles a dit une fois: “Un scénariste d’Hollywood est venu faire un, je me suis dit qu’il avait une crise de nerfs au bout de six semaines.”) John Frankenheimer a aussi offert la chaise du réalisateur, mais il a conclu: “Il n’y a aucun moyen que vous pouvez film le livre. Vous pouvez raconter la même histoire dans un film, bien sûr, mais pas de la même façon. Et comment Fowles raconte son histoire, c’est ce qui rend le livre si bon.”

Fowles a tendance à penser que son livre est infilmable jusqu’à ce que “quelle que soit volage dieux règle le cinéma a décidé de sourire sur nous”. Que le temps est venu de 10 ans après la publication du livre, lorsque Karel Reisz était aligné en tant que directeur, le célèbre dramaturge Harold Pinter a pris sur le script, et les acteurs, dont Meryl Streep et Jeremy Irons étaient attachés.

Pinter la participation a été particulièrement agréable à Fowles. “Je n’ai pas besoin de m’attarder sur son universellement reconnu les qualités de l’auteur,” il ronronna. Il était un fan de Pinter solution à la metafictional problèmes le livre posé: au lieu d’avoir l’auteur de l’étape dans le récit, Pinter avait le coup de l’action en dehors de la période de trame. Le film commence avec un coup d’un battant conseil et l’action se déplace fréquemment à partir de l’époque Victorienne l’histoire d’amour du héros du roman de Charles et Sarah pour dépeindre une affaire qui se passe entre les deux acteurs jouant en 1981. Pour Fowles, ce fut une brillante métaphore du roman.

Beaucoup de critiques partagé son plaisir. Le vénérable critique de cinéma Roger Ebert a appelé “un très beau film à regarder, et remarquablement bien agi … il divertit les admirateurs de Fowles du roman, mais ne pas révéler les secrets du livre.”

Si j’était en train de finir cet article ici, je suis peut-être le décrivant comme un succès. Malheureusement, je ne peux pas le faire parce que j’ai juste vu et: oh …

Il n’a pas bien vieilli. Je ne débattrai pas avec Fowles sur Pinter capacité en tant qu’auteur – mais il faut se souvenir que Pinter est également responsable de cette poésie au sujet de la désastreuse invasion de 2003 de l’Irak:

Ici, ils vont de nouveau
Les Yankees dans leurs blindés parade
Chantant leur ballades de joie
Comme ils galop à travers le grand monde
L’éloge de l’Amérique du Dieu.

Il n’y a rien de mauvais dans son adaptation de La Femme du Lieutenant français, mais il donne une impression de la lourde stomp Pinter prend à travers l’histoire, le resolute humourlessness de son scénario et la overripeness de son dialogue. Certains de ces derniers, je pouvais juste au sujet de pardonner comme des reproductions fidèles de Fowles Victorien de pastiche. Malheureusement, le “je vous veux” cabotinage également répandre dans le jour présent de narration, aidé et encouragé par certains étonnamment faibles performances de fer et d’Streep. Il est arrivé au point que chaque fois que la caméra panoramique vers le moderne-jour de tournage, j’étais à moitié en s’attendant à voir des coups de Fers à mâcher sur le paysage. Certains ne seront pas surpris sur la façon hammy il est, mais même Streep rentre dans la proverbiale de porc, passant la plupart de son temps à l’écran en regardant avec nostalgie dans le milieu de la distance tandis que la déformation d’un accent anglais.

Sur le côté positif, il y a quelques beaux coups de Lyme Regis ville et le comté de Dorset pays. Il y a aussi de quoi faire si vous le souhaitez s’attarder coups de vêtements d’époque. Mais le rythme est tellement lent que souvent je me demandais comment le ministère a réussi à joindre le mouton-couper les pattes sur l’époque Victorienne Charles autant que tout ce qu’il a été de penser ou de dire. Dans les années 1980 récit, j’en étais réduit à la recherche pour Ford Cortinas. Il y avait quelques bons vieux Routiers, trop. Mais ces plaisirs éphémères ne porte pas atteinte à la vérité centrale que le film est intéressant que comme une pièce, alors que le livre reste au frais et vital. Il s’avère que les caméras ne pouvais pas suivre assez loin.

https://www.theguardian.com/books/booksblog/2019/nov/26/the-french-lieutenants-woman-how-did-a-good-book-make-such-a-bad-film

Jamais entendu parler de Blade Runner: Un Film? Non, pas que l’on

Have-vous lu le livre de Blade Runner: Un Film? Ce n’est pas le livre du film Blade Runner – le livre de ce film qui s’appelle les Androïdes Rêvent de Moutons Électriques? Blade Runner: Un Film n’est même pas un film. Même si il était censé être. Le film d’un livre appelé ” Le Bladerunner. Un autre livre, écrit par quelqu’un d’autre, non reliée à Blade Runner, le film, ou Blade Runner: Un Film, le livre.

Ouf. Dois-je recommencer?

Blade Runner: Un Film a été écrit par William Burroughs – oui, le parrain de la Bat, auteur de Junky et Nu, le Déjeuner et Le Soft Machine et publié en 1979. Il est juste de dire que c’est un de Burroughs plus obscurs titres, mais pour célébrer son 40e anniversaire, il est de retour dans la presse ce mois-ci.

Blade Runner: Un Film est à bout de souffle, flux de la conscience, novella-durée de traitement pour une adaptation d’un obscur roman de science-fiction appelé Le Bladerunner, écrit par Alan E Nourse et publié en 1974. Situé dans un futur proche dystopique NOUS, où la gratuité des soins de santé est accessible à tous à condition de subir une stérilisation et de renoncer à diverses autres génétique des libertés, Nourse du roman voit ceux qui ne se soumettent pas contraints dans l’accès souterrain traitement médical. Billy Gimp est le titulaire Bladerunner, l’obtention de scalpels, de médicaments et de fournitures pour les illégaux, les backstreet médecins.

Burroughs avait déménagé à New York, l’année, le livre a été publié, après 25 ans de l’US. En 1976, il a dit à son agent qu’il était intéressé par l’écriture d’un scénario de Nourse du roman. Il est vite rendu compte qu’une telle adaptation est susceptible de se produire, de sorte que son scénario est devenu le roman de la hauteur de la film du roman. Dans son introduction à la nouvelle Mandarine Presse édition, Burroughs érudit Oliver Harris suggère que Blade Runner: Un Film est une mutation de l’Nourse de La Bladerunner – tout à fait appropriée compte tenu à la fois des ” histoires plutôt prémonitoire concentrer sur les Big Pharma et les soins de santé et de Burroughs exploration de mutation rapide des virus.

Lors de Blade Runner: Un Film a été publié en 1979, l’histoire est devenue lié à son Hollywood homonyme. Hampton Fancher a été le scénariste chargé par le réalisateur Ridley Scott à rassembler une adaptation de Philip K Dick, 1968 roman de science-fiction les Androïdes Rêvent de Moutons Électriques? C’était une très libre adaptation – Scott, le célèbre jamais fini de lire le livre – et le titre original n’a pas été chapiteau de l’environnement. Scott, le film a eu un couple de titres de travail, notamment Android et Dangereux, mais aucun appel devant le directeur jusqu’à ce qu’il aperçoive un jetable ligne dans Fancher du script qui décrit Harrison Ford le personnage de Rick Deckard comme un “blade runner”.

Il s’est avéré que Fancher avait une copie de Burroughs, et son livre sur son étagère et avait emprunté le titre comme un espace réservé dans son projet. Mais Scott a adoré et a payé les deux Burroughs et Nourse pour les droits de l’utiliser comme titre de son 1982 film – même si “blade runner” n’était pas mentionné dans Dick, le roman ou le film, en dehors d’une très brève mention dans le commentaire qui a été ajouté à la version originale sortie en salles à la dernière minute.

Maintenant, il est à nouveau d’imprimer – est-il bon? Tout dépend de ce que vous vous entendez bien avec Burroughs expérimentale de la prose. Il ne semble pas approprié de manière satisfaisante que dans le le mois et l’année de Scott Blade Runner a été définie, une nouvelle édition de Burroughs’ histoire des villes détruites et de la colère des contribuables obtient re-publié. Maintenant, quand allons-nous obtenir une re-libération de la Nourse du livre?

Blade Runner: Un Film est publié par la Mandarine de Presse.

https://www.theguardian.com/books/booksblog/2019/nov/19/ever-heard-of-blade-runner-a-movie-no-not-that-one