Jeanine Cummins sur son explosif nouveau roman, American Saleté

Cette semaine, Claire parle à l’auteur controversé Jeanine Cummins, dont le thriller Américain de la Saleté – ouverture d’un crime violent à une famille barbecue et à la suite de Lydia et son fils lors de leur voyage à partir de Mexique vers les etats – unis – en provoquant quelque chose de remuer.

Nous célébrons aussi Roger Robinson TS Eliot prix de la réussite, et de regarder comment le traumatisme a toujours été une source d’inspiration pour la poésie, de la mémoire et de la fiction.

Liste de lecture

Américain la Saleté par Jeanine Cummins (Amadou Presse)
Portable Paradis par Roger Robinson (Arbre Peepal de Presse)





The writer Jeanine Cummins





Photo: Joe Kennedy

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https://www.theguardian.com/books/audio/2020/jan/22/jeanine-cummins-on-her-explosive-new-novel-american-dirt

Livre de poésie du mois: des Airs de Sharon Olds – examen

Til l’Américaine Sharon Olds va où nombreux sont les poètes qui auraient peur de la bande de roulement et autres, pas de rêve de fouler. Comme un enfant curieux, elle erre passé, Aucune Entrée de signes sur des terres privées. Ou, à la maison, elle se perche sur des sujets qui ne s’attendait pas attention.

En Aller, elle écrit au sujet de trouver un ex-amant de cheveux sur le dessus d’un oeuf dur dans son réfrigérateur. Ridicule, me direz-vous – mais elle fait un super-chargée poème d’elle. Elle est coquette, bizarres, très grave.

Dans les Odes (2016), qu’elle a écrit sur les parties du corps généralement pas digne par la poésie (de risquer le ridicule, ou de l’éviter). Dans cette nouvelle collection, son 13e en quatre décennies, sa gamme est plus large – de la chambre et de la cuisine vers le cosmos. Arias est un phénoménal réalisation, le plus émouvant de la collection de sa carrière, la plus ouverte de livres.

Ans écrit pour savoir ce qu’elle pense. Elle est ingénue et sage, il n’y a aucun moyen de savoir où elle s’en va avant qu’elle arrive. Dans les poèmes distincts, elle se demande ce que devient de son sexe, de la cendre, de la respiration. Elle s’interroge sur le monde:

Quand je les comprends
que la fin du monde, qui nous ont fait
invivable pour nous-mêmes, les oiseaux
l’air si douces, la pente épaules de l’
pic, immobile, sur le monticule de suif
qui dort comme un bébé sur la poitrine – tête
jusqu’, les yeux fermés, elle dort,
à la paix, à proximité de la fin du monde.

Le nouveau cadre pour la paix est angoissante, mais Olds n’a jamais été sentimental (voir la détermination à éviter glib conclusions dans Ce que Tu Aimes Bien).

À 77 ans, elle a l’air de retour ainsi à l’avance, en se concentrant plusieurs poèmes sur sa mère, essayant de donner un sens à la répétition des coups qu’elle a reçu comme un enfant. L’Humour fortifie: “Ma mère me battre pour le compteur de ” Onward Christian Soldiers’.” Mais l’écriture ne peut pas le droit antique torts.

Ce n’est pas de la poésie comme de la vengeance – Olds de la compassion, évident dans la mesure de ce qu’elle écrit, remporte le jour. Dans la belle, à l’aise en Hospice Lit de la Chanson, elle est chez sa mère lit de mort et les tresses de ses mots avec Yeats est Le Lac de l’Isle of Innisfree comme un terminal berceuse: “Son visage devint de plus en plus régulière, pour le /la paix vient déposer lent…” (Yeats version de la paix de plus réconfortant que d’elle-même).

Ses airs sont classés dans l’ordre alphabétique. Elle apporte une forme de vers libres, mais ce n’est pas un livre au sujet de l’ordre: ce sont des poèmes de conscience – publics et privés – dans toutes ses indiscipline. Ses thèmes sont l’étrangeté et de l’intimité: ce que c’est de se sentir proche ou humainement responsable, quelqu’un que nous ne connaissons pas, et comment c’est de se sentir éloignés de ceux que nous aimons.

L’ouverture d’un poème, Pour Vous, est un mouvement, de manière excentrée artificiel dévouement à l’assassinat d’adolescent noir Trayvon Martin. Rencontre d’un Inconnu qui décrit attendu par une femme afro-Américaine et de sentir le poids de l’histoire comme un déconcertant de l’intimité. Dans l’Après-Divorce elle embrasse son ex-mari comme “un enfant qui enlace un arbre” – sans sexe indigence de l’image parfait pour décrire une étreinte avec un familier étranger.

Il est un merveilleux poème sur de ne pas porter de maquillage. Ses poèmes – nu et vrai – ne pas porter de maquillage non plus. Pourtant, en dépit de son mépris pour la convention, Ans est la plus dure poétique limites. Dans la collection de la plus captivante poème, vers le Sud, au sud de Manhattan, Où les Tours Avaient Été, elle demande à quelqu’un de “pas entre moi et la langue de” l’honneur de l’indicible:

Je suis le chant, je suis en chantant contre moi-même, comme si se précipiter vers quelqu’un de ma chanson, peut-être bientôt pour les protéger de ça.

Arias par Sharon Olds est publié par Jonathan Cape (12 livres). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com. Free UK p&p de plus de £15

Je Ne Peux Pas Dire Que Je N’Ai Pas

Je ne peux pas dire que je n’ai pas demandé
pour être né. J’ai demandé à ma mère de la beauté,
et son argent. J’ai demandé à mon père de désir
pour ses orgasmes et pour ma mère de l’argent.
J’ai demandé avec le berceau de ma sœur avait grandi sur.

J’ai demandé à ma mère, désir d’un fils,
J’ai demandé avec le patriarcat. J’ai demandé à
avec le lait bien dans ses seins, qui ont besoin d’être

drainé par un peu, la vie de la pompe.
J’ai demandé à ma sœur de la main-me-bas, couché
plié. J’ai demandé à la géométrie, avec
l’origami, avec piscine, avec de la couture, avec
ce que mon esprit serait soif d’apprendre.
Avant que j’existe, j’ai demandé, avec l’amour de ma
les enfants, pour exister, et avec l’amour de leurs enfants.
Ai-je demandé avec mon minuscule appartement poumons
pendant une longue partie de respirations? Ai-je demandé,
avec l’espace de la terre, comme une partie du souffle,
où mon corps se reposer quand il est immobile,
lorsque l’un de ses éléments à retourner dans la terre?
J’ai demandé, avec tout ce que je n’ai pas
avoir, être né. Et nulle part dans les
de la il était il y a un sens, il y a de la demande
pour être, et l’être, le tour
prises. Je veux dire que l’amour
c’est le sens, mais je pense que l’amour peut être
les moyens, ce que nous demandons avec.

https://www.theguardian.com/books/2020/jan/21/arias-sharon-olds-review-poetry-book-of-the-month

Les états du Corps Produite par Amour par Nisha Ramayya examen – un début difficile

Nisha Ramayya de la collection, les États du Corps Produite Par l’Amour, est un épineux débuts, bien que contenant soutenue des éclairs de brillance. Les Fans de Maggie Nelson ou Anne Carson peuvent se trouver dans un territoire familier: il y a le même élan de tout un éventail de références, la même envie de craquer les mots de l’ouvrir et fouiller à l’intérieur. Ramayya préoccupations, cependant, sont plus larges que Nelson et Carson douleurs dans l’amour: comme le suggère le titre, les États du Corps adresses des idées de l’etat-nation, nationalisme Hindou, l’impérialisme Britannique – et oui, l’amour aussi.

La collection s’ouvre sur une longue section de la prose, qui explore les métaphorique possibilités de 10 Mahāvidyās, les déesses qui sont des manifestations de la grande déesse Hindoue Satī. Peuvent-ils être utilisés pour éclairer le système des castes, Ramayya merveilles? “Si je ne fais pas attention, je leur permettent de dire tout,” écrit-elle. “La Mahāvidyās sont des métaphores, qui est l’endroit où la difficulté commence.”

La difficulté est en effet le mot à la fois. Ramayya du travail est lacé avec des citations d’autres auteurs, parmi eux, Frantz Fanon, une habitude suspect de la dite post-coloniale; pour paraphraser Arundhati Roy, le “post” n’est pas convaincante. Sara Ahmed et Julia Kristeva, et divers experts dans le tantra, le mantra et le rituel, sont également référencés. Leurs œuvres sont nommés “(pour la plupart) dans l’esprit de gratitude”, Ramayya écrit ironiquement dans ses notes, mais ces références se sentir de manière préventive sur la défensive, comme quelqu’un de payer leurs études à l’octroi de mer. Ils agissent comme une tortue savante exosquelette, une défense contre l’accusation, trop souvent formulées à l’encontre des poètes de la couleur, que leur travail manque de métier, n’est pas assez littéraire. Mais malheureusement, Ramayya de haut-parleur de nous maintient à un intellectuel de distance, trop.

Centrale à Ramayya est le travail de sa connaissance du Sanskrit, acquises par le biais de Victorien dictionnaire écrit par Sir Monier Monier-Williams, qui était d’Oxford Boden Professeur de Sanskrit, un poste établi à traduire les écritures Chrétiennes (pas de prix pour savoir quoi). “Je accroupir dans les définitions, en faisant glisser les lampes,” elle écrit de la décision à prendre connaissance d’elle-même avec sa langue ancestrale. “C’est ma maison, mais [Monier-Williams] ouvre la porte pour me laisser entrer.” Son dictionnaire est un complexe de l’héritage: une touche coloniale de la fondation, mais aussi comment Ramayya peut réapprendre la langue de ses ancêtres. À l’Engourdir Comme Bind, Ramayya interrompt le texte de l’empire Britannique code pénal avec cinq différentes définitions du mot utthāna.

l’acte de la hausse (comme la lune, comme la disposition de la
lune vers l’autonomie) –
… l’acte de se lever pour partir (comme une expédition guerrière, comme
l’ouverture de la porte derrière vous, comme l’accueil des fantômes) –

Pour la poésie, un mot avec cinq définitions possibles est une joie et ici, il plaisirs. Ramayya l’apprenti lexicographe vise à un oppresseur du système de justice tout en Ramayya le poète se réjouit. Par comparaison, le beaucoup les jeux de mots et métaphorique possibilités de l’anglais sont courant dans la Mort, où l’assaut de double sens qui laisse un dizzied en lignes telles que “d’entre les morts, le temps passé en dehors de vous, les dépenses couché mourir pour vous, l’heure de couché à côté de vous, du mensonge, de mourir loin de vous”.

Les piqûres Sanskrit contre l’anglais devient une tentative pour venger un affront historique, dont la plus connue est résumée par Thomas Babington Macaulay. Dans sa Minute (Indien) de l’Éducation, qui a milité pour l’introduction d’un Eurocentrique de la littérature curriculum en Inde, Macaulay a déclaré: “je n’ai aucune connaissance de Sanskrit ou en arabe,” et, dans le même souffle, a conclu que “un plateau unique, d’une bonne bibliothèque Européenne [est] en valeur l’ensemble de la littérature de langue maternelle de l’Inde et de l’Arabie”. Le Sanskrit, l’anglais a essayé de casser, maintenant danses avec cinq définition des mots de l’anglais et du français, la langue du pays qui l’a teinté l’atlas rose, semble ennuyeux en comparaison.

Tout cela met en relief le fait que Ramayya écrit en anglais. Elle met en évidence la violence de la langue, de l’utiliser comme un colonial de l’arme. Bien sûr, toutes les langues peuvent être faits violents et Ramayya muses sur le nationalisme Hindou de l’appropriation du lexique, elle a étudié avec tant d’amour: “le Sanskrit est weaponised; ses suis. -s et ah. -s qui sonnait pour moi comme un chœur de rires, une chaîne de perles … tour de la bile et du sang dans ma bouche.”

Néanmoins, l’anglais est la langue Ramayya vit et travaille dans. En l’utilisant pour écrire anti-impériales de la poésie, elle a tourné contre lui-même. Pour paraphraser Adrienne Rich, Ramayya ne peut pas refuser l’anglais, la langue imposée à sa famille par l’invasion et la migration, mais elle peut re-fuse. Cet aspect de son travail est passionnant. Il a fait les poils sur le dos de mon cou, debout sur la fin pour lire un poète s’engager directement avec la façon dont sa langue vint à être la sienne. Le reste de la collection peut se sentir comme poussant à travers un fourré de ronces – mais quelle merveille peut être trouvé dans le cœur de celui-ci!

Les états du Corps Produite Par Amour par Nisha Ramayya est publié par Ignota (£12.99).

Stephanie Sy-Quia est un Ledbury Poésie Critique, un programme de mentorat lancé par Sandeep Parmar et Sarah Howe avec Ledbury festival de la poésie et de l’ Université de Liverpool pour lutter contre la sous-représentation des noirs, les Asiatiques et les minorités ethniques, les poètes et les évaluateurs dans critique de la culture.

https://www.theguardian.com/books/2020/jan/20/states-of-the-body-produced-by-love-by-nisha-ramayya-review-a-difficult-beginning

Poème de la semaine: Harlem Ombres par Claude McKay

Harlem Ombres

J’entends l’arrêt traces d’une jeune fille
En Negro Harlem lors de la nuit laisse tomber
Son voile. – Je voir les formes des filles qui passent
Pour les plier et de troc au désir de l’appel.
Ah, sombre peu de filles qui en slippered pieds
Aller rôder la nuit de la rue à la la rue!

À travers la longue nuit, jusqu’à ce que l’argent briser
De la journée, le petit gris pieds connaissent pas de repos;
À travers le seul de la nuit, jusqu’à ce que la dernière neige de flocon
A chuté du ciel sur la terre, la poitrine blanche,
Le sombre, la moitié de jeunes femmes habillées de pieds fatigués
Sont péniblement, finement chaussés, de rue en rue.

Ah, stern dureté du monde, que dans la façon misérable
De la pauvreté, le déshonneur et la honte,
A poussé les timides petits pieds d’argile,
Le sacré brun pieds de ma race déchue!
Ah, le cœur de moi, ceux qui sont fatigués, pieds fatigués
Dans Harlem, l’errance de la rue à la rue.

Poète et romancier, Claude McKay (1889-1948) a été l’une des figures de proue de la Renaissance de Harlem, la floraison des noirs Américains intellectuelle et les talents artistiques dans les années 1920 à Harlem. McKay de l’arrière-plan a été étrange, produisant les intersections qui allaient marquer sa littéraires de développement. Né dans une relative prospérité dans la région Ensoleillée de la Ville, de la Jamaïque, il a vécu à Kingston en tant que jeune homme, où il a rencontré l’anglais, le folkloriste Walter Jekyll, qui l’a encouragé à écrire en dialecte. Après la publication de ses deux premières collections, les Chansons de la Jamaïque et Constab Ballades, il a émigré aux états-unis. Il est allé à voyager partout en Europe, mais ne revint jamais à la Jamaïque.

Si exprimant l’indignation contre le racisme et l’injustice ou de l’intense douleur de la nostalgie de sa patrie, il privilégie les traditionnelles formes Européennes. Le sonnet était un particulier de la favorite, et du nouveau contenu, il insiste sur remodèle et renforce cette antique conteneur.

Le choix de cette semaine est le titre du poème de son 1922 collection, Harlem Ombres, ce qui a conduit la révolution poétique de la Renaissance. McKay du poème semble une parfaite adéquation de la forme et du thème. Le fluide iambic pentameter, et une strophe de la structure dont le couplet final est presque un refrain, activer le poème de suivre le rythme de la rue-les marcheurs qui sont de son objet, en tenant compte de leur propre sans relâche de mouvements,

Harlem Ombres se place délibérément dans une partie du district où le niveau élevé de l’art et de façon intelligente céder la place à la pauvreté et à la lutte. Il commence avec un seul chiffre, affectueusement et impartiale qualifié de “lass”. Et puis c’est comme si le haut-parleur yeux habitués à l’obscurité, et beaucoup plus de jeunes femmes sortir de l’ombre. Les deux infinitif des verbes utilisés pour décrire le mouvement des femmes, ils s’arrêtent pour mener leurs opérations sont parfaitement jugé: “je vois les formes des filles qui passent / plier et le troc au désir de l’appel.” L’euphémisme est éloquent, précis, plein de tact. Personne n’est jugé: seulement leurs mouvements de parler.

Le poème souligne le de rue-les marcheurs de la jeunesse et de la fragilité, et son ton est celui de l’appel d’offres de la sympathie. Il évite d’être purement sentimentale, parce qu’elle exprime la volonté politique de la vérité. Ces femmes, quel que soit leur âge, cependant la force de leur courage, de l’expérience enfantine de la vulnérabilité et de l’impuissance. La persistance de la référence à leur péniblement, mal chaussés pieds nous rappelle la marche forcée de l’esclavage, et le migrant de la recherche sans fin de l’admission, le travail et la maison. C’est un poème dans lequel McKay propre errance traces semblent faire écho.

La dernière strophe du antithèses sont particulièrement efficaces, à partir du mélange de compassion et emprunté de moralisation dans “timide petits pieds d’argile”, le “sacré brun pieds de ma race déchue”. McKay n’est pas de blâmer les femmes ou la course pour être “tombé”. Il se lamente de ce que le pouvoir blanc a infligé à leur histoire commune. Nous avons aperçu un rêve passé où les femmes, pieds nus et vigoureux, l’étape majestueusement ensemble comme si c’était une procession religieuse. Mais il y a peut être pas de restauration, et de la répétition “fatigués, lassés par les pieds” dans le couplet de s’abstenir souligne le présent loin de la réalité.

Comme d’autres poètes de la Renaissance de Harlem, McKay, si un puissant défenseur de la libération des noirs, a pris la dominante “voix” de la culture traditionnelle, maîtrisé et tenir compte de ses différentes façons de voir, de ses visions et de sa colère. La fusion de l’urbain réalisme avec plus Romantique traditionnelle des tropes dans le Harlem des Ombres laisse encore place pour effacer les explosions de rage contre les “misérables moyen / De la pauvreté, le déshonneur et la honte”.

https://www.theguardian.com/books/booksblog/2020/jan/20/poem-of-the-week-harlem-shadows-by-claude-mckay

TS Eliot, lauréat du prix Roger Robinson: “je veux que ces poèmes pour aider les gens à pratiquer l’empathie’

“Since j’avais 19 ans j’ai vécu en Angleterre et en pensant que je rentrais à la maison, mais il y avait un point, autour de six ans, lorsque j’ai réalisé que je suis ici maintenant: je suis noir British”. C’est ce que dit Roger Robinson, qui cette semaine a remporté le TS Eliot prix pour Un Portable Paradis, un recueil de poésie née de cette prise de conscience.

Furieux, déplore pour les victimes de Grenfell Tour sont suivies par un croustillant instantané de jeune idéaliste Jamaïcains descendre de l’ Empire Windrush en 1948, et une séquence didactique à propos de l’héritage de l’esclavage aujourd’hui. Un moody évocation de l’émeute de brassage sur le sud rues de Londres se trouve à côté d’une chanson d’amour au Service National de Santé, qui a sauvé la vie de son propre fils né prématurément.

Il a été l’arrivée de ce bébé – un “1kg de lui / tous la grosse tête, des yeux exorbités et les veines bleues” – qui a incité à la fois son acceptation qu’il était là pour rester, et son enquête au sujet de la possibilité que le paradis peut être portable. “Je pensais que j’aurais l’air à l’idée utopique de paradis, qui est si important dans ce pays, puis il a commencé à signifier beaucoup de choses différentes – de l’espoir pour mon fils, et le paradis qui a été refusé à la population de Grenfell, qui était venu à la recherche de construire les leurs ici et sont morts parce qu’ils n’étaient pas en mesure de le faire,” dit-il.




A Portable Paradise

Un musicien et activiste culturelle ainsi qu’un poète, Robinson n’est pas étranger aux interventions publiques. En 2018, il a lancé un compte Twitter appel pour 100 poèmes pour protester au sujet de la maltraitance de la génération Windrush. Il a également enregistré à huit minutes de la piste de musique pour la BBC Radio 3, Survivant (Pour la GrenfellSurvivants). “J’ai vécu dans des blocs de tour donc je sais ce que c’est que d’y vivre et de la communauté qui ne,” dit-il. “Ils ne sont pas tous les immigrants et pas tous pauvres, mais ils sont tous en train de construire une vie meilleure et sortir de là. Ce n’était pas que j’étais pauvre, je n’ai tout simplement pas beaucoup de possibilités de logements. Alors, quand Grenfell qui s’est passé j’ai senti qu’il viscéralement.”

Robinson relation propre avec l’Angleterre ne suit pas évident de la narration. Maintenant 52 ans, il est né à Trinidad parents dans l’est Londonien de Hackney “en raison du système de opportuniste parents, qui avait toujours un plan pour vous d’aller à l’université ici”, il souriant. Quand il avait trois ans, ils sont retournés à la Trinité, où son père est devenu un PR de direction pour une société pétrolière – “l’un des premiers hommes en noir à la montée en haut” – et sa mère travaillait comme infirmière. Son père l’a encouragé avec comic book versions des classiques, tandis que sa mère est “un incroyable conteur. Dans une certaine mesure, ma poésie est sorti de son narration à la table de dîner.”

Il est allé à l’un de la Trinité-du haut des écoles, où les attentes étaient élevées, et ses professeurs, notamment, le dramaturge et plus tard ministre du gouvernement Ralph Maraj. “Il est impossible de faire une vie en tant qu’artiste à la Trinité-parce que c’est tellement petit, de sorte que beaucoup de professeurs sont des artistes qui ont retourné à partir étudier à l’étranger.” À 19 ans, il est retourné au royaume-UNI, à l’origine pour vivre avec sa grand-mère à Ilford, Essex. “Maintenant que c’était un vrai choc culturel. Je ne pouvais pas sentir à la maison.” Il a rapidement constaté que Brixton est plus agréable, de créer un lien avec le sud de Londres, un quartier qui reste forte, même depuis qu’il a abandonné ses tours pour une maison de trois chambres à Northampton, où il vit avec sa femme et leurs six-année-vieux fils.

“Méfiez-vous de ces nuits chaudes à Brixton” s’ouvre sur un poème d’observation, qui est chargé de la menace de l’agitation urbaine. “Les cendres du Feu” a été en partie inspiré par une nuit en 2011, lorsque Robinson a été déposé à Brixton sur son chemin de la maison à partir d’un concert, tout comme les émeutes de Londres ont commencé. Dans une collection remarquable de par ses tons et générique de la variété, ce poème se dresse à un extrême, un thrumming rappeler qu’il a commencé comme un dub poète, et que dub “est la poésie de la classe ouvrière de la souffrance et de la protestation”. Il a également publié cinq albums, et est le chanteur pour son groupe, King Midas Sound, pour qui – surprise compte tenu de son des basses riches en parlant de voix, il chante souvent dans un ténor qui s’est répandu dans la voix de fausset.

Il a commencé à faire son nom dans le Londres de la poésie de la scène dans les années 1990, vivotent en faisant des ateliers à Londres écoles. “Il fut un temps où de nombreuses écoles ont été la réflexion sur le rôle de la modélisation”, dit-il. “J’essayais de convaincre les enfants – surtout les jeunes garçons noirs qui n’ont pas été à l’école – que la poésie pourrait toucher leur vie et de la lecture pourrait être utile.” Il semble momentanément timide derrière sa barbe grisonnante ajoute ensuite: “je m’habille relativement décemment maintenant, mais j’ai l’habitude d’être un peu plus urbain fanfaronne.”

Sa croyance dans l’encadrement était enraciné dans sa propre expérience. “J’ai eu beaucoup de mentors et l’un d’eux était [Booker prize-winner et poète] Bernardine Evaristo , qui a dit: “Vous avez du talent, mais vous avez besoin pour parfaire votre métier.’” Par son milieu des années 20, il savait qu’il voulait être un artiste, et que, s’il allait réussir, il aurait à vivre frugalement. “Mes mentors m’a appris que si vous contrôlez votre économie, vous pouvez contrôler votre sortie.”

Evaristo a travaillé pour la writers’ agence de soutien à la diffusion de la Parole et, fondamentalement, lui a offert la chance d’assister à des ateliers gratuits qui il a cassé. Au cours de l’un, il rencontre le poète Kwame Dawes, qui l’a poussé à élargir sa lecture. “Il m’a présenté à des Chinois et des russes et des poètes Européens. À l’époque j’avais seulement lu ce que j’ai aimé. Ils n’étaient pas tous noir poètes – j’ai été dans Seamus Heaney – mais j’ai de la lecture pour la culture; il m’a fait lire pour l’artisanat, et de réfléchir à la raison travaillé.”

Dawes lui a dit aussi: “Si vous obtenez moins de 36 rejets ne venez pas me dire qu’il ne fonctionne pas.’ Sur le sujet de mon 37e tentative que j’ai publiés.” Ses deux premières brochures, Valise (2004) et de Téter (2009), ont été mis dehors par un autre de ses mentors, Nii Ayikwei Parkes. Portable Paradis en est à sa quatrième collection, et, dit-il, “il a commencé à se construire elle-même d’une manière qui était au-delà de mon auteur de contrôle”, à venir si vite qu’il a été l’ajout et la suppression des poèmes jusqu’à ce que le jour il est allé à la presse. (Même certains des poèmes dans la version ebook n’a pas le livre imprimé.)

Sous l’idée d’un paradis se trouve le concept de la prière, qu’il s’agisse du refus d’un Afghan immigrants à accepter la substitution de la thérapie – “Si c’est la volonté d’Allah, qui est-il pour décharger son fardeau sur quelqu’un d’autre?”– ou Robinson propres prières ferventes pour son fils nouveau-né pour être épargné. La collection deux dominantes impulsions, l’observation et la prière, sont réunis dans fortuit façons, et d’autant plus dans le nom de l’infirmière qui a bercé son fils dans l’unité néonatale de soins intensifs, qui devient le titre de la plus ouvertement émouvant poème, “la Grâce”. Est-elle vraiment appelé ça? Oui, oui, insiste-t-il. Il a parfois des taches de son autour de la conduite, bien qu’il a entendu dire qu’elle a récemment pris sa retraite.

Ce qui nous amène à la question de sa propre foi. “Je suis Chrétien. – Je dire des prières, mais je ne suis pas à l’église,” dit-il. La foi, pour Robinson, est lié à l’idée de communauté et service. “Beaucoup de gens sont venus me voir après le [TS Eliot prix] lectures et dit: “Mon enfant est prématuré, vous avez exprimé exactement ce que je ressentais.’ Je veux que ces poèmes d’être utile et d’aider les gens à pratiquer l’empathie.” En démontrant comment une prière peut travailler pour atteindre cet objectif, il a rapidement improvise un qui pourrait également être autonome poème: “Si vous voulez que les gens à comprendre la puissance de la prière dans un moment du traumatisme, de laisser ce livre se propager.”

Un Portable Paradis est publié par l’Arbre Peepal (£9.99). Pour commander un exemplaire, aller à guardianbookshop.com. Free UK p&p sur toutes les commandes de plus de £15.

https://www.theguardian.com/books/2020/jan/16/ts-eliot-prize-winner-roger-robinson

Britannique-Trinité dub poète Roger Robinson gagne TS Eliot prix

Roger Robinson, l’anglais Trinidadien dub poète, a remporté le prestigieux TS Eliot prix sur sa première nomination pour sa collection Un Portable Paradis.

Le seul prix de poésie jugés uniquement par les poètes, les de 25.000 £TS Eliot prix a été décrit par l’ancien poète lauréat, Sir Andrew Motion, que “le prix de la plupart des poètes veux gagner”.

Robinson, qui partage son temps entre Londres et à Trinidad, en est un de longue date de l’artiste interprète ou exécutant de la dub poetry – une forme de parole à l’Ouest de l’inde de racines et a servi en tant que mentor pour de nombreux écrivains, dont le dramaturge Inua Ellams et l’auteur et le diffuseur Johny Pitts. L’auteur de trois recueils de poésie et deux brochures, Robinson a été nommé le TS Eliot gagnant lundi soir pour Un Portable Paradis, qui est publié par un petit indépendant, Arbre Peepal de Presse. La lutte contre le racisme, la violence et la Grenfell la Tour de feu, ainsi que des moments de joie et de beauté, la collection est construite sur des observations de la vie quotidienne ordinaire.

Le poète John Burnside, président du jury, l’éloge d’Un Portable Paradis pour “trouver dans l’amertume de l’expérience de tous les jours la preuve permanente de la “douce vie”.”

Il dit que les juges avaient fait passionné cas pour les divers livres par mois, mais Robinson a été le choix unanime au cours de leur dernière réunion de lundi.

“Il est venu vers le bas pour combien de déplacement du personnel poèmes et de façon pertinente et accessible, sa poésie, de sa famille, est, avec le plus de parties politiques à propos de l’histoire des noirs, Grenfell et le NHS. Il est un merveilleux équilibre entre le public et le personnel dans cette collection. Il est passionné et sociologiquement engagé, sans être rigoureux à ce sujet – il y avait un fort sentiment de l’humanité pour le livre,” dit-il. “Les poètes ont toujours écrit sur les injustices, comme le racisme et la misogynie parce que la poésie est un excellent moyen pour qu’il engage l’ensemble de nos facultés, de nos capacités en tant qu’humains, notre de l’empathie. Quand les gens sont dépassés sur la rationalité, ils oublient l’humanité et de la pitié. La poésie nous rappelle de ces traits de nouveau.”

Robinson a triomphé sur un 10-le livre de la liste de présélection qui comprenait des précédents gagnants Sharon Olds, cette année, en Avant, lauréat du prix Fiona Benson, et la célèbre de jeunes poètes Jay Bernard et Ilya Kaminsky. Burnside a salué l’ensemble de la liste restreinte comme “ambitieux et de grande envergure” et a déclaré que lui et ses collègues juges – poètes Sarah Howe et Nick Makoha – avait été “très fier” de la liste de présélection.

“C’est une liste diverse – nous espérons ce que nous ne l’avions pas prévu, ainsi que la diversité en termes de sujet et de l’artisanat. Si vous deviez choisir 10 livres pour construire un poète de l’éducation, celle-ci serait un bon choix,” dit-il.

Rejoindre une prestigieuse liste des lauréats précédents, y compris Don Paterson, Ted Hughes, de l’Océan Vuong et Carol Ann Duffy, Robinson sera également le deuxième poète intronisé, le nouveau TS Eliot des gagnants des prix de l’archive, qui a été établi l’année dernière, afin de préserver la voix de gagner des poètes en ligne pour la postérité.

Un Portable Paradis par Roger Robinson

Et si je parle de Paradis,
puis je parle de ma grand-mère
qui m’a dit de le porter toujours
sur ma personne, cachée, de sorte
personne d’autre ne sait, sauf moi.
De cette façon, ils ne peuvent pas voler, disait-elle.
Et si la vie vous met sous pression,
trace de ses crêtes dans votre poche,
l’odeur de piney parfum sur votre mouchoir,
hum son hymne sous votre souffle.
Et si vos efforts sont soutenus et quotidienne,
procurez-vous une salle vide – être c’hôtel,
auberge de jeunesse ou à la masure, – trouver une lampe
et le vide dans votre paradis sur un bureau:
votre de sable blanc, le vert des collines et du poisson frais.
Briller la lampe sur elle, comme le nouvel espoir
de matin, et de le garder en le regardant fixement jusqu’à ce que vous le sommeil.

  • Publié avec la permission de l’Arbre Peepal de Presse.

https://www.theguardian.com/books/2020/jan/13/roger-robinson-dub-poet-ts-eliot-prize

Poème de la semaine – Ghazal: Moi-même par Marilyn Hacker

Ghazal: Moi-même par Marilyn Hacker

Ils disent que les règles sont les suivantes: être oublié, ou annoncer moi-même.
Je suis assez fatigué de ce jeu, moi-même.

J’ai regardé quelques amis se précipitent, appelé par la nature,
et resté à la maison pour faire le café pour l’apprivoiser moi-même.

N’sexe jamais l’impression de travailler pour vous?
Parfois, cinq minutes après je suis venu moi-même.

Il y a des actions j’ai été poussé ou séduit pour,
mais pour les omissions, je ne peux que blâmer moi-même.

Je pense que mon évitée coup d’œil
annule la souffrance? Tout d’abord, je me mutiler.

Même si je suis manifestement “pas mon type”
la dans mon lit ce matin, c’était, tout de même, moi-même.

Pas Elektra, Clytemnestre, ni Iphigénie,
Je vais rester un méconnus gardien de la flamme moi-même.

Bois de chêne poli entoure un rectangle de verre
en haut de l’escalier, dans lequel je cadre moi-même.

Une signature se bloque, non écrite, en dessous de la dernière
ligne sur la page, où je suis obligé de nom de moi-même.

Le choix de cette semaine unit un poète favori de la mine et une forme préférée. Ghazal: Moi-même apparaît dans Marilyn Hacker belle et la résonance de la collection, Blasons, un “New and selected” publié par Carcanet en 2018. Hacker prend le grand public, des thèmes, du dessin, de la morale et de la force intellectuelle de l’argumentaire de résistance de la forme poétique. Cette ghazal est un peu inhabituel, comme un semblant de déclaration personnelle à propos de “comment vivre”, mais le soi est, après tout, où la morale et, par conséquent, la politique de commencer.

Il est important de crédit Agha Shahid-Ali lors de l’écriture sur le ghazal. Dans un précédent article sur le blog, j’ai décrit le Cachemire-né poète (1949-2001) comme la forme première de l’ambassadeur dans l’ouest: il était un très bon praticien, et j’espère que les lecteurs qui ne connaissent pas son travail à découvrir il. La forme s’est imposée en toute sécurité maintenant dans la langue anglaise, et, tandis que l’habileté et le talent de ses divers poètes est très important, il y a quelque chose de supplémentaire, un mystère dans la façon dont le formulaire de voyages. L’effet doit être très différentes de l’arabe mais l’anglais-langue ghazal peut englober toute une gamme de tons de poids – lyrique, épique, de la bande dessinée. Hacker Ghazal: Moi, embrasse-les tous.

La forme n’est pas aussi facile à manipuler que cela peut paraître. Un mono-rime (la qafia), est déclaré dans le premier couplet, et repris par la deuxième ligne de chaque passage dans un, apporter l’unité à la diversité de l’ensemble du poème. Le refrain, ou radif, a une fonction similaire, et suit la qafia dans le même modèle. Le dernier couplet inclut traditionnellement le poète du nom.

Marilyn Hacker poème reconnaît la forme symbolique de potentiel, déverrouillage du dialogue et de l’argumentation à partir de la paire de lignes de chaque strophe. Ces couplets signal de conflit, le choix entre la responsabilité et de la liberté, de l’action dramatique, et apparemment d’auto-préservation de désengagement. Il y a un dur prix à payer pour cette dernière: “je pense que mon évitée coup d’œil / annule la souffrance? Tout d’abord, je mutiler moi-même.”

Plus léger relief précède cet abrasif de la réalisation. La question sur le sexe apparente du travail est inattendu, et plutôt un coup d’éclat. L’échec, il va à exposer n’est pas que de ne pas partager la souffrance, mais l’inverse: un échec pour partager le plaisir physique. Masturbatoire excitation échoue ou s’avère rétrospectivement pour être plus décevant que le complexe de la générosité de la relation à l’autre aurait été. Dans l’ensemble, le poème semble excité par la querelle entre individualiste et communautaire lecteurs. C’est l’artiste de la querelle et de la querelle d’amoureux: les sociétés humaines dépendent d’un certain type de résolution du dilemme de travailler à tous. Le carillon sans relâche à s’abstenir de “moi” à travers le poème soutient le sens de l’enchantement et de piégeage.

Le haut-parleur de la négation de l’héroïne tragique de statut dans la septième strophe est suivie par un autre mais puissant à l’intérieur, mise en scène dans le “bois de chêne poli” d’un miroir en haut de l’escalier. Bien que le poète refuse de signer de son nom à la fin, son “soi” ne dépend pas de la calligraphie. Il a été encadré dans la diversité des couplets et curieusement résisté, trop. Enfin, il y a une agilité d’échapper au miroir de “moi” dans les eaux libres.

https://www.theguardian.com/books/2020/jan/13/poem-of-the-week-ghazal-myself-by-marilyn-hacker

Jonathan Coe gagne Costa fiction prize pour “parfait” un brexit roman

Jonathan Coe portrait d’une angleterre déchirée par l’un brexit référendum, au Milieu de l’Angleterre, a remporté le Costa novel award, décrit par les juges comme le parfait fiction pour ces temps.

Le déplacement de 2010 à 2018, le Milieu de l’Angleterre les caractéristiques des personnages, y compris un couple marié divisés sur la question de l’UE vote, et un enthousiasme nouveau membre d’un groupe appelé les Étudiants pour Corbyn. Lundi soir, conseil de l’europe, à la pointe de la nation de roman battre les livres de Sophie Hardach, Rowan Hisayo Buchanan et Joseph O’Connor à l’5 000 £de prix.

Costa juge et le romancier John Boyne, a déclaré que “si les gens sont sérieux au sujet de la guérison du pays et de les ramener dans leur ensemble, ce [livre] peut aider à le faire, parce qu’il présente dans un réfléchies manière, les deux côtés du débat”.

Boyne fait l’éloge du conseil de l’europe la capacité de montrer les deux côtés de la conversation. “Plus que tout ce que j’ai lu dans les journaux ou à la non-fiction, au Milieu de l’Angleterre m’a aidé à comprendre ce qui a poussé les gens à voter pour quitter l’UE,” il a dit. “L’un des emplois de romancier est de présenter l’humanité, et non pas des héros ou des méchants. Je sais Coe est un reste a été catégorique, mais il était très, très bon à l’analyse des deux côtés, et d’une façon telle qu’elle a été aussi une grande histoire.”

Milieu de l’Angleterre continue l’histoire de Benjamin Trotter, qui est d’abord apparu dans la Cde, les livres de La Rotters Club et Le Cercle Fermé, et est maintenant de l’échec d’un romancier qui se retrouve de façon inattendue nominé pour le prix Booker.

“C’est tellement drôle – et il n’y a pas assez d’humour dans les romans”, a déclaré Boyne. “L’Humour est un grand talent et il a montré tout au long de sa carrière. Je pense qu’il est l’une des meilleures de grande-Bretagne romanciers et je ne pense pas qu’il a obtenu la reconnaissance qu’il mérite. Il n’a jamais été nominé pour le Booker, ou en lice pour le Costa avant maintenant, ce qui est bizarre.”

Conseil de l’europe, dont une biographie de notes que son travail a reçu de nombreux prix et distinctions, principalement en Europe continentale, a déclaré qu’il était “un merveilleux compliment” à un prix qui est passé à des noms d’Ali Smith, Andrea Levy dans le passé.

“Je ne pouvais pas être plus heureux que Benjamin Trotter et ses amis, à qui j’ai écrit au sujet depuis près de 20 ans, ont été élevés à cette illustre compagnie,” dit-il.

Moyen Angleterre sont maintenant en concurrence avec les gagnants de la Costa de prix pour un premier roman, les enfants du livre, de la poésie et de la biographie pour le titre général de Costa livre de l’année.

Dans l’autre catégorie de prix annoncé, lundi soir, le premier roman a été décerné à Sara Collins pour son conte gothique Les Confessions de Frannie Langton, écrit après Collins a travaillé dans les Îles Caïmans en la résolution d’un litige avocat pendant 17 ans, et élevé cinq enfants. Il raconte l’histoire d’un Jamaïcain femme de ménage sur procès pour le meurtre de ses employeurs en 1826, à Londres, et a été inspiré par l’histoire de la Jamaïque garçon François Barbier, qui a été envoyé en service dans la maison de Samuel Johnson.

Gagner son Costa prix a été surréaliste, a déclaré Collins. “Je pense que c’est une histoire d’espoir pour les personnes qui ont atteint de 40 à réaliser il peut y avoir une autre vie après cela,” dit-elle. “J’ai été un avocat pour un long temps et les gens pensent puis j’ai eu cette révélation, et a décidé de devenir romancier. Mais tout le temps, j’étais un avocat, j’ai réalisé que j’avais fait un mauvais tour. C’était celui que j’ai fait la plupart de la, mais j’étais encore misérable au coeur parce que je pense que je suis né de vouloir être un écrivain.”

Après son plus jeune enfant est allé à l’école secondaire, elle s’inscrit à un cours d’écriture créative maîtrise à l’université de Cambridge. “J’ai réalisé que si je n’ai pas essayer de le faire alors, je n’aurais pas le temps”, dit-elle. “Mais c’était la chose la plus difficile que j’ai jamais fait … j’ai dû me garder traverse une véritable torture physique et mentale de l’écriture de ce livre, et toujours il me semble impossible que l’on y est arrivé à la fin, Frannie et I.”

Les juges Costa, qui a pris Collins débuts sur des titres dont Candice Carty-Williams du succès de son premier roman, Queenie, a déclaré: “Ce livre est le package complet – nous avons tous adoré.”

La Costa de la biographie a été décerné à l’ancien reporter de guerre, Jack Fairweather pour Les Bénévoles, les “extraordinaire, de refroidissement et d’magistrale” histoire de l’underground opératoire Witold Pilecki qui a infiltré à Auschwitz. Le poète et conférencier Jean Marie Chan a pris la poésie catégorie pour sa première collection, de la Flèche, que les juges appelé un “incroyablement beau mélange de la situation personnelle et politique”. Et Jasbinder Bilan de l’Asha et de l’Esprit de l’Oiseau, à propos d’une fille vivant dans les contreforts de l’Himalaya qui se lance dans une quête pour retrouver son père disparu, a remporté le Costa children’s book award.

Le Costas sont destinés à récompenser les plus agréables livre dans chaque catégorie, le vainqueur de l’ensemble de £30,000 livres de l’année du prix sera annoncé le 28 janvier. L’année dernière, le livre de l’année a été Bart van Es biographie de la petite fille Juive de ses grands-parents avaient caché pendant la seconde guerre mondiale, La Découpe Fille.

https://www.theguardian.com/books/2020/jan/06/jonathan-coe-wins-costa-fiction-prize-for-perfect-brexit-novel

Poème de la semaine: la Maison de Robert Browning

Maison

J’
Je sonnet-chantez-vous de moi?
Dois-je vivre dans une maison que vous aimeriez voir?
Est-il très peu de matériel, il a magasin de pelf?
“Déverrouiller mon cœur avec un sonnet-clé?”

II
Inviter le monde, comme mon parieurs ont fait?
“Prenez avis: ce bâtiment reste sur la vue,
Ses suites de réception de chacun,
Son appartement privé et chambre trop;

III
“Pour un ticket, s’appliquent à l’Éditeur.”
Non: en remerciant le public, je dois refuser.
Un coup d’œil par ma fenêtre, si folk préfèrent;
Mais, s’il vous plaît, pas de pieds au-dessus du seuil de la mine!

IV
J’ai mélangé avec une foule et entendu libre de parler
Dans une terre étrangère, où un tremblement de terre par hasard;
Et une maison resta béant, rien de rechigner
De l’homme des yeux partout où il regardait, ou jeté un coup d’oeil.

V
L’ensemble de la façade rasée fine, l’
L’intérieur de la bouche bée: exposés à jour,
Le juste et le faux commune et queer,
Nu, comme la paume de votre main, elle reposait.

VI
Le propriétaire? Oh, il avait été écrasé, pas de doute!
“Étrange de tables et de chaises pour un homme riche!
Ce qu’une parcelle de vieux livres moisis sur!
Il a fumé pas étonnant qu’il a perdu sa santé!

VII
“Je doute qu’il baignés avant, il s’habillait.
Un brasier? – les païens, il a brûlé des parfums!
Vous voyez qu’il est prouvé, ce que les voisins s’en douter:
Son épouse et lui-même avait des chambres séparées.”

VIII
Les amis, le maître de la maison au moins
Gardé maison à lui-même jusqu’à un tremblement de terre est venu:
C’est à l’automne de sa façade vous permet de fête
Sur l’aménagement intérieur vous louange ou de blâme.

IX
À l’extérieur devrait suffire pour preuve:
Et quiconque désire pénétrer
Plus profondément, doit plongée par l’esprit des sens
Pas d’optique comme la vôtre, en tout cas!

X
“Qui se donne de grands airs! Une rue à explorer,
Votre maison est l’exception! “Avec cette même clé
Shakespeare débloqué son cœur”, une fois de plus!”
N’Shakespeare? Si oui, moins de Shakespeare il!

Ce n’est pas un de Robert Browning œuvres les plus connues, et, pour les lecteurs en général, ni de l’1876 collection dans laquelle il est originaire, Pachiarotto et Comment Il a Travaillé à la Détrempe. Malgré le titre du poème apparente se concentrer sur le peintre Siennois et politique des rebelles, Giacomo Pachiorotti (1474-1540), Browning, but, ici, et dans la collection en général, est dirigé à ses adversaires. La collection a été bien reçu par les lecteurs contemporains, peut-être parce qu’ils auraient dû frais de souvenirs que la nôtre à l’origine pour les arguments.

La maison est dominé par les métaphores de envahi la vie privée et biographique d’une erreur de lecture. Il exprime vigoureusement le poète de l’opposition à autobiographique et confessionnelles genres. Dans le même temps, il ne peuvent manquer de nous rappeler que le Brunissement de la dévotion pour le monologue dramatique. Ceci s’ajoute le plaisir de la couche d’ironie, puisque l’un des principaux dispositifs dans son traitement de la forme involontaire de l’auto-révélation. Le haut-parleur trompe lui-même, par inadvertance répandre les vérités ou les faits qu’il refuse consciemment. Browning, parlant comme lui-même dans la Maison, est à la fois sincère et auto-moqueur. Il a, après tout, écrit des poèmes en dépit de cette proclamé la méfiance envers eux. Le poème de la négation de la subjectivité est subjective.

La maison de la poésie n’est pas simplement métaphorique. Le tourisme culturel et la poésie de l’industrie sont moqués. (“Pour un ticket, s’appliquent à l’Éditeur.”) Ensuite, il y a un engin intéressant-maj: le haut-parleur en se rappelant une véritable maison “en terre étrangère”, qui a été à moitié détruite par un tremblement de terre. L’évocation est une superbe pièce de poétique reportage: “L’ensemble de la façade rasée fine, / à l’intérieur de La bouche bée: exposés à jour, / le juste et le faux commune et queer, / Nu, comme la paume de votre main, il laïcs.” Un xénophobe chœur des touristes, leur crasse commentaires tirés par la mauvaise interprétation de ce qu’ils considèrent comme la “preuve”, a authentique bague que vous attendez d’un poète avec le Brunissement de l’oreille pour la langue vernaculaire et le nez pour l’anglais hypocrisies. Il serait intéressant de connaître l’identité du propriétaire de l’épave de la maison si Browning n’a pas à lui.

Encore une fois, à la fin du poème, Browning se réfère à Wordsworth est Méprisez Pas le Sonnet, le poème qui a fourni le “sonnet-clé” dans la dernière ligne d’une strophe: “le Mépris de ne pas le Sonnet; Critique, vous avez fronça les sourcils, / Aveugle de ses honneurs, avec cette touche / Shakespeare débloqué son cœur … ” C’est une réplique acerbe dans Wordsworth propres lignes – pas de Shakespeare, bien sûr, mais des que la diminution de l’affirmation que les sonnets sont simplement ou simplement personnelles.

Dans son argument avec Wordsworth, Maison appartient clairement à qui, souvent, se méfiait de la race, le poème sur l’écriture de la poésie. Browning, il le fait avec une telle rhétorique d’incendie et de style, cependant, nous pouvons certainement être indulgent, si oui ou non nous avons entièrement d’accord avec lui.

https://www.theguardian.com/books/booksblog/2020/jan/06/poem-of-the-week-house-by-robert-browning

Poème de la semaine: les Charmes de WH Davies

Charmes

Elle marche à la légère comme la mouche
Des patins sur l’eau en juillet.

À entendre son déplacement jupon
Pour moi, c’est la musique de la plus haute note.

Les pierres ne sont pas entendues, lors de son pieds passer,
Pas plus que tumps de mousse ou d’herbe.

Quand elle se trouve toujours, elle est comme la fleur
Pour être un papillon à côté de l’heure.

Le torrent de rires, pas de plus doux, quand il
Les voyages de plus de cailloux tout d’un coup.

Mon Amour, comme lui, peut murmure faible
Quand il vient, où le vert cresson croître.

Elle se lève comme l’alouette, de l’heure,
Il va à mi-chemin pour rencontrer une douche.

Un plus fraîche boisson est dans son apparence
Que la Nature me donne, ou de vieux livres.

Quand je l’ai dans mon Amour de l’ombre s’asseoir,
Je ne manquez pas le soleil un peu.

Quand elle est proche, mes bras peut contenir
Tout ce qui vaut la peine d’avoir dans ce monde.

Et quand je ne sais pas où elle est,
Rien ne peut venir, mais vient de mal.

Pour accueillir la nouvelle année, voici l’une des plus fraîches et tendres de poèmes d’amour. Le Newport-né poète Gallois WH Davies quitté l’école à 14 ans et a passé de nombreuses années comme un vagabond dans le royaume-UNI et en Amérique. Il est devenu très populaire à son plus réglé plus tard dans la vie, admiré par les deux lecteurs et des poètes, mais pas de poème de sa a saisi l’anthologiste l’imagination de la façon la plus sécuritaire de Loisirs.

Charmes n’est pas bien connu, mais il est béni par les vertus de ce poème – un délice dans le monde naturel et directe, spontanée expression. Le même mètre et la rime de la structure sont utilisés dans les deux poèmes, mais ils sont particulièrement bien adaptés aux Charmes. La lumière de bande de roulement de la tetrameter couplets échos l’imaginaire de la bande de roulement du haut-parleur du sujet, et son exalté de l’humeur.





WH Davies.



WH Davies. Photo: Alvin Langdon Coburn/Alamy

Davies commence avec une étonnante comparaison: “Elle marche à la légère comme la mouche /
Des patins sur l’eau en juillet.” Peut-être l’écho de Byron “Elle marche dans la beauté de la nuit”, ajoute le sentiment que quelque chose de manière non conventionnelle romantique ou élevée qui est dit. La femme n’est pas diminuée par la comparaison: au lieu de cela, on nous montre la beauté et la délicatesse de la mouche. La quatrième strophe, en invoquant la fleur et le papillon, semble être la plus traditionnelle, mais il est surprenant d’une autre manière. Les deux images sont compressées, et le reste de la fleur se transforme en papillon. Il pourrait être une illusion d’optique Davies avait observé, mais il n’est pas souvent enregistrés.

Davies singles hors de sa féminité en donnant des identités masculines du ruisseau et de l’alouette, mais le poème ne semble pas être à l’étroit en stéréotype. En fait, il y a un effet inverse, comme si il n’y avait pas de distinction entre l’homme bien-aimé et les élémentaires. Le pronom changements ont pour effet de brouiller la forte binaires de genre.

Beaucoup de la vitalité est dans le idiomatiques, les tours de la diction: “tumps de mousse ou d’herbe”, “je ne le ratez pas le soleil un peu”. Le cinquième couplet gains de la vitalité de la langue familière inférence dans les “excursions”: “Le torrent de rires, pas de plus doux, quand il /
Les voyages de plus de cailloux tout d’un coup.” Un peu de trébucher et de rire brook est banal, mais un ruisseau qui trébuche sur les cailloux comme si tout à coup, en titubant, puis rit de lui-même pour le faux pas, est un mélange de nouveaux et précisément l’image observée.

La seule ombre est en finale, 11 couplet. Il est affirmatif, bien que, les plaisirs de la précédente récit, non pas tant un signe de désespoir comme une caractéristique de l’avc de réalisme.

https://www.theguardian.com/books/booksblog/2019/dec/30/poem-of-the-week-charms-by-wh-davies